Hur man väljer en gitarrförstärkare för rockmusik (med bilder)

2024 Författare: Robert Blare | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 08:04

Om du är ute efter en gitarrförstärkare men inte känner till alla små skillnader som rör kontra solid state, EL34 kontra 6L6 eller brittiskt ljud kontra amerikanskt ljud kan det vara skrämmande. Och hur fan låter en "krämig ton"? Det kan räcka för att du vill hämta en ukulele och flytta till Hawaii! Beväpnad med rätt kunskap och dina egna öron kommer du att kunna välja rätt förstärkare för dina behov på nolltid.

Steg

Del 1 av 6: Grunderna

Steg 1. Använd dina öron

Ja, det verkar anmärkningsvärt okomplicerat och mycket otekniskt, och det finns verkligen inga akronymer för att täcka det. Det är dock viktigt att inse att du från början måste tycka om ljudet som förstärkaren gör i förhållande till den musikstil du spelar.

• En Marshall-förstärkare låter helt fantastisk-om musikstilen du spelar faller in i Van Halen, Cream eller AC/DC lägret.
• En Fender-förstärkare låter också fantastisk-om du vill ha mer av ett Stevie Ray Vaughan, Jerry Garcia eller Dick Dale-ljud.
• Det bästa sättet att avgöra hur en förstärkare låter är att spela din gitarr genom den. Om du är mer av en nybörjare, inte säker på dina kotletter, men vill ha en förstärkare du kan "växa till", få någon i butiken att spela den åt dig. Den kritiska frågan här är hur amp "a" låter jämfört med amp "b", så gör vad som helst för att få en bra jämförelse.

Steg 2. Utvärdera dina behov

Förstärkare är baserat på watt i stället för fysisk storlek (även om högeffektförstärkare tenderar att vara fysiskt större).

• Rörförstärkare med lägre watt tenderar att skapa harmonisk distorsion vid lägre volymer, vilket är att föredra i praktiken, studio och miked scenframträdande.
• Rörförstärkare med högre effekt kommer att snedvrida vid högre volymer-vilket kommer att kräva mer kreativ mixning för levande situationer.
• Effekten påverkar både den verkliga och upplevda ljudvolymen. I allmänhet tar det 10 gånger effektförstärkaren för att fördubbla den upplevda volymen. Till exempel kommer en 10-watts förstärkare att låta hälften så högt som en 100-watt förstärkare
• Effekt och kostnad för en förstärkare är sällan relaterade, eftersom 10 watt förstärkare kan vara två, tre eller till och med tio gånger kostnaden för en 100 watt förstärkare beroende på kvaliteten på komponenterna och designen. En knock-off 100-watt solid-state-förstärkare är billig att producera jämfört med en boutiqueförstärkare på 5 watt.

Steg 3. Förstå vad som definierar en förstärkares övergripande ton

Ljudkvaliteten från en förstärkare kan bestämmas av många saker, inklusive (men inte begränsat till):

• de förförstärkare som används
• effektförstärkare används
• trämaterialet som används för högtalarskåpet
• typen av högtalarkoner
• högtalarnas motstånd
• gitarren som används
• kablarna som används
• effekterna som används
• mickarna i gitarren
• och till och med spelarens fingrar.

Steg 4. Lär dig kategorierna

Det finns två huvudkategorier av gitarrförstärkarkonfigurationer: kombination och huvud/skåp.

• Kombinationsförstärkare kombinerar förstärkarelektroniken med en eller flera högtalare i ett paket. Dessa är i allmänhet mindre, eftersom kombinationen av ett kraftfullt huvud och ett par stora högtalare snabbt kan skjuta en förstärkare till kategorin "tyngdlyftare".

  

• Huvud-/skåparrangemang löser viktproblemet genom att skilja högtalarskåpet (hytten) från huvud- eller förstärkarskåpet. Huvuden kan vara fristående enheter som vanligtvis sitter ovanpå hyttarna, eller de kan vara rackmonterade enheter som är bra för turné och mer komplexa gitarrsignalkedjor.

  

Del 2 av 6: Rör och solid state -förstärkare

Steg 1. Jämför rör mot fast tillstånd

Det finns anmärkningsvärda skillnader mellan de två förstärkningsformerna. Rörförstärkare använder vakuumrör i både förförstärknings- och effektförstärkningsstegen, medan solid-state-förstärkare använder transistorer för alla steg. Detta kan, och brukar resultera i markant olika toner.

• Solid-state-förstärkare är kända för att leverera ljusa, rena, exakta ljud. De reagerar snabbt på ditt spelande och är mycket mer robusta än rörförstärkare: tänk på skillnaden mellan en glödlampa (rör) och en LED (solid state). Kasta dem båda på golvet, och du kommer att skopa upp en av dem med en soptunna! Med tekniska framsteg laddas också många solid-state-förstärkare med ett brett utbud av modellerade förstärkarljud, vilket ger dig mycket mångsidighet.

  

• Solid-state-förstärkare från en given tillverkare tenderar att låta likadant, vilket kan vara en fördel när du behöver en pålitlig, repeterbar ton. De är också särskilt lättare-både i vikt och på fickan-än deras rörbröder.
• Denna mångsidighet och robusthet kommer på bekostnad av tonvärmen. Även om detta är en helt subjektiv utvärdering, finns det vissa skillnader som står för detta: när de pressas in i distorsion visar en solid-state-förstärkares vågform en hårdklippt kant och övertoner som håller sig starka genom hörselområdet. Som jämförelse har en rörförstärkare som drivs till distorsion en mjuk klippkant och övertoner som faller av väl inom hörselgränserna, vilket ger rörförstärkare deras berömda värme.

• Rör (ventil) förstärkare har en viss omätbar "något" för dem som gör dem till den mest populära typen av förstärkare. Ljudet av en rörförstärkare har beskrivits som "tjock", "krämig", "fet" och "rik" -adjektiv som skulle packa på kilona om förstärkare var mat!

  

• Rörförstärkare kan variera något i ton från förstärkare till förstärkare, och säkert från spelare till spelare. För vissa spelare är deras förstärkare den som tillsammans med sin gitarr definierar deras ljud.
• Rörförvrängning är mjukare och för de flesta mer tilltalande för örat, och när den trycks hårt tillför den en viss kompression till dynamiken som bidrar till sonisk rikedom som bara rör kan leverera.
• Rörförstärkare kan vara mycket kraftfullare än solid state -förstärkare. En 20-watts rörförstärkare kan enkelt låta lika högt eller högre än en 100-watts solid state-förstärkare.

Steg 2. Nackdelarna med rörförstärkare är i allmänhet mer praktiska än soniska

En rörförstärkare-särskilt en stor en-kan vara väldigt tung: ett stort negativt om du regelbundet drar din utrustning uppför 3 trappor!

• Rörförstärkare är också dyrare, både initialt och när det gäller underhåll. En solid state -förstärkare är "helt enkelt". Om du inte har en kraftig kraftöverspänning kommer din solid state -förstärkare att låta densamma år efter år. Vakuumrörsliknande glödlampor slits dock med tiden och måste bytas ut. Rör är inte särskilt dyra, men det kommer att bli en årlig kostnad (beroende på hur mycket du använder det).
• Rörförstärkare har sällan effekter av emuleringstyp. Du behöver stampboxar för den typen av saker. Tremolo och vårreverb är emellertid ofta införlivade i förstärkarkonstruktioner.

Steg 3. Akta dig för typgjutning

Även om det är bra att känna till för- och nackdelar med båda typerna av förstärkare, är det inte alltid så att "röret är bra, fast tillstånd dåligt." Studier har visat att när de spelas utan distorsion är rörförstärkare och solid state -förstärkare praktiskt taget oskiljbara.

Del 3 av 6: Kombinationsförstärkare

Steg 1. Granska alternativ för kombinationsförstärkare

Här är några vanliga konfigurationer för kombinationsförstärkare:

• Mikroförstärkare: 1 till 10 watt. Dessa är små, ultrabärbara förstärkare som är användbara för träning på språng (eller när andra försöker sova). De har inte tillräckligt med volym för att användas i de flesta "jam" -situationer (där du måste höras i mixen med andra musiker). Som regel tenderar deras ljudkvalitet att vara dålig (jämfört med större förstärkare) på grund av låg uteffekt och kretsar av lägre kvalitet och är inte tillräckliga för professionella prestanda. Marshall MS-2 är ett exempel på en superportabel (1 watt) mikroförstärkare som har fått bra recensioner för en solid-state-förstärkare av denna storlek.
• Träna förstärkare: 10 till 30 watt. Träningsförstärkare är också lämpliga för sovrum/vardagsrumsmiljön, även om de högsta av dem kan användas för små spelningar (föreställningar), särskilt om en mikrofon används för att skicka dem genom platsens PA -system. Populära rörförstärkare som låter lika bra eller bättre än många större förstärkare inkluderar Fender Champ, Epiphone Valve Junior och Fender Blues Jr. (25,4 cm) högtalare.
• 1x12-kombinationer i full storlek: Med 50 eller fler watt effekt och minst en 12 tum (30,5 cm) högtalare erbjuder 1x12 förstärkaren det minsta paketet som anses lämpligt för små spelningar utan att använda en mikrofon. För avancerade modeller, till exempel de som produceras av Mesa Engineering, är ljudkvaliteten av grundligt professionell kaliber.
• 2x12 kombinationer liknar 1x12 -kombinationer, men de lägger till en andra 30,5 cm högtalare. 2x12-designen är betydligt tyngre och bulkigare än 1x12, men det är fortfarande ett favoritval av arbetande musiker för uppträdanden på små till medelstora arenor. Tillägget av en andra högtalare möjliggör vissa stereoeffekter, och två högtalare flyttar helt enkelt mer luft än en (vilket ger mer "närvaro" i ditt ljud). En favorit i denna kategori är Roland Jazz Chorus, som har ett signaturljud, stereo, ett rent ljud och inbyggda effekter.

Steg 2. Notera väl:

små kombinationsförstärkare föredras ofta i studioinställningar. Till exempel, om du vill veta hur en liten 5-watts Fender Champ låter som i studion, lyssna på Eric Claptons gitarr på Layla!

Del 4 av 6: Huvuden, hyttar och staplar

Steg 1. Granska alternativen för huvuden, hytterna och staplarna

Medan kombinationsförstärkare är bra för en allt-i-ett-lösning, gillar många spelare att anpassa sitt ljud. De kanske älskar ljudet av en Marshall -hytt (högtalarskåp), men bara när de drivs av ett Mesa Engineering -huvud. Andra kanske inte är så speciella med hytter, men vill kunna ha flera av dem för en kraftfull ljudvägg som sträcker sig över scenen.

Steg 2. Lär dig språket

Ett huvud är en förstärkare utan högtalare. Ett skåp (hytt) är ett fristående högtalarkabinett, som kan anslutas till ett huvud. En bunt är ett huvud och en uppsättning skåp anslutna ihop, redo att användas.

Staplar är i allmänhet att föredra för spelningar snarare än träning, även om det inte finns någon regel mot att ha en enorm stapel i ditt vardagsrum-om din familj tillåter det. Rättvis varning: i de flesta fall kommer de inte! Staplar är fysiskt skrymmande, mycket tunga och förödande högt. Detta är verktygen för musiker som spelar stora arenor

Steg 3. Sätt ihop det

Huvuden är alla ungefär lika stora fysiskt, men de finns i en mängd olika watt. Små huvuden packar 18 till 50 watt, medan huvuden med full effekt i allmänhet är 100 watt eller mer. Det finns också superhuvuden med en tinnitus-inducerande effekt på 200 till 400 watt.

• För uppträdanden på små till medelstora arenor är ett litet huvud mer än tillräckligt. De mindre huvuden är ofta anslutna till ett enda 4x12 -skåp (som innehåller fyra 12 -tums högtalare, som namnet antyder). Denna typ av setup är känd som en "halv stack", och det är en favorit bland arbetande musiker.
• Innan du köper en halv stack, tänk på att de är för stora och för högt för de flesta barer eller arenor med en liten scen (de flesta spelningarna du faktiskt spelar), de passar inte i något fordon som är mindre än en skåpbil eller pickup, dina bandmedlemmar hjälper dig inte att dra upp det på scenen, och en halv stack kommer att orsaka permanent hörselskada om du inte använder öronproppar. Halvstacken erbjuder mycket volym och närvaron av fyra högtalare. Använd huvuden (förstärkaren) som proffsen använder.
• En full stack är drömmen för många gitarrister (men kommer att bli rynkad på din ljudman och alla på scenen med dig). Detta har i allmänhet minst ett 100-watts huvud anslutet till två 4x12-skåp. Skåpen staplas vertikalt (det ena ovanpå det andra), vilket ger installationen dess unika namn.
• En full stack är lika hög som en vuxen man, vilket ger en ganska imponerande syn. Ljudet är lika imponerande. En full stack är för stor för alla utom den allra största arenan, och även då kommer din ljudmänniska att ringa till dig så att du faktiskt aldrig kan använda en full stack. De flesta yrkesproffs kommer att använda två halvstackar i stereo i stället för att ta med sig en full stack på vägen.
• Gitarrister som verkligen är sadistiska (i sonisk mening), till exempel några heavy metal-spelare, kan köra ett av 200-400 watt superhuvuden genom en full stack. Med vilken full stack som helst (och särskilt "hot rod" -inställningarna) kommer du att behöva hörselskydd om du vill spela på högre volymer utan att drabbas av allvarliga hörselskador.
• De flesta liveshower du ser som använder fullstackar gör det som ett scentrick. Vanligtvis har bara ett skåp högtalare i det och resten är uppe för visning. Mötley Crüe brukade göra falska högtalargaller av svart tyg och 2x4s för att det skulle se ut som om scenen var full av förstärkare!

Steg 4. Följ proffsen

De flesta proffs använder för närvarande 2x12 eller halvstackar eftersom ljudet är lättare att kontrollera. Om du verkligen vill ha en full stack, får du för all del en, men du kommer nästan aldrig att kunna använda den om du inte gör en stadiontur. De är för stora för att vara praktiska.

Del 5 av 6: Rackmonterade produkter

Steg 1. Rack upp det

Många musiker använder växellådor, vanligtvis en förstärkt metallbox med avtagbara paneler på framsidan och baksidan. Rackets framsida, när den är öppen, har två vertikala rader med gängade skruvhål på sidorna, 48,3 cm från varandra: rackmonteringsstandarden.

• Precis som en head-and-cab-installation, separerar en rackmonterad gitarrförstärkare riggförstärkarkomponenterna och högtalarskåpen. Rackmonterade huvuden kan dock delas in i två kategorier: förförstärkaren och effektförstärkaren. Både huvuden och kombinationer har också dessa komponenter, men rackenheter gör det praktiskt att behandla dem som separata föremål.
• De flesta större förstärkartillverkare, inklusive Marshall, Carvin, Mesa-Boogie och Peavey, gör rackmonterbara förstärkare.

Steg 2. Förförstärkaren

Detta är det första förstärkningssteget: i sin grundläggande form förstärker en förförstärkare signalen så att den effektivt kan driva effektförstärkaren. Förstärkare i högre kvalitet kommer att ha olika tonformande funktioner, inklusive utjämning, variabla rörkonfigurationer och mer.

Steg 3. Effektförstärkaren

Denna är ansluten till förförstärkaren, tar signalen som förförstärkaren formar och ger den en seriös högtalarkraft. Liksom huvuden finns effektförstärkare i olika storlekar, från minst 50 watt till 400 W effektförstärkare.

Så många effektförstärkare du vill kan anslutas i en daisy-kedja eller till olika förförstärkare-utgångar för att öka signalens effekt, samt eventuellt blanda toneffekterna från två olika effektförstärkare

Steg 4. Nackdelar med rackriggar

Som du säkert kan se är rack ofta mycket komplicerade riggar. En nybörjad gitarrist kan tycka att de är förvirrande. De är också tyngre och tjockare än huvuden - och lägger därtill till storleken och lyften på själva stället. Eftersom du behöver köpa flera produkter och tillbehör kan priset för en ny rackrigg vara (men är inte alltid) högre än ett huvud.

Steg 5. Få fördelen

Ett rack gör att du kan blanda och matcha produkter från olika tillverkare och hitta en ton som är tydligt din! Förutom förförstärkaren och förstärkaren finns det många bra produkter som kan monteras precis på samma rack med dina förstärkare-reverb, fördröjningar, EQ och andra soniska läckerheter.

• Stativ har ofta hjul, vilket gör dem mycket lätta att rulla runt och att ha ett ställ kan också förenkla installationen: dina komponenter är alltid redo att anslutas till så snart du rullar ditt ställ på scenen och slår på det.

  

• Slutligen är ställningar ovanliga och kommer att locka uppmärksamhet. Folk kommer att bli imponerade om du kör en rackrigg till repetition eller prestanda, men se upp-de kommer att förvänta dig att du är en erfaren gitarrist, eller åtminstone kan använda ditt rack effektivt. Ta inte med dig ditt ställ någonstans om du inte vet hur du får de förförstärkarna och processorerna att göra precis vad du vill att de ska göra. Professionella yxmästare som Robert Fripp, The Edge och Kurt Cobain har gynnat rackriggar.

Del 6 av 6: Välj rätt ljud

Steg 1. Förstå hur olika typer av förstärkare passar olika musikstilar

För det mesta är förstärkare inte "one size fits all". Även om det finns alla möjliga förstärkare, kan de klassificeras i två stora kategorier: "vintage" och "high gain".

Steg 2. Skaffa rätt förstärkare för jobbet

Varje rockstil har karakteristiska förstärkare. Här är några allmänna riktlinjer:

• Vintage förstärkare producera de klassiska ljuden från tidiga förstärkare. För jazz-, blues- eller bluesrockgitarristen anses vintage-ljudet fortfarande allmänt vara det mest lämpliga för stilen. Vintage -förstärkare kan vara verkliga antikviteter, eller de kan vara moderna förstärkare som replikerar ljudet av antika förstärkare. Ljudet från Fender, Vox, Marshall och liknande förstärkare från 50-, 60- och början av 70 -talet är grunden för vintage -tonen. När du tänker "vintage", tänker du Hendrix, Led Zeppelin, Eric Clapton, Deep Purple, etc. Dessa är ljuden som startade det hela.
• Hög vinst förstärkare producerar ett ljud med större distorsion än det för vintage -förstärkare. Även om det finns en viss debatt om utvecklingen av förstärkare med hög förstärkning, tror många att en stor del av deras historia är skyldig Eddie Van Halen. Van Halen visste faktiskt väldigt lite om elektronik (han har erkänt att det var därför hans gitarr var så märkligt sammansatt) och fick bara sin höga förstärkningston genom att maxa alla knoppar på sin förstärkare och sedan ha volymen under kontroll med en variac, som sänkte förstärkarens spänning. Med sitt landmärke "Eruption" solo 1977, introducerade Van Halen det brusande, ansiktssmältande ljudet av en förstärkare som pressades in i full effektrörsmättnad. Förstärkartillverkare som försökte efterlikna det ljudet vid lägre volymer började sedan lägga till extra förstärkningssteg till förförstärkarna i deras förstärkarkonstruktioner, för att möjliggöra högre förstärkningston vid kontrollerade volymer. När tungmetall utvecklades, så blev behovet av högre förstärkare. För hårdrock och heavy metal-musik från början av 80-talet och därefter överskuggas vintage-förstärkare av sina moderna high-gain-motsvarigheter.
• Om du vill spela jazz, blues, blues-rock (i stil med Led Zeppelin) eller mycket tidig heavy metal (i stil med Black Sabbath) kan en förstärkare med lägre förstärkning vara ditt bästa val. Om du vill spela hårdrock, 80-talsmetall och strimla gitarr (i stil med de otaliga 80-talets "gitarrhjältar"), kommer du förmodligen att gå med en höghastighetsmodell. Observera att många nyare förstärkare kan ge både high-gain och vintage-ljud, även om vissa purister känner att de enda vintage-förstärkarna som är värda att spela är de verkliga antika förstärkarna själva."
• Amp-modelleringsteknik (som gör att en förstärkare kan simulera ljudet från många olika förstärkare) är en relativt ny utveckling som har både fans och kritiker-men för de flesta låter de anmärkningsvärt bra. Modelleringsförstärkare kan vara mycket användbara, men om du är en purist går det inte bättre än att gå in med ett riktigt Fender Twin Reverb, ett gammalt Marshall "Plexi" -huvud eller något liknande.

Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube

Tips

• Försök alltid innan du köper. De flesta musikbutiker tar gärna emot dig, och om de inte är det är chansen stor att en annan butik nära dig kommer att lagra samma vara. Att läsa recensioner är inte alls lika bra som att testa förstärkaren själv. Ta med din gitarr till affären och din egen kabel och fråga om du kan testa några förstärkare. De flesta butiker borde tillåta dig. Om inte, anta att det inte är värt det, och gå någon annanstans.
• Om du inte spelar rå black metal är det i allmänhet bättre att köpa en mindre förstärkare med bra ton än att köpa en stor hög förstärkare som låter ostliknande. Du kommer aldrig ångra att du har en fin ton, men du kommer alltid ångra dålig ton. Vissa musikbutiker kanske försöker sälja nybörjare en hög förstärkare med massor av effekter, men faller inte för det. Använd dina öron och välj en förstärkare vars ton du absolut älskar, och dela inte med dina pengar förrän du hittar den förstärkaren.
• Om du köper en transistorförstärkare, var försiktig så att du inte överdriver den för mycket. Var inte rädd för att öka förstärkningen till 10, men var försiktig när du placerar booster -effekter före förstärkaren, eftersom du kan bränna ut en transistor. Om du köper en rörförstärkare, öka signalen före förstärkaren så mycket du vill, eftersom rör normalt kan hantera löjliga mängder överdrivning.
• Om du köper en rörförstärkare, försök att inte missbruka den fysiskt. I allmänhet är transistor (solid state) enheter utformade för att ta massor av straff, men rörförstärkare är mycket mer känsliga. Om ditt helt nya (mycket dyra) Soldano-rörhuvud faller nerför en trappa, har du förmodligen stora problem-medan samma sak som händer med en solid-state-kombination kommer sannolikt inte att resultera i mer än en tillfällig panik och lite skratt (i efterhand). Om du undrar varför en sådan varning är nödvändig har du förmodligen inte spenderat mycket tid med rockmusiker.
• För de flesta gitarrister är en 30 watt förstärkare mer än tillräckligt för sovrum, träning och små spelningar.
• Om du behöver en förstärkare som kan göra "allt" kan du överväga att köpa en av de nya modelleringsförstärkarna med inbyggda effekter. Det bästa av dessa förstärkare kan återge ljudet från många andra enheter med acceptabel noggrannhet, och du har omedelbar tillgång till hela effektkedjan inklusive fördröjning, refräng, flanger, reverb, etc. Line 6, Crate och Roland (bland andra företag) gör några kombinationer med bra effekter.
• När du handlar en förstärkare bör priset inte vara det enda du tänker på. Vissa lägre förstärkare erbjuder beundransvärt ljud, medan du kan tycka att några dyra förstärkare är olämpliga för dina behov. För att bedöma kvalitet, läs användarrecensioner på olika gitarrwebbplatser.
• Om du verkligen vill uppnå en rad toner är det bäst att du får en bra digital multi -effektpedal (de som simulerar förstärkare). Därifrån kan du antingen få en bra förstärkare, som ett solid state eller en kombinationsrörförstärkare. Eller bara använda dina högtalare och anslut till PA -systemen på spelningar. Eller om du verkligen har råd, skaffa dig bara en Ax FX.

Varningar

• Var medveten om att utrustningsleverantörer, till exempel Musician's Friend, publicerar vad som verkar vara recensioner, men är betalda annonser för att öka produktförsäljningen. Gör din forskning och fatta ett välgrundat beslut.
• Spela aldrig genom ett rörhuvud såvida det inte är anslutet till en högtalare-utan högtalarlast kommer du att skada din förstärkare.
• Att köpa en stor kombinationsruta eller (särskilt) en bunt för att klaga i ditt vardagsrum hela tiden kan leda till skilsmässa. Så kommer att spendera $ 2000 på en förstärkare utan att fråga din make.
• Håll volymen nere medan du tränar hemma. Hörlurar kan vara en bra idé. På samma sätt, om du planerar att installera en enorm Marshall -stack i ditt garage för repetitioner, se till att det är ett fristående garage. Mrs Smith vill inte ha Black Sabbaths "War Pigs" som skramlar fönster och slår bilder från väggarna medan hon underhåller sin lördagsklubb.
• Om du spelar mycket högt och använder kontinuerlig distorsion, se till att dina högtalare eller högtalare är utformade för att hantera det.