Att skriva ett filmmanus på 90 till 120 sidor är inte så svårt som det kan tyckas vid första tanken. Du kan göra det, men bara om du är beredd att ta itu med den exceptionella tankegång och planering som måste läggas in, tillsammans med tid att noggrant omarbeta mycket av skrivandet för att polera det till perfektion. Det är inte lika skrämmande att göra, så läs vidare och gör det sedan!
Steg
Steg 1. Hitta en berättelse som du gillar
eller helst hitta en berättelse som du kärlek. Det här kommer att vara en process som ibland kommer att verka svår eller oöverstiglig, så det handlar bättre om något du inte har något emot att tänka och/eller plåga om i flera månader. Undersök just din genre och stanna kvar i reglerna för den genren om du vill sälja ditt manus. Filmindustrin letar alltid efter marknadsförbarhet framför originalitet. Därmed inte sagt att lite originalitet är en dålig sak.
Steg 2. Skaffa programvara för manusskrivning
Att inte få det kommer bara att irritera dig och potentiella läsare som är vana vid att se dialog placeras exakt fyra tum från vardera sidan av marginalen. Om du inte har råd med Movie Magic eller Final Draft eller Montage, prova "Celtx". Håll tre "w" och en ".com" vid namnet så är du gyllene. Jag börjar använda den nu. Det är i stort sett fullt fungerande och lägger till möjligheten att lägga dina skript i en online -databas för samarbete och delning. Vem vet? Kanske är det nästa stora grej.
Steg 3. Formulera en premiss
Skriv en kort mening (15 ord eller mindre) av det grundläggande konceptet som driver handlingen. Det hjälper dig att identifiera om din film är för komplex och söka feedback.
Steg 4. Gör en disposition
Det är lätt att gå vilse under hundra sidor. Sök feedback.
Steg 5. Skapa en teckenbibel
Ännu mer än en plot disposition, kan karaktärer göra eller bryta din berättelse. Lista karaktärerna och ge en fullständig beskrivning av dem, fysiskt och egenskaper som om de är smarta, bra och sympatiska eller, som det brukar vara i dessa dagar, om de är dumma, onda och hatiska men på ett likvärdigt sätt (se Richard III av W. Shakespeare för idéer) så har du skaffat dig en film. Om det är samma människor som du har sett om och om igen och har tröttnat på dig själv på biografen, fortsätt tänka. Om dina huvudpersoner och antagonister är karaktärer, se till att du listar deras brister. Under historiens gång övervinner huvudpersonen sina/sina/sina brister och antagonistens brister blir hans/hennes/deras undergång.
Steg 6. Ignorera inte strukturen med tre akter
Ja, så många etablerade författare har gjort upp med det och gjort det bra, men det är för att de är det Etablerade författare. Producenter är villiga att ta chanser på dem eftersom de har tjänat pengar tidigare. De flesta filmer är skrivna i formatet The Hero's Journey, som det finns ett antal artiklar på webben om The Hero's Journey. En annan bra referens är Författarens resa av Christopher Vogler och Berättelse av Robert McKee.
Steg 7. Lär dig treaktars struktur
Om du inte har en aning om vad det sista steget handlade om … lär dig det. Här är det, i kortaste form: ACT I berättar om en värld och karaktärer som de är tänkta att vara, och introducerar ett problem som de behöver lösa. Till exempel, "The Goonies lever sina liv lyckligt i sin lilla del av världen, tills de upptäcker att utvecklare vill förvandla goon -dockorna till bostadsrätter, så …" ACT II utvecklar karaktärerna mer och hanterar problemet. Till exempel, "Så, Gooniesna går in i One-Eyed Willys labyrint och försöker ta sig igenom alla fällor för att …" I ACT III händer flera saker, förmodligen det viktigaste är att hjälten, tidigt i denna del, kommer till en punkt där han eller hon är redo att ge upp. MEN och detta är den viktiga delen: han eller hon får på något sätt tanken att att ge upp inte är svaret och istället räknar ut ett sätt att vinna dagen. Till exempel, "Sean Astin, i Goonies, räknar ut ett sätt att vända One-Eyed Willys fällor mot skurkarna och lyckas istället få tillräckligt med juveler för att rädda Goon-bryggorna."
Steg 8. Dialog
Dialog skrivs bäst efter att du har skrivit resten av manuset, på så sätt ser du till att din historia berättas visuellt. Håll dialogen kort, enkel och se till att den inte är på näsan. Om du kämpar kan du improvisera det i en # repetition.
Steg 9. Beskrivning
Kom ihåg att varje sida ungefär motsvarar en minut i filmtid. Skriv handling och beskriv hur något känns istället för att skriva beskrivning. Och slutligen och viktigast av allt, håll det enkelt och lättläst.
Steg 10. Skriv ut varje scenrubrik på ett anteckningskort, tillsammans med karaktärerna i den scenen
Detta kommer att ge dig det allmänna flödet av skripten och göra det lättare att berätta var berättelsen rör sig.
Steg 11. Skriv ditt första utkast
Se till att din dialog är mycket vardaglig (karakteristisk för eller lämplig för vanligt eller bekant samtal snarare än formellt tal eller skrift). En övning för att hjälpa till med att skriva vardagligt är att avlyssna någon annans konversation och spela in det ord för ord.
Steg 12. Det är inte allt
Inte ens i närheten. När du har skrivit ett första utkast, gå tillbaka och se över det. Om du vid denna tidpunkt har skrivit hundra tjugo sidor, har du förmodligen skrivit minst trettio sidor för många. Gå tillbaka och börja klippa ut saker, förenkla karaktärer och göra det till ett snävare, lättare att läsa paket.
Steg 13. När du har gjort det gör du det igen och igen
Tills du känner att det är klart.
Steg 14. Om du menar allvar med att sälja ditt manus
Skicka bort skriptet till en respektabel skriptläsningstjänst. Mot en avgift kan de skicka dig viktig information om vilka delar av manuset som behöver förbättras och mycket mer.
Exempel på manus och disposition
Exempel på manus
Exempel på skript
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Den allmänna tumregeln när man talar om längd är att en sida motsvarar en minuts skärmtid, även om detta inte är korrekt eftersom det kan finnas mer handling än dialog.
- Du är en konstnär, och du förtjänar att låta dig vara en konstnär. Skriv det du älskar på det sätt du älskar att skriva. Kanske blir du hämtad, kanske inte, men skriv. Det är den billigaste delen av filmskapande.
Varningar
- Rikta inte saken på papper. De vill inte veta, och någon annan person vill styra det. Om inte detta är för dina kompisar, backa från skäras och upplösas och panorera tills.
- Var så smart och så bra du kan vara. Det är mycket konkurrens där ute. Men tro inte på din förmåga; din kan bara vara den med tillräckligt med originalitet och krydda för att vara den.
