Om du försöker göra en karriär som professionell fotograf är det viktigt att veta hur man tar ett bra headshot. Ett huvudskott är en bild som huvudsakligen fokuserar på en persons ansikte. Skådespelare, modeller och andra artister använder headshots när de bokar en klient eller signerar med en byrå, men du kan bli kontaktad av andra yrkesverksamma som vill använda sitt headshot på sociala medier eller i branschpublikationer. Genom att lyssna på din klient, använda rätt kamerainställningar och -utrustning, välja smickrande belysning och göra lite mindre redigering får du ett bra headshot som klienten kommer att älska.
Steg
Del 1 av 4: Konsultation med kunden
Steg 1. Tala om förväntningar
Fråga din klient hur de tänker använda sina headshots. Tonen i fotot beror på vilken typ av bild de vill projicera. Ett headshot för en modell att ta till en byrå, till exempel, borde vara mycket minimalt, medan en skådespelares headshot kan visa lite mer personlighet, och du kan välja en informell, avslappnad miljö med rekvisita för en liten företagare som vill ha en bild för deras webbplats.
Lyssna på orden de använder för att beskriva sig själva. Detta hjälper dig att förstå tonen de har i åtanke. Ord som "professionell", "tillgänglig", "fräsch" och "mångsidig" förmedlar alla olika känslor. Tänk på hur du kan använda din klients ansiktsuttryck och kroppsspråk för att väcka deras vision till liv
EXPERTTIPS
Victoria Sprung
Professionell fotograf Victoria Sprung är en professionell fotograf och grundare av Sprung Photo, en bröllopsfotostudio baserad i Chicago, Illinois. Hon har över 13 års professionell fotograferingserfarenhet och har fotograferat över 550 bröllop. Hon har valts ut för Wedding Wire's"
Victoria Sprung
Professionell fotograf
Vad vår expert gör:
"
Steg 2. Erbjud förslag på smink och garderob
Vissa vardagliga sminktrender översätts inte bra till kameran. Rekommendera ren, enkel smink som visar motivets naturliga utseende. Kläder ska vara enkla, smickrande och icke-distraherande, och smycken bör vara minimala.
- Föreslå färger som kompletterar kundens hudton. Exempelvis ser motiv med medel- eller mörk hud ofta bra ut i djärva, ljusa nyanser som står i kontrast till deras färg, medan klienter med ljus hy kan se bäst ut i en mörkare färg.
- Rekommendera att dina kunder trivs. En fotografering är ingen tid för dåligt passande kläder eller trånga skor. Om ditt motiv känns obekvämt visas det på bilden. Föreslå att din klient undviker kläder som är gjorda av repiga eller klibbiga material.
Steg 3. Berätta för din klient att dricka mycket vatten
Hydrering är viktigt för att ge huden en frisk lyster. Motivet bör också undvika läsk eller alkohol och fet, salt mat under fotograferingens dagar, eftersom dessa kan få en person att se uppsvälld och trött ut. Rekommendera istället att de äter en lätt, hälsosam måltid i förväg så att de får mycket energi.
Steg 4. Välj den perfekta tiden för inspelningen
Försök hitta en dag då ämnet har gott om ledig tid. Att bli påskyndad på väg till eller från inspelningen kan få din klient att känna sig stressad, och detta kan visas på det sista fotot.
Om du fotograferar utanför, tänk på belysningen vid olika tidpunkter på dygnet. Försök att schemalägga inspelningen den första timmen på dagen efter soluppgången eller den sista timmen innan solen går ner. Detta är känt som den gyllene timmen på grund av den vackra glöd som den ger till fotografier
Del 2 av 4: Gör dig redo för inspelningen
Steg 1. Välj en enkel bakgrund
Fokus bör ligga på kundens ansikte, inte på vad som ligger bakom dem, så välj en vanlig bakgrund. Välj något i antingen enfärgad eller med en minimalistisk design. Om du fotograferar utanför, använd en stor bländare för att göra bakgrunden suddig.
Steg 2. Undvik vidvinkelobjektiv
Linser med bredare vinklar kan snedvrida en persons ansikte. Använd istället ett objektiv med ett smalt fokus för att förminska motivets ansikte. Leta efter ett objektiv med en stor bländare och ett litet f-nummer.
En bländare på f/4 är bra för naturligt ljus, medan f/8 vanligtvis är bäst för studiobelysning
Steg 3. Ställ in kamerans ISO på 100 och slutartiden på 1/200: e eller 1/250: e sekund
ISO bestämmer känsligheten hos kamerans sensor. En lägre inställning betyder mindre ljuskänslighet och ett finare korn i ditt fotografi, vilket hjälper till att skapa en skarp bild. Slutartiden avgör hur mycket ljus som släpps in i fotot. Mätningen indikerar hur länge slutaren är öppen (till exempel 1/250: e sekund). Snabbare slutartider är bra för att fånga snabba rörelser, medan långsammare hastigheter vanligtvis används för kreativ fotografering. Normalt område anses vara 1/30 till 1/250: e sek.
Steg 4. Ställ huvudlampan ovanför och något till vänster om din klient
Genom att använda en reflektor mittemot huvudljuset fylls skuggorna i ansiktet och skapar ett mjukt, smickrande utseende. Eliminera skuggor i bakgrunden genom att rikta ett ljus bakom motivet.
Steg 5. Sprid blixten
Att få blixten att träffa ansiktet direkt kan vara för hårt. Sprid blixten genom att använda en softbox eller ett paraply, eller genom att studsa blixten från en vägg i närheten. Detta kommer att orsaka att ljuset tvättas över ansiktet på ett mer smickrande sätt.
Del 3 av 4: Fotografering av motivet
Steg 1. Använd en isbrytare för att få klienten att känna sig bekväm
Om ditt motiv känns nervöst eller självmedvetet kommer det att synas på bilden. Börja med en isbrytare, som att göra dumma ansikten eller stå i överdrivna poser. Prova detta medan du fotar ditt belysningstest.
Var positiv. De flesta är inte vana vid att ta sina bilder, så håll din ton uppmuntrande och fortsätt konversationen under inspelningen
Steg 2. Försök att fånga det som gör din klient unik
Alla har gester och ansiktsuttryck som är unika för dem. Animerade uttryck är bäst för headshots, så prata med din klient om olika ämnen för att se vad de brinner för och skjut sedan resultaten.
- Ställ frågor om vad ämnet gillar att göra på fritiden, såväl som deras jobb, sin familj och sina husdjur. När du träffar på ett ämne som de verkar intresserade av, fråga dem mer om det. Prata till exempel med en hundälskare om vilka parker i staden som är de mest hundvänliga, eller fråga en musikälskare om eventuella shower de har sett nyligen.
- Dela roliga historier från din fotograferingsupplevelse för att göra din klient bekväm. Var noga med att aldrig badmouth en tidigare klient - som alltid framstår som oprofessionellt!
- Om energin i rummet verkar tappa, föreslå ett byte av garderob eller hitta på en ny pose för att skaka om lite.
Steg 3. Skjut uppifrån motivet för den mest smickrande vinkeln
I allmänhet är ett top-down-skott det mest smickrande, eftersom det eliminerar utseendet på en dubbelhaka. Låt klienten luta pannan något framåt, vilket stärker utseendet på käklinjen.
I vissa fall kan skjuta upp från botten förmedla styrka och auktoritet. Öva några skott för att se om du kan hitta den vinkel du gillar
Steg 4. Prova att sitta, stå och luta sig för att se vilka som ser mest naturliga ut
Ibland kan subtila förändringar göra stor skillnad. Gör små justeringar av motivets hållning och huvudets vinkel efter behov mellan bilderna.
- Vikta armar kan förmedla styrka, men det kan också se väldigt stel ut, särskilt hos kvinnor. Försök be dem att släppa axeln närmast kameran för ett mer naturligt utseende.
- Actionbilder kan visa en persons yrke. Visa dem hålla en rekvisita eller agera något de skulle göra på jobbet.
- Försök att vända kroppen i en 45 graders vinkel med motivets huvud riktat direkt mot kameran.
Del 4 av 4: Redigering av fotot
Steg 1. Skriv ut ett kontaktblad
Det här är en sida med miniatyrbilder av de foton du har tagit. Gå över dem med din klient och se vilka bilder ni båda håller med om är de bästa.
Steg 2. Håll dig till minimala redigeringar
Du kan ändra vitbalansen, justera toner och ta bort fläckar eller lösa hår, men du vill inte att den färdiga produkten ska visas för redigerad. Ett headshot ska vara en korrekt bild av din klient.
Steg 3. Skjut dina huvudbilder i färg om inte din klient ber om svartvitt
Svart och vitt har blivit mindre populärt för headshots de senaste åren, men de upplever en viss återhämtning, särskilt på sociala medier. Fråga din klient vad de föredrar och prova olika versioner av samma bild för att se vilken du gillar.
