Att klassificera musik i olika genrer har inte ett rätt eller fel system. Det finns många genrer, undergenrer och sätt att klassificera musik. Fringe band, ny musikutveckling och överlappande genrer kommer också att bidra till svårigheten. Det finns några grundläggande riktlinjer för att bestämma de stora musikgenrer som en låt kan tillhöra.
Steg
Metod 1 av 3: Bestämning av popmusikens olika genrer
Steg 1. Klassificera rockmusik
Rock n’roll är en bred form av popmusik som innehåller nästan hundra spin offs och undergenrer. Det karakteristiska ljudet av rock n’roll är ett starkt slag, enkel (ibland avancerad) ackordstruktur och spelas högt. Rock n’roll föddes på 1950 -talet ur rytm och blues. Den har vanligtvis en elgitarr (ibland förvrängd), trummor, bas och sång.
- Det finns flera varianter av rock n’roll som gör det svårt att definiera genren.
- Några av de tidiga rockpionjärerna är The Kinks, Rolling Stones, The Beatles, Buddy Holly och Bo Diddley.
- Rock n 'roll utvecklades under 1960-, 1970 -talen och varje följande decennium. På 1970 -talet föddes punkrock. På 1980 -talet föddes metall och hårmetall. På 1990 -talet slog grunge på scenen liksom otaliga andra stilar.
- Om du hör en låt med ett starkt slag och personlighet kan du ha rätt att klassificera den som rock.
Steg 2. Identifiera topp 40 popmusik
Top 40 är ett sätt att spåra framgången för en poplåt, baserat på lyssnare och popularitet. Idag har topp 40 blivit en egen popgenre. Musiken är skriven av låtskrivare och producerad av ett musikföretag. Det enklaste sättet att hitta denna musik är att skumma igenom dina radiostationer tills du hittar "pop" -stationen.
- Låtarna på topp 40, mer än någon annan genre, är utformade för att vara catchy och fastna i huvudet. Med denna idé inbäddad i låtskrivarprocessen har de 40 bästa låtarna vanligtvis en grandios refräng som upprepas flera gånger.
- Några populära figurer bland de 40 bästa hitsen är Justin Bieber, Katy Perry, Taylor Swift och Keke Palmer.
Steg 3. Klassificera countrymusik
Countrymusik, liksom alla andra genrer, fortsätter att växa och utvecklas till subgenrer. Countrymusikens starkaste tonvikt är låtens berättelse. Låten finns kvar i ett poplåtformat med en vers och refräng. Det är också karakteristiskt för sångaren att ha lite (eller mycket) twang. Eftersom countrymusik är mer fixerad på låtens berättelse spelar instrument en mindre roll. Instrument som är populära inom countrymusik är akustiska gitarrer, pedalstålsgitarrer och andra folkinstrument.
- Landets rötter börjar med 1950 -talets honky -tonkdagar. Den mest berömda stjärnan från detta decennium är Hank Williams.
- Folkmusik är en annan populär undergenre i landet. Folkmusik tar det narrativa fokuset på country och intensifierar berättandet. Populära folkmusiker är Woody Guthrie och Bob Dylan.
Steg 4. Förstå själ och R&B
Soul och rhythm & blues är musikgenrer inspirerade av gospel- och bluesmusik. Dessa genrer representerar ett större paraply av musikgenrer skapade av afroamerikaner. Soulmusiken kännetecknas av kraftfull sång och ett medryckande spår som följer med den. R&B är en annan stor genre som har sina rötter på 1950 -talet och förvandlades till slutet av 1980 -talet till en snyggare form av pop.
- Tidiga själspionjärer inkluderar Solomon Burke, Ben E. King och Aretha Franklin.
- Tidig R&B började i minimal stil som Big Joe Turner och Fats Domino. Genren fick mer inflytande på 1960-talet med Mar-Keys och James Brown. Senare fick R&B ett hiphop -inflytande med artister som Mary J. Blige och Boyz II Men.
- En annan inflytelserik genre som tog form under dessa genrer är funk. Funk handlar om att vara exceptionellt groovy. Lyssna på artister som Funkadelic, James Brown från 1970 -talet och Sly Stone and the Family Stone.
Steg 5. Identifiera rap och hiphop
Rap och hiphop har en enkel indikator för att berätta vilken genre du lyssnar på. Namnet kommer från sångaren som rappar över takten. Rap är en poesiform som ackompanjerar musik. Rap och hiphop började i slutet av 1970 -talet med akter som Grandmaster Flash och Blowfly. Genren utvecklades och fortsätter att utvecklas.
- Idag är rap ett stort inflytande på popmusiken.
- Några exempel på raps undergenrer är gangsta, trap, chicano och ghetto house.
Steg 6. Klassificera elektronisk musik
Elektronisk musik är ett annat paraply som kan övergå till flera genrer. Nyckelindikatorn för elektronisk popmusik är det stora förtroendet för synthesizers eller datorer. Synthesizers blev tillgängliga för artisten på 1970 -talet, vilket kan höras på Herbie Hancocks hit från 1973, "Chameleon."
- Elektronisk musik har utvecklats till flera genrer populärmusik. På 1990 -talet blev techno en populär dansmusik som fortfarande händer. Techno utvecklades till EDM och dubstep, som båda är populära.
- Det finns elektroniska aspekter i en stor mängd musik som produceras idag.
Metod 2 av 3: Sortera musik som experimentell
Steg 1. Känn till den experimentella musikens rötter
Experimentell musik började ta form i början till mitten av 1900 -talet med det ökande inflytandet från Black Mountain College. Flera klassiskt utbildade kompositörer började experimentera med vad det innebär att skriva en komposition. Idag tar flera artister och musiker en popgenre, som techno, och experimenterar med den. Resultatet, om det görs framgångsrikt, är ett helt annat ljud.
Ett exempel är Stockhausens”Helicopter String Quartet”, som kräver fyra helikoptrar och varje medlem i kvartetten att ockupera en separat helikopter medan de spelar tillsammans
Steg 2. Bestäm en blandning av pop och experimentell musik
Sedan 1960 -talet har vissa musiker varit intresserade av att göra gränsen mellan en konventionell poplåt och något helt annat suddig. Det finns en trend inom psykedelisk experimentell musik att störa popkonventioner. Band som Acid Mother Temple gör detta genom att skapa en krok genom en melodi och sedan förgrena sig till en kosmisk sylt.
Captain Beefheart's ökända album, Trout Mask Replica, är ett helt komponerat album, men skivan låter som improvisation och galenskap
Steg 3. Identifiera omgivande musik
I mitten av 1970 -talet, när synthesizern började bygga fart, fann vissa artister ett nytt sätt att använda instrumentet. Inspirerad av indiska ragor och andra typer av dronande östlig klassisk musik skapar omgivande musik en atmosfär för lyssnaren.
- Brian Eno populariserade omgivande musik med kompositioner som "Music for Airports", som komponerades för att spelas på flygplatser.
- En annan intressant tvärgenre är brusmusik. Bullermusik är hög och kaotisk, men det skapar ofta en konsekvent omgivande ljudvägg.
Steg 4. Känn minimalistisk musik
Minimalistisk musik hänvisar till en specifik scen av musiker på 1960 -talet fram till idag, som skrev musik "minimalt". Begreppet i sig beskriver inte musiken rättvist. Minimalistisk musik kännetecknas bäst av flera "minimala" musiklager staplade ovanpå varandra för att skapa något otroligt komplext.
- Philip Glass skrev en opera som heter "Einstein on the Beach", som förkroppsligar denna idé om att stapla minimala melodier för att skapa något massivt.
- Andra pionjärer inom genren, Steve Reich och Terry Riley, har sin egen stil för att skapa minimalistisk musik.
Metod 3 av 3: Identifiera klassisk musik
Steg 1. Titta på den tidsperiod musiken skrevs
För klassisk musik är mycket av klassificeringen mycket beroende av vilket århundrade verket skrevs. Vanligtvis när folk pratar om "klassisk musik" syftar de på europeisk musik. Datumet för ett musikstycke kan berätta information om konströrelsen som verket skrevs. Konströrelser fungerar på sätt och vis som genrer för klassisk musik.
För att bäst förstå klassisk musik och dess egenskaper, lär dig de olika konströrelserna
Steg 2. Identifiera tidig klassisk musik
Tidig klassisk musik hänvisar till musik som skapats av munkar och romersk -katolska kyrktjänstemän före 900 -talet. Det tidigaste exemplet på denna stil är de gregorianska sångerna. Legenden hävdar att sångerna skrevs av påven Gregorius, men forskare är nu skeptiska till detta påstående. Sångerna framfördes av en grupp munkar. Detta är första gången musik skrevs ner i musiknotation och innehåller melodier som ska sjungas tillsammans med ord (på latin).
En bra indikator på att musik är från denna tidsperiod är om den är a cappella och sjungs på latin
Steg 3. Klassificera barockmusik
Barocktiden är bäst exemplifierad som konstnärligt grandios och har genomarbetade dekorationer. Kyrkans inflytande började försvagas under denna tid, som ungefär varar från 1600 till 1750. Barocktiden föddes orkestermusik och opera. Ett annat nyckelljud från barocktiden är cembalo.
Cembalo spelas som ett piano, men istället för att slå på strängarna med mjuka mallar, plockas strängarna som en harpa. Detta ger cembalo en unik och skarp ton
Steg 4. Identifiera den "klassiska" rörelsen
Den klassiska perioden innehåller några av de mest identifierbara musikstyckena. Detta är en tid med igenkännliga kompositörer som Mozart, Beethoven, Haydn och Schubert. Klassisk musik är känd för sin finstämda uppmärksamhet på detaljer och strukturell klarhet. Istället för en rokokostil med dekorativa detaljer fokuserade musik från den klassiska tidsåldern på symmetri och känslighet.
Denna era löper parallellt med den intellektuella rörelsen som kallas upplysningen. Upplysningen skapade den ökande tron att mänskligt resonemang kan övervinna världens problem. Detta påverkade hur kompositörer behandlade kompositioner
Steg 5. Identifiera den romantiska eran
Den romantiska musiktiden varade från 1820 upp till 1900 -talet och slutade ungefär 1915. Viktiga identifierare av musik från denna era är dess implikationer av fantasi, spontanitet och sensualitet. Själva den konstnärliga rörelsen var centraliserad på tanken på att fly tillbaka till naturen på grund av den industriella revolutionen.
- Ett annat populärt koncept som utforskades under den romantiska perioden var färg. Kompositörer började se orkestern som en palett som kunde skildra en rad exotiska scener.
- En delrörelse inom den romantiska eran är impressionismen. I likhet med impressionistiska målare som Monet, försökte kompositörer sätta avtryck på lyssnaren. Till exempel skrev Erik Satie en serie kompositioner som kallades "möbelmusik", vilket var första gången någon skrev musik som var avsedd att vara i bakgrunden.
Steg 6. Förstå modern klassisk musik
Musik från slutet av den romantiska perioden, omkring 1915, in på 1900 -talet anses vara modern klassisk musik. Modern musik exemplifieras av olika extrema stämningar. Eftersom musikstilarnas historia är så omfattande försökte kompositörer från denna tid att bryta nya grunder med sina kompositioner.
- Till exempel bröt Igor Stravinsky nya grunder genom att komponera en balett om en hednisk myt. Premiären orsakade nästan upplopp från publiken.
- Den moderna rörelsen födde också experimentell musik med sådana figurer som John Cage och Karlheinz Stockhausen.
Steg 7. Lär dig nyckelfigurer och bitar av klassisk musik
Ta en titt på de olika rörelserna och avgör om du kan namnge ett musikstycke eller en kompositör från varje period. Ett bra sätt att öva på att lära sig de olika epokerna är att läsa om tidsperioden medan du lyssnar på ett musikstycke från den rörelsen. För musikstudenter krävs det att man identifierar ett musikstycke baserat på ett ljudklipp. Här är några bitar som följer med varje tidsålder:
- Tidig klassisk musik hörs bäst i gregorianska sånger och annan körmusik.
- Barockmusik har två tungviktare: Bach och Handel. Bachs cellosvit nr 1 i G kan vara hans mest igenkännliga.
- Den klassiska perioden har flera populära kompositörer. Populära stycken från den här eran inkluderar Mozarts Eine Kleine Nachtmusik eller Beethovens symfoni nr 9.
- För den romantiska eran, lyssna på Liszt Liebestraum eller Chopins Etude Opus 25.
- Modern musik är så omfattande, men några viktiga delar är Stravinskys The Rite of Spring och John Cages 4’33.
Tips
- Att veta hur olika genrer har sitt ursprung och deras historia är oerhört hjälpsamt. Gör lite research och ta reda på om din favoritgenre.
- Kom ihåg att det inte finns någon helt beskrivande, eller stenhög, metod för att bestämma genre för en låt.
- Gå igenom låtarna i ditt musikbibliotek och försök att klassificera dem i genrer själv. Detta kan vara en rolig och utmanande övning att göra. Se hur noggrann du kan bli när du utvärderar den subgenre som en låt tillhör.
- Var medveten om att flera genrer kan sättas in i ett musikstycke, till exempel pop och rap eller andra kombinationer.
