Jazz är en amerikansk musikform som föddes någon gång runt år 1900 ur ett varierat antal kulturer och musikstilar. Ibland återhållsam och intim, andra gånger högljudd och spännande, men andra gånger kvav och förförisk, har jazzmusiken lite för alla. Utöver det har jazz bidragit starkt till samtida musik, och genom att få en bättre uppskattning av jazz kan du fördjupa din uppskattning av dina favorit hits också.
Steg
Del 1 av 3: Att veta vad man ska leta efter i jazz
Steg 1. Välj den ursprungliga melodin
Melodin är huvudtemat för en låt. I jazz är det vanligt att du hör samma låt två gånger och märker många skillnader mellan artister, uppträdanden och till och med inspelningar. Detta beror på att jazzmusiker har stor frihet i hur de spelar basmelodin som fungerar som grunden för dess sound. Att lära sig att välja den främsta melodin bland de komplexa variationerna hos enskilda instrumentalister är en del av det roliga med jazz!
- Du kanske märker att vissa artister har vissa funktioner eller ett distinkt ljud. Att välja och märka dessa funktioner kan vara ett roligt sätt för dig att engagera musiken.
- Om du hör en melodi du gillar särskilt kan du utforska variationer av den. För att göra detta kan du söka efter uppträdanden av samma låt av olika jazzartister eller ensembler online.
- Att lyssna på en låt du redan känner till kan hjälpa dig att lättare välja melodin. Några kända jazzhits som du kanske vill lyssna på inkluderar "Take Five", "Sing, Sing Sing", "So What" och "'Round Midnight".
Steg 2. Utveckla en känsla för harmonin
Det finns många lager för jazzmusik. Melodin ska vara det mest distinkta, översta lagret, men bakom det ska du höra en harmonisk ackordstruktur. Generellt kommer det att finnas tre olika ackord som används, var och en av dessa spelas på olika sätt för att ge harmonin i låten ett brett spektrum av variation.
- Det är mycket vanligt att artisten bryter upp harmoniska ackord för att skapa ett hållbart, tilltalande ljud medan melodin spelas. Du kanske vill hålla ett öra för trasiga ackord, rullade ackord och andra variationer i harmonin medan du lyssnar på jazz.
- Många offentliga radiotjänster, som din lokala klassiska/jazzstation eller NPR, har segment som ägnas åt jazzmusik. Du kan lära dig mer om harmoni att lyssna på dessa segment och den medföljande kommentaren från DJ: erna.
Steg 3. Fånga rytmen
Jazzens komplexa och regelbundet föränderliga rytmer är en nyckelfunktion för genren. Huvudslaget i en låt kommer ofta att förlängas eller förkortas för att lägga till slag och blomstra till de musikaliska fraserna i den. Du kan enkelt märka var artister tar sig friheter med takten genom att följa med huvudslaget själv.
- Medan du lyssnar kan det hjälpa dig att följa takten om du knackar stadigt på din fot eller din hand i takt med musiken. Detta blir låtens dominerande rytm.
- När du märker att spelare håller ut eller skär korta slag har du upptäckt en förändring av rytmen. Dessa off-beat-rytmer synkroniseras i allmänhet med huvudslaget senare.
- Du kanske vill trycka på tyst, särskilt om du deltar i en live jazzföreställning. Att följa takten för högt genom att klappa/knacka på händer/fötter kan störa musikerna.
- Swingmusik med en uttalad rytmisk kvalitet kan göra det lättare att känna rytmen. Några populära swinglåtar som du kanske är intresserad av är "Caravan", "Take the" A "Train" och "Sweet Georgia Brown."
Steg 4. Bedöm formerna för improvisation som används
Improvisation kan vara den inslag i jazz som du känner mest till. Men du kanske inte vet att det finns olika slags förbättringar som jazzmusiker använder när de spelar. Dessa är uppdelade i tre huvudkategorier som du kanske vill tänka på när du lyssnar:
- Omskrivningsförbättring. Parafras improv använder melodin som en språngbräda. Ofta kommer en artist att ha melodin starkt genom hela verket och vänta på specifika platser eller teman innan han exploderar till en variant.
- Motivförbättring. Namnet på denna typ av improv kommer från ordet "motiv". Den använder upprepade avsnitt av låten med högre och lägre intervall för att ändra atmosfären och kvaliteten på motivet som upprepas.
- Formelförbättring. Denna typ av förbättringar kräver den mest tekniska kunskapen från artisten. Under formelimprov kommer en musiker att infoga mycket komplexa notkombinationer, ofta kallade "slickar", för att krydda ett solo.
Steg 5. Känn igen ensemblens enhet
Eftersom improvisation är en så viktig del av jazzmusiken måste spelarna i en ensemble vara väl samordnade för att det ska bli sammanhållning under en föreställning. I många fall har detta form av signaler, gester eller andra typer av signaler mellan spelare, som ett visst riff som spelas på ett instrument eller en särskild ton i melodin som är starkt lutad på.
Att leta efter signalerna mellan artisterna, eller till och med notera nivån av enhet och balans mellan dem, kan lägga till ytterligare en nivå till din jazzuppskattning. Du kanske tycker att även om du inte gillar låten, så gör samspelet mellan spelarna fortfarande musiken trevlig
Del 2 av 3: Njuter av jazz
Steg 1. Gå på en jazzplats
Det kan finnas en lokal jazzklubb eller bar nära dig där du kan lyssna på jazz. Men om denna typ av miljö inte är din scen, har många universitet och musikinstitut/konservatorier arrangerat jazzevenemang under hela året som du kan delta på. En fördel med att se jazz live är dess engagemang av dina sinnen. Inte bara kan du höra musiken och se artisterna i aktion, men i många fall kommer du att kunna känna musiken när dess vibrationer träffar din hud.
- Observera god etikett medan du är på en jazzföreställning. Detta är särskilt viktigt på en jazzklubb eller bar. De flesta artister förväntar sig att du ska vara respektfull under uppträdandet; detta innebär att du bör hålla volymen på dina konversationer till ett minimum.
- Jazzens spontana natur gör liveevenemang till den perfekta platsen för dig att komma in i genrens anda. Inspelningar misslyckas i många fall med att förmedla atmosfären i en föreställning.
Steg 2. Se en jazzfestival
Många samhällen arrangerar lokala evenemang och festivaler som firar jazz, dess historia och kultur. Detta är ett utmärkt tillfälle för dig att mingla med och lära av gamla jazzfans och musiker. Vid många av dessa evenemang kommer inflytelserika jazzartister såväl som up-and-comers att spela musik, vilket ger dig en chans att höra samtida och klassisk jazz.
Beroende på i vilken region du bor kommer olika festivaler att variera. Några stora jazzfestivaler du kan tänka dig att besöka inkluderar Chicago Jazz Music Festival (slutet av augusti/början av september), Saratoga Jazz Festival (slutet av juni), Portland Jazz Festival (mitten av februari), Fillmore Street Jazz Festival (början av juli) och Jacksonville Jazz Festival (slutet av maj)
Steg 3. Var i nuet
När du lyssnar på jazz är det lätt att fastna i tekniska detaljer eller så kan du bli distraherad av din sökning efter specifika funktioner i en låt eller ensemble. Ytterst är jazz baserad på artisternas känslor. Ljudet de skapar under en föreställning är avsett att fånga den känslan, vad det än kan vara. Försök att känna med artisterna när de spelar.
Även om atmosfären i en lokal kan bidra mycket till atmosfären, kan den också vara distraherande. Du kanske vill stänga ögonen under en del av föreställningen och se vilka känslor, färger, former eller tankar som framkallas av musiken
Steg 4. Kom in i svängen
"Swing" -rytmen som används i jazzlåtar fyller musiken med en känsla av framåtgående fart, bounciness, lätthet och brådska. Denna spännande atmosfär letar efter ett liknande svar lyssnaren, vilket skapar en slags konversation mellan artister och publik. Detta är avsiktligt, eftersom swing härstammade från call-and-response musikaliska stilar från den tiden.
Jazz användes ursprungligen som dansmusik i början av 1900 -talet för ungdomars uppror mot musikaliska och sociala konventioner. Om du befinner dig på en lämplig plats kan du upptäcka att du ansluter bättre till jazz när du går ut ur din plats och börjar dansa med
Del 3 av 3: Förstå utvecklingen av jazz
Steg 1. Pensla upp bluesen
Eftersom jazz och blues väsentligen växte upp bredvid varandra i början av 1900 -talet, hittar du många likheter mellan de två genrerna musik. I synnerhet kommer du att märka att både jazz och blues använder blå toner, som är toner som spelas lite lägre än storskalan i ett stycke. Detta ger musiken dess ikoniska, sorgliga, "bluesiga" ljud.
- När du lyssnar på blues och annan musik från samma period som jazz får du en bättre förståelse för atmosfären under den tiden. Detta kan hjälpa dig att ansluta djupare till musiken på en känslomässig eller teknisk nivå.
- Blues har spelats i någon eller annan form sedan slutet av 1800 -talet, så det finns många artister i den här genren du kanske lyssnar på. Tre bluesmusiker som är mycket inflytelserika för jazzscenen inkluderar dock W. C. Handy, Huddie “Lead Belly” Ledbetter och Bessie Smith.
Steg 2. Lyssna på ragtime
Ragtime introducerade jazzscenen för syncopation, vilket är praktiken att stärka svaga beats och försvaga starka beats. Denna stil finns i stor utsträckning inom jazz. Du bör notera den oslagbara kvaliteten synkopation ger jazzmusik. Detta skapar variation och en känsla av driv i musiken som gör den mer spännande.
- Du kan få en bättre känsla av synkopation med en fotavtryckningsövning. Knacka foten upp och ner stadigt. När du tar ner foten säger du "Oom" och när du höjer foten säger du "pah". Så när du trycker på ska du säga "O-pah, oom-pah." När du sedan fortsätter att knacka på din fot, säg bara "pah". Denna "pah" representerar den synkoperade rytmen.
- Jazzartister kommer att innehålla en blandning av synkoperade (off-beat) och icke-syncopated (on-beat) rytmer. Detta skapar ytterligare komplexitet och betoning i låten. Att identifiera off- och on-beat-rytmer kan lägga till en ny dimension för din uppskattning av jazz.
Steg 3. Få en smak av New Orleans -jazz
New Orleans musikscen uppmuntrade kraftigt användningen av mässingsinstrument och synkopation i jazz samtidigt som den bidrog till ensemblestrukturen. Denna struktur förlitades i allmänhet på en mässingsinstrumentalist, ofta kallad "frontlinjen" och en rytmavsnitt av två personer. Populära frontlinjeinstrument inkluderade trumpet, kornett, trombon och klarinett. Rytmsektionsinstrument inkluderade ofta piano, trummor, strängbas och banjo.
Tack vare uppfinningen av fonografen kunde många klassiska låtar som kom från New Orleans jazzålder bevaras. Lyssna tillsammans med Joe “King” Oliver, Jelly Roll Morton och The Original Dixieland Jass Band för att bekanta dig med New Orleans -jazz
Steg 4. Fortsätt lära dig om jazz
Jazz har en lång och färgstark historia som innehåller många stilar och undergenrer. Klassisk jazz, swing, bebop, cool jazz, bossa nova, jazzfusion, syrajazz och andra jazz-subgenrer säkerställer att du har mycket att lyssna på under din resa för att få en bättre uppskattning av jazz.
- För att få en mer formell förståelse för jazz och jazzhistoria kanske du vill gå en kurs i ämnet. Dessa kan ofta hittas på ditt närmaste lokala universitet, community college, community center eller musikskola.
- Du kanske upptäcker att en resa till en historisk jazzplats, som en nattklubb eller ett historiskt jazzkompositörshem, ger dig en större förståelse för jazz. Många av dessa sajter har information i form av broschyrer som du kan använda för att buffra upp jazz.
