Att göra beats är en blast. Du har full kontroll över din låt, skapar vacker musik med lite mer än din fantasi och ett datorprogram. Det är inte lätt, men grunderna i beat-making är faktiskt lätta att få tag på.
Steg
Metod 1 av 3: Skapa slag
Steg 1. Skapa en metronom eller klicka på spåret för att komma igång
Detta är vanligtvis ett separat spår i din programvara. Beroende på hur snabb eller långsam du vill att låten ska vara kan klickets hastighet delas in i halvor, tredjedelar eller kvartal. Du kan experimentera om du är osäker.
- Klickspåret hjälper till att säkerställa att låten förblir i tempo med all kopiering och klistring du gör.
- Ditt tempo varierar beroende på låtens stämning och stil och är vanligtvis mellan 80 och 120.
- Mer troligt än inte, kommer du att stänga av klickspåret när du har gjort ett grundläggande slag - det här är bara en guide just nu för att hålla dig på tempot.
Steg 2. Bygg trumslaget före någonting annat och koppla ihop det till klickspåret
Trummorna är din ryggrad och ger strukturen som alla andra instrument faller på. De brukar komma först. Som sagt, du behöver inte använda trummor för slagverk - skottlossningar, bildörrar som smäller, synthblås, grytor och pannor och mycket mer har använts för att ge rytm i låtar av alla genrer.
- Hip-hop-beats har en klassisk trio-kick drum, virvel och hi-hat. Det är allt. Kolla in DJ Premier berömda beats på albumet Step in the Arena för ett klassiskt exempel.
- Du kan ladda ner trumpaket, som är inspelningar av olika slagljud, för att använda i dina låtar gratis online. Sök på de trummor du vill ha på en sökmotor, till exempel "Steel Drum Sounds Pack" eller "Led Zeppelin Drum Sample Pack."
Steg 3. Använd baslinjen för att ställa in en melodi till slagverket
Tillsammans utgör bas och trummor rytmsektionen i varje låt. Medan trummorna sätter tempo och takt, låser basen in sig i denna rytm och antyder melodin, ofta med enkla, dansbara linjer. Det finns många låtar som nästan alla är trummor och bas - så bortse från bassen eftersom det är svårare att höra i den slutliga mixen - det är instrumentet som får folk att dansa.
- Baslinjer kan vara enkla, som Nas "Memory Lane (Sittin 'in the Park)" eller komplexa, som Common's "Be (Intro)".
- En baslinje behöver inte en basgitarr, även om de hjälper. Lyssna på vad Daft Punk kan göra med djupa syntar för ett annat exempel.
- Din baslinje och kick -trumma (den djupaste klingande trumman) bör meshas för maximal effekt. De flesta producenter gillar att de växlar.
Steg 4. Lägg till melodiinstrument, ljud och ledningar
Basen och trummorna ska vara unika för att göra din låt unik. Ändå är melodilinjen där de flesta låtar kommer till sin rätt och blir nya, stora beats. Bygg upp melodier runt ditt humör med synt och elektroniska ljud för EDM eller technomusik, horn och gitarrer för R&B, till och med udda "hittade ljud" från konstiga källor (se "Windows Media Player" av Charles Hamilton för ett exempel). Möjligheterna är oändliga.
Lek hela tiden med ljud- det enda sättet att ta reda på vad som låter bäst är att prova så många olika orkestrationer som möjligt
Steg 5. Öva på att använda sömlösa loopar för att förlänga din låt
Looping tar minst en musikstång, som en trummelinje, och upprepar det felfritt så det låter som att trummisen spelar exakt samma sak hela låten. Du kan och borde slinga allt - göra det perfekta mindre avsnittet och sedan dra ut det för att spara tid och få det perfekta tempot för hela ditt beat.
Stora slingor känns inte som slingor - de kommer perfekt tillbaka så det låter som om en riktig musiker spelar instrumentet om och om igen
Steg 6. Blanda låten med en "ny" takt i introt, outros och/eller mitt
En rak takt är bra. Men de flesta låtar består av flera relaterade beats, var och en går samman för att ge spänning och rörelse. De nya beatsna är dock nästan alltid nära besläktade. Några idéer för uppdelningar och förändringar inkluderar:
-
Lägg till en ny melodilinje:
Ett nytt sampl, några korta sånger eller den melodilinjen som återuppstår, signalerar vanligtvis en "refräng" eller allsångsektion av takten. Detta är vanligtvis den mest minnesvärda delen av takten.
-
Släpp till en minimal takt:
Att släppa till bara trummor och bas, eller till och med bara trummor, är ett bra sätt att sänka energin. Du kan sedan spränga takten tillbaka för att pumpa upp låten igen och få publiken att röra på sig.
-
Bygga och släppa:
Lägg till volym, nya instrument och trummor för att öka spänningen och energin, och släpp sedan ut till en stor, basig och dansbar sektion.
Steg 7. Tänk på spänning, energi och utrymme när du bygger slag
Det här är mer nebulousa begrepp om musikkomposition, och varje producent har olika preferenser. Oavsett vad du väljer, tänk på dessa tre begrepp för att göra intressanta, skiktade beats.
-
Spänning:
Finns i jämställdhet, spänning är det som drar låten framåt. Det är skillnaden mellan det intensiva ögonblicket före en "droppe" i dubstep och den katartiska, långsammare bommen efter droppen - denna skillnad skapar spänning, vilket skapar större låtar.
-
Energi:
Vad är tempot på låten? Hur förändras eller utvecklas det, och tar det med sig publiken? Vissa låtar behöver full energi hela tiden, plöja framåt. Andra låtar drar nytta av långsamma byggnader, förändringar och svängningar i energi.
-
Plats:
Vad är takten för? Om det är för en rappare, lämnar du bäst några stunder av nära "tystnad" så att de kan få ut orden. Tänk på hur "fulla" dina öron känns - ibland är enklare bra, så att ett instrument lyser. Ibland behöver du alla 30 spår samtidigt.
Metod 2 av 3: Förbättra dina färdigheter
Steg 1. Använd provtagning för att skapa ryggraden i takt
Du behöver inte alltid skriva ut varje melodi eller trummelinje själv. Hitta en del av en annan låt som sticker ut för dig och införliva den i din egen musik. Det är vanligtvis svårt att prova en låt med trummor, så den här delen av takten kommer att läggas till senare. När du har laddat provet på hårddisken, höj eller sänk det tills det inte känns igen från originallåten. Målet är att skapa något helt nytt. Härifrån kan du hugga och slinga takten hur du vill.
- Leta upp dina favoritslag på WhoSampled.com. Du kommer bli förvånad över hur ofta prover används.
- Höj och sänk tonhöjden, eller sakta ner och öka hastigheten på dina favoritlåtar för att skapa ditt eget sampel som ska läggas till i en ny låt.
- Kolla in alla 3 Feet High and Rising eller Paul's Boutique för guldåldersexempel på provtagningsförmåga.
Steg 2. Lyssna på dina favoritproducenter med ett öra för att stjäla deras knep
Det bästa sättet att växa snabbt är att försöka imitera proffsen, lära sig de färdigheter som ger dig din egen röst och kreativ frihet. Du kan lyssna på vem du vill så länge du stannar upp och funderar på varför du gillar det så mycket och vilka idéer du kan låna eller ändra. Till exempel:
- Lyssna på berömda DJ Premier’s prover från hans musikprojekt som heter "Re: Generation." DJ Premier är känd för sitt signaturskrapande ljud och felfria sångkonstruktioner.
- Skrillex är känd för att använda samplingar av hans egen sång. Genom att använda autotune kan han ändra röstens ton och hastighet så att den blir nästan oigenkännlig. Hans låt "Father Said" innehåller samplingar av hans egen röst som är automatiskt inställd, liksom "Turmoil".
- Pete Rock använder samplingar för hela hans låtar. Han är känd för att hugga och lägga flera olika samplingar inom samma låt. Han är en ivrig användare av horn och trummor, vilket framgår av hans prov: "De påminner om dig (T. R. O. Y.)."
Steg 3. Lär dig spela ett annat instrument eller lär dig musikteori
Ju mer du vet om musik, desto lättare blir det att skapa den. Från tuba till skivspelare behövs samma idéer och färdigheter oavsett vilken musik du gör. Så pressa dig musikaliskt så mycket du kan - du kan alltid avvisa idéerna om de inte fungerar.
- Lär dig att spela ett instrument. Eftersom många takter görs med ett tangentbord är pianot ett bra ställe att börja.
- Lyssna på ett så varierat urval av musik som du kan - fantastiska producenter drar från fantastisk musik oavsett genre.
Steg 4. Experimentera, spela och bryta alla regler när du gör beats
Gör slag på 30 sekunder bara för att testa ett nytt trumpaket. Se en handledning om hur du får ett sångprov att låta precis som Kanyes i "School Spirit". Gör en låt utan trummor. Liksom alla kreativa strävanden lär du dig bara att bli mer kreativ genom att prova nya saker. Grunderna i beatmaking kan vara uppenbara, men du måste pressa dig själv för att göra nya och unika låtar.
- Att försöka göra om ljud och beats du älskar är ett bra sätt att lära dig själv från mästarna.
- Det finns tusentals gratis handledning online och på YouTube. Om du är osäker, leta upp det.
Metod 3 av 3: Investera i en Beat-Making Career
Steg 1. Investera i en kraftfull dator
Om du har en äldre dator eller en som inte har mycket minne kan det hämma ditt slag. Mac anses vanligtvis vara det bättre alternativet för musikskapande appar och är naturligtvis inriktade på kreativt arbete direkt.
- Underskatta inte vikten av att välja den datortyp som du är mest bekväm med. Målet är att skapa beats som en andra natur, och Windows -datorer är mer än kapabla.
- Leta efter en dator som har minst 2 GB RAM eller slumpmässigt åtkomstminne. Detta är tillfällig lagring i din dator som avgör hur snabbt din dator körs.
Steg 2. Hitta rätt digital ljudarbetsstation för dina behov
En DAW är ett program som används för redigering, mixning, inspelning och mastering av digitala ljudfiler. Detta är vad du faktiskt kommer att använda för att spela in instrument och lägga till effekter. Medan varje programvara har sina fördelar, måste du tänka på dina specifika behov när du väljer en. Kom ihåg att din dator också kan diktera vilken DAW du kan använda. GarageBand och Logic Studio är till exempel endast tillgängliga på Apple -datorer.
- Ta hänsyn till din budget. Detta kommer sannolikt att bli en investering som du kommer att använda i många år framöver, så tänk på om du sparar några hundra dollar extra för att få din drömprogramvara.
- Tänk på din erfarenhetsnivå. Pro verktyg kommer att vara svårt för nybörjare att förstå, och om det är för skrämmande kan du ge upp i förtid. Å andra sidan kanske erfarna beatmakare inte hittar alla klockor och visselpipor om de går med en nybörjarprogramvara, och genom att lära sig Pro Tools eller Logic tar du dig till nästan-pro-status när du har kommit över inlärningskurvan.
- Om du tycker att det är tråkigt att använda musen och tycker att du är mer benägen att använda rattar, faders och knappar, måste du köpa en extern styrenhet eller MIDI. Precis som din mus skulle rattarna på en Midi -enhet styra tonhöjd, tempo, volym och mer.
Steg 3. Byt ut skrivbordets högtalare mot externa högtalare
Det kan vara svårt för dig att höra den detaljerade musik du skapar utan några högkvalitativa högtalare. Studiomonitorhögtalare får dina musikskapningar att låta så exakta som möjligt eftersom de är inställda på ett platt svar. Till skillnad från andra högtalare som tenderar att betona bas eller få anteckningar att låta fylligare, kommer dessa högtalare att vara konsekventa och exakta. Det betyder dock att högtalarna inte färgar din skapelse på något sätt, så även om du kanske inte tycker att det låter bra i början kan du känna igen var du behöver arbete.
- Aktiva bildskärmar har redan en inbyggd förstärkare. Bortsett från att rädda dig själv från att behöva köpa extern utrustning, är denna förstärkare gjord för att säkerställa bästa prestanda. Allvarliga audiofiler vill dock sannolikt ha en extern mottagare eller förstärkare. Om det här låter för komplicerat, håll dig bara till en uppsättning högtalare och oroa dig inte för förstärkaren.
- Du vill ha högtalare med minst fem tum bashögtalare.
Steg 4. Köp extra beat-making utrustning
Även om du definitivt kan göra många slag med lite mer än en dator och högtalare, kommer du att ta upp många nya dörrar om du investerar i mer exakt musikutrustning. Åtminstone bör du överväga:
-
Tangentbord:
Med tangentbord kan du mata in anteckningar direkt i datorn. Du kan sedan tilldela dessa toner till vilket ljud eller instrument du vill, vilket gör ett tangentbord ovärderligt för melodilagning eller till och med trummor (om du ställer in tangenterna på trumljud).
-
Trummaskiner:
Dessa låter dig tilldela ett ljud till en uppsättning kuddar som du sedan kan slå som riktiga trummor.
-
Mikrofon:
Du kan spela in röster eller rappar, men också spela in alla ljud du hör annars för att införliva i takten.
-
MIDI -kontroller:
MIDI -kontroller ger dig möjlighet att justera rytm, trummor, loopar, ton och beats med komplexa men kraftfulla kontroller. Detta är nivån för exakt kontroll som krävs för professionella klingande beats.
