Att arbeta i musikvärlden är både roligt och utmanande. De flesta wannabe -musikproffs misslyckas dock under deras klättring till toppen. Tänk på en musikproducent som någon som är projektledare för allt som rör musikinspelning, någon som kan producera något större än summan av alla musikaliska delar. Med rätt kunskap och förberedelse kan du hjälpa artister att arbeta med sin potential och du kan vara en professionell musikproducent.
Steg
Del 1 av 4: Bli musikaliskt flytande
Steg 1. Lär dig att spela ett instrument
Att känna till ins och outs av musikproduktion är sekundärt för att lära sig om musik. Du bör förstå musiksammansättning och teori. Att förstå noter skulle vara mycket fördelaktigt. Sikta på ett av följande fyra vanliga bandinstrument:
- Pianon är perfekta för alla genrer och låtar. Med nyare pianon och synthesizer kan valfritt antal ljud göras för att återge önskade ljud. Men när det gäller bara melodi är ett piano perfekt för att arbeta med en låt, ackompanjera en röst eller hitta tonhöjd.
- Trummorna är nyckeln till tidpunkten för musik. Trummisen borde vara bandets metronom, och alla andra bör följa den ledningen. Med en dålig trummis kommer prestationen säkert att lida.
- Gitarrer finns i nästan alla band. Ta reda på vilka ackord som är mest populära/vanliga och lär dig att spela dem. Att kunna välja gitarrackord ur en låt visar ett bra musikaliskt öra.
- Att spela bas är en klassiskt förbisedd färdighet. Basen är ofta tempot för rytmsektionen och är en bra grund för alla låtar du kan producera.
Steg 2. Arbeta med ändringar av låtarrangemang
En del av att vara en bra producent är att veta och förstå varför en låt måste ändras. Att hitta den subtila nyansen som gör en låt minnesvärd eller spännande är en talang som måste finjusteras. Din skicklighet måste vara sådan att du kan föreslå en ändring av en artists sång och göra den bättre. Här är några möjliga sätt att ändra ditt arrangemang:
- Prova att byta refränger då och då.
- Experimentera med oortodoxa instrument för ett unikt ljud.
- Släpp musiken och låt det vara en vokal kontaktpunkt för ett ögonblick.
Steg 3. Välj bra låtar
Att veta om musik är en sak, men att ha ett öra för hits är en annan. Att samla idéer för sångval, liksom sessionmusiker, är avgörande när man hittar nästa stora grej. Analysera trender inom musik, topphits och låtar som får mycket airplay.
- Studera de tio bästa religiöst. Titta på de typer av låtar som är hits.
- Undersök vilka låtskrivare som har örat för allmänheten för tillfället.
Steg 4. Läs allt du kan om musik
Att vara nedsänkt i musikproduktion innebär att du är uppdaterad om alla fakta om branschen. Du lär dig de bästa sätten att spela in, de bästa låtskrivarteknikerna, och du kommer att vara bättre förberedd på att identifiera talanger om du är mer utbildad inom området.
- Billboard, Variety och Rolling Stone är bra för allmänna musikintressen.
- Future Music and Sound on Sound "är tidningar som är specifikt inriktade på musikproduktion.
Del 2 av 4: Övervakning av studioföreställningen
Steg 1. Lär dig mer om inspelningsprogram
Det mesta av den digitala programvaran är mycket avancerad och spårar en mängd olika saker som volym och räckvidd. Att veta hur man läser och utnyttjar mätarna-till exempel identifierar K-Meters större räckviddsanvändning och VU-mätare visar medelvolym-hjälper till att använda dynamiskt omfång bättre, kalibrera musik för att låta bättre och höras lättare. En populär inspelningsprogramvara är Pro Tools, som styr nästan allt som behövs i musikproduktion.
Steg 2. Bekanta dig med ljudteknik
Du kan gå en klass eller en klinik för att lära dig alla ins och outs. Du måste förstå hur du använder mikrofoner, högtalare, förstärkare, mixerkort och en mängd andra kompletterande föremål. Några andra typiska saker att tänka på:
- Kompressorer används för att få inspelningar att låta bättre. De håller nivåerna mellan mjuka och höga ljud bättre inställda för de mänskliga öronen.
- Förförstärkare tar en signal som kommer från en mikrofon och förbereder den genom att öka, rengöra eller justera signalen innan den kommer till den faktiska förstärkaren.
- Att använda en equalizer fungerar för att städa upp signalen. Den hanterar vissa bas-/diskantfunktioner och reducerar feedback.
Steg 3. Coacha artisterna och musikerna
Ibland måste en producent inspirera och provocera en konstnär mot storhet. Det handlar inte alltid om att blanda musik och de tekniska aspekterna. Vissa producentkunskaper kan enbart baseras på motivation och att dra ut det bästa i varje artist.
- Gnista deras inneboende motivationsbegär genom att tillhandahålla låtar de gillar eller är bra på.
- Motivera extrinsically genom att lova mer studiotid eller betala bonusar för att slutföra låtar i tid eller för att träna konsekvent.
Steg 4. Övervaka och övervaka inspelningar
Du måste hitta rätt studio, boka den, betala för den, schemalägg tidslinjen för användning och beräkna alla ytterligare detaljer. Du måste betala studioens ljudtekniker och finansiera eventuell extra utrustning som måste tas in i anläggningen. Det finns några detaljer som är avgörande för att komma in i studion.
- Bestäm fokus för inspelningssessionen. Är syftet att spela in en hitsingel eller ett helt album?
- Se till att allt är klart innan du går in i studion. Du vill inte slösa bort allas tid och mycket pengar och vänta på att specifika texter ska utarbetas.
- Se till att all din utrustning fungerar. Att vänta på att en utrustningsfel ska åtgärdas är inte perfekt, och att hitta en ersättare i tid kan vara mycket dyrt.
- Planera för alla slags kompatibilitetsproblem. Ta med alla plug-ins, konverteringsverktyg och allt annat du behöver för att simulera din hemmastudio.
Steg 5. Övervaka ljudblandningen
Oavsett om det är en gammal skola eller en blandning av ett midi-prov, måste digitala producenter ofta remixa ljud. Att balansera nivåer och skicka ljud mellan högtalare (dvs. spänning) kan skapa eller bryta en låt. Gör instrumentet och ljudbalansen perfekt för varje låt genom expertmixning.
- Välj utmärkta redskap (t.ex. mikrofoner, studiomonitorer) som gör att musiken låter så tydligt som möjligt.
- Välj en plats som är akustiskt lysande. Skräddarsy rummet för att förstärka ljudförmågan.
- Arbeta igenom låtarna för att rensa bort de dåliga tagningarna och markera de goda tagningarna. Att hitta den bästa prestandan är avgörande.
Steg 6. Behärska behärskningsprocessen
Det finns massor av detaljer i behärskningsprocessen, till exempel att utjämna volymen mellan spåren och hålla en jämn volym. Det handlar inte bara om att bara sätta spåren i rätt ordning. Använd följande lista för att starta din behärskningsprocess:
- Raka av onödiga sidhuvuden och sidfötter till låtarna. Precis som en bra DJ är det svårt att hitta rätt spår mellan spår och kan slängas av för mycket tomt utrymme.
- Rensa bort alla andra konstigheter eller brister, som feedback eller klick.
Del 3 av 4: Skapa en kundbas
Steg 1. Delta i varje föreställning du kan
Framgångsrika producenter är inte bara skapare av underhållning, de är konsumenter. Att delta i massor av föreställningar hjälper dig att skilja den verkliga talangen från helgens krigare och visar dig vilka band och artister som konsekvent lockar stora lokala folkmassor. Din ständiga närvaro kommer också att visa att du är ett fan av musikerna du vill signera.
Steg 2. Hitta de heta hangoutsna
Musiker har vanligtvis en favoritplats att umgås på. Hitta de platser de gillar att varva ner på och vinna deras förtroende. När du väl har lärt dig deras tendenser, gillar och ogillar är det mer troligt att de har en positiv bild av dig.
Steg 3. Var kreativ och annorlunda
Bara för att du kan göra om låtar betyder inte att du är avskuren för branschen. Som i alla tjänstebranscher, särskilt en mycket konkurrenskraftig sådan som denna, måste du ge en anledning-och en lätt urskiljbar-varför en kund ska anställa dig snarare än någon annan.
- Dra nytta av en anslutning till en berömd musiker. Det kan locka till en ny artist att eventuellt gnugga armbågar med någon som redan har klättrat till toppen.
- Visa din överlägsna kunskap om en specifik musikgenre. Om du vet allt om branschen kan en ny kund vara benägen att välja dig. Försök att memorera allt som finns om branschen, inklusive topphits, sångare, tidsramar, samarbeten och allt annat som säljer din kunskap.
- Överträffa tävlingen. Visa ditt engagemang genom att alltid vara tillgänglig och svara på alla dina kunders behov.
Steg 4. Definiera din målgrupp
Bygg upp en fokuserad kundbas genom att begränsa de kunder du vill signera. Till exempel, om du är i Nashville, har du en mycket bredare talangbas att välja mellan om du styr mot countrymusik.
Steg 5. Nätverk
Att arbeta med begåvade artister kräver att man känner dessa artister. Det bästa sättet att få denna information är att nå ut till vänner, familj och bekanta för att se om de känner någon inom musik. Presentera dig själv för människor i branschen. Prata med så många människor som möjligt och hitta extroverta människor längs vägen som redan har kopplat.
Del 4 av 4: Förstå marknaden
Steg 1. Välj en marknad
Att känna din marknad väl är avgörande för framgång. Att känna till din marknad innebär att du känner till dess arenor och dess lokala talang. Fördjupa dig i "scenen".
Steg 2. Besök inspelningsstudior i området
Ett enkelt samtal till en studio kan ofta ge dig en chans att delta i en inspelningssession. Detta hjälper dig att lära dig inspelningsprocessen och skillnaderna mellan olika inspelningsstudior. Ta reda på deras priser, deras specifika utrustning och vilka artister som spelar in där. Efter att ha besökt några platser vet du vilken inspelningsstudio som är att föredra i området med den senaste tekniken.
Om en professionell producent är på sessionen, se hur de interagerar med talangen och ingenjören. Att vara producent innebär vanligtvis att förmedla mellan talangen och teknikerna. Bra producenter får resultat genom att göra alla bekväma så att de kan göra sitt bästa
Steg 3. Prata med platschefer
Var noga med att sälja din förmåga att få in kvalitetstalanger som gör lokalen lönsam. Låt platschefen veta varför du vill boka deras plats. Det finns en stor mängd information som du kan få från en platschef.
- Bestäm kostnaden för att boka. Du kommer inte att förhandla om priser för din talang, men att samla information här är viktigt. Du kan inte bara få ut kostnaden från den enda platsen, men när du har varit på några platser har du en bättre förståelse för vilka som är för dyra och vilka som är värden.
- Fråga om deras mättnad. Ta reda på om de är konsekvent bokade eller inte och du kan inte bara ta reda på om du kan passa in, men också om de är en populär plats.
- Se vilka nätter som är deras mest trafikerade nätter. Att räkna ut när de är de mest trafikerade ger dig en bra uppfattning om när du vill boka dina artister.
- Fråga om det är några showcase -evenemang på gång. Kanske en festival eller något liknande? Se om du kan komma in på ett evenemang som detta och göra din handling som en öppnare för ett stort namn.
- Fråga om specifika policyer för bokningsagenter. Om de har några detaljer som behöver följas, formulär som ska fyllas i, dagar för att träffa ägande eller ledning, måste du veta alla detaljer.
Steg 4. Prata med artister
Detta kan verka som ett självklart steg, men du kan få mycket användbar information genom att prata med flera artister på flera spelningar. Dela ut visitkort och ställ en mängd frågor.
- Fråga dem om deras lön för en spelning. Efter några svar bör du ha en anständig mätare på de löpande priserna i området.
- Fråga var de vägrar arbeta. Lär dig vilka platser som anses vara för smutsiga eller oprofessionella att arbeta i.
- Ta reda på vilka platser som har den bästa akustiken. Fråga musikerna vilka platser de gillar bäst. Fråga vilken plats som verkligen spänner ut ljudet. Detta hjälper dig att styra mot de rätta arenorna och arenans chefer.
Tips
Lär känna avgifterna/ersättningarna/provisionerna som andra lokala producenter tar ut sina kunder. Du kan göra dig själv mer attraktiv att anställa genom att underskrida dessa priser, och kanske kan du komma i kontakt med nyare arenor/artister som ett resultat
Varningar
- Producenten kan vara under konstant tryck.
- Det finns en begränsad målmarknad och mycket konkurrens.
- Att producera är ett dygnet runt-jobb.
- Producenter tjänar en ostadig inkomst/lön.
- Det finns några bedragare i branschen.
- Den bästa professionella utrustningen/hårdvaran är dyr.
- Försäljningen av musikalbum har minskat.
