Att sjunga medan du spelar är en av de tuffaste sakerna en artist kan göra, eftersom båda kräver din fulla mentala uppmärksamhet och övning. Oavsett om du står på scenen i en musikal eller leder ett band genom din uppsättning, är hur du agerar och beter dig medan du sjunger mest en övningsfaktor, planering och en väl inövad låt.
Steg
Metod 1 av 3: Acting in a Musical
Steg 1. Behärska låten på egen hand först
Att försöka göra två saker samtidigt resulterar oftast i att båda sakerna görs dåligt. Innan du kastar skådespeleri i mixen, se till att du kan sjunga låten perfekt på egen hand. Att ha ord och melodi kallt kommer att göra det mycket, mycket lättare att spika skådespeleriet.
Steg 2. Fundera över hur du skulle agera orden om du inte sjöng
Ditt första och viktigaste mål är att förmedla känslorna i låten direkt till publiken. Som en övning kan du prova att läsa låten som ett manus och utföra texterna med din vanliga röst. Om låten var en monolog, var är känslan?
"Illusionen" av musikaler är att låtarna kommer spontant från karaktärerna, som ett normalt samtal. Att bevara denna omedelbarhet är en stor del av ditt skådespeleri
Steg 3. Använd själva låten och texterna till din fördel
När du sjunger och spelar är ditt viktigaste verktyg att använda din sångröst för att förmedla känslor. På vilka punkter kan du sjunga tonerna annorlunda för att ge dem lite känslomässig smak? Kanske din röst knakar eller vacklar under en sorglig text, eller så stiger du långsamt i volym när låten blir arg. Platser att notera inkluderar:
- Klimatiska eller dramatiska toner. Dessa matchas nästan alltid till stora skådespelarstunder.
- Tyst, introspektiva passager. Var är sången mer dämpad?
- Förverkliganden och intrigvändningar. Du måste se till att dessa texter är tydligt och kraftfullt sjungna för att hålla musikalens berättelse i rörelse.
Steg 4. Använd ditt kroppsspråk för att matcha stämningen i låten och din karaktär
Detta är det enklaste och mest effektiva sättet att "agera" medan du sjunger. Ta reda på det allmänna humör du vill skildra och använd hållning, gångstil och pacing för att visa det. Du bör ha en bra sångställning framför allt annat, men du har fortfarande lite utrymme att spela. Några idéer inkluderar:
- Ledsna karaktärer rör sig långsamt, vanligtvis med mycket avsiktliga rörelser. Medan du inte vill slunka medan du sjunger, kan det vara samma effekt att titta något nedåt.
- Glada eller kärleksfulla karaktärer använder stora, uttrycksfulla och öppna gester, som om de försöker sprida sina underbara känslor till hela världen.
- Arga karaktärer lägger vikt, bokstavligen, till sina rörelser, flyger runt scenen, stampar och rör sig med korta, snabba rörelser.
- Eftertänksamma eller eftertänksamma karaktärer tenderar att upprepa rörelser, som pacing, ofta med snabba utbrott av inspirerade rörelser ("Eureka!") När glödlampan ovanför huvudet lyser.
Steg 5. Använd låtens "plot" för att räkna ut din skådespelarbåge
Din båge är helt enkelt hur din karaktär förändras. Till exempel är ett vanligt musikaliskt nummer när en ny person anländer till en stad, ett samhälle etc. I början av låten är de vanligtvis nervösa och blyga, men de växer i självförtroende när låten fortsätter och kommer ut ur skalet för ett triumferande slut. Som sångare och skådespelare kan du notera denna övergång hjälpa dig att agera igenom den.
Fråga alltid dig själv - hur är min karaktärs humör precis innan låten, och vad är deras humör direkt efteråt? Hur kan jag överbrygga dessa två känslor realistiskt?
Steg 6. Fokusera på låtens nyckelmoment och övergångar som skådespelare
I en bra musikal är låtarna fordon för karaktärerna att växa och förändras. Det är ditt jobb att ta reda på under vilka rader och verser som händer och visa det för publiken. Så om det finns ett ögonblick halvvägs genom låten när en kvinnlig medledare ansluter sig till hjälten, bör ditt ansikte visa den glada överraskningen när du blir kär. Om du är skurken och du plötsligt kläcker ett schema, hoppa in i galet glädje när planen bryter dig.
Steg 7. Ta dina agerande beslut i förväg istället för att förlita dig på improvisation
Om du har en bra regissör eller koreograf kommer detta troligtvis att hända för dig. Men även mindre eller "värdelösa" rörelser kan planeras i förväg för att göra dem enklare i farten, och att hålla sig till ditt konstnärliga beslut är avgörande för att få bort det.
Använd tidiga repetitioner för att prova nya saker och få en känsla för karaktären. Men när föreställningen närmar sig bör du välja en stil och öva den dagligen, borra ner den så att den är automatisk på scenen
Steg 8. Reagera på replikerna från de andra skådespelarna som om de talades
Att spela i en musikal handlar inte bara om de stunder du sjunger. Det handlar om att leva i pjäsens värld. Se till att du fortsätter att lyssna på andras repliker när de sjunger och reagerar på rätt sätt även när du inte använder mikrofonen.
- Lyssna på orden medan de sjungs istället för att bara vänta på din signal.
- Precis som när du sjunger, fråga dig själv hur du skulle reagera om någon sa texterna normalt, i konversation.
Steg 9. Ansök publiken, om inte annat anges av regissören
Allt skådespeleri i världen spelar ingen roll om publiken inte kan se det. Kom ihåg att hålla dig själv inför publiken när du agerar och sjunger och släpper in dem i din karaktärs värld. Som sagt, att tillfälligt vända sig bort från publiken eller titta åt sidan är ett bra sätt att agera skam, rädsla eller passivitet. Alternativt kan vända hela din kropp mot publiken driva hem en stor, kraftfull känsla eller stund.
Steg 10. Håll skådespeleriet enkelt för att vara effektivt
I slutet av dagen bör din sångröst göra majoriteten av de konstnärliga "tunga lyft". När du har bestämt dig för ansiktsuttryck och blockering, fokusera på sång så bra som möjligt. Försök inte att lägga till massor av små tics och rörelser, alltför komplicera låten och förringa den verkliga musiken. Håll det enkelt, agera naturligt och håll dig nära sångtexten och stämningen - gör dessa tre saker och du kommer att bli bra.
När du väl har fattat ett beslut som skådespelare, var säker och håll dig till det. Om det känns rätt för dig kommer det att kännas rätt för publiken
Steg 11. Öva tills skådespeleriet och sången känns automatiska
Ditt primära mål är att sjunga låten så kraftfullt och effektivt som möjligt, vilket innebär att du vill att merparten av din energi ska gå in i din röst. Det enklaste sättet att göra detta är att göra skådespelet så rutinmässigt att du kan göra det i sömnen.
- Öva blockering och rörelse tills du kan göra det med slutna ögon, gör sedan en övningskörning till.
- Det kan verka som överdrivet, men att öva på att bara sjunga, bara agera och öva de två tillsammans är det bästa sättet att helt spika delen.
Metod 2 av 3: Acting in a Band
Steg 1. Le, skratta och ha kul
Om du har en okontrollerbart bra tid kommer din publik också. Du måste hålla stämningen uppe, och både bandet och publiken kommer att följa din ledning. Om du ler och har kul, kommer de att vara det också. Även för tuffa föreställningar, eller när du inte känner dig 100%, kommer en "fake it until you make it" -metod att hjälpa alla att ha roligare.
Även seriösa akter och hardcore -band har kul på scenen medan de spelar, så var inte rädd för att släppa loss
Steg 2. Fortsätt röra dig, särskilt om du inte spelar ett instrument
Se några av de klassiska sångarna, som Mick Jagger från Rolling Stones, och notera hur han nästan aldrig står still. För nybörjare är ett bra sätt att tänka på detta att försöka sjunga individuellt för varje person i rummet minst en gång. Så du kan gå till vänster och spendera lite tid med att sjunga för dem, sedan flytta höger och sjunga några staplar för någon på andra sidan rummet.
- Om du har bakgrundssångare, gå med dem på mikrofonen för några staplar för att visa en känsla av gemenskap.
- Om du använder en sladdmikrofon, testa dess längd under mikrofonkontroller för att undvika att oavsiktligt dra ut förstärkaren.
Steg 3. Betjäna stämningen i låten, efterlikna dess ton och känslor
Om du spelar en sorgligare ballad kanske du inte rör dig alls. I själva verket kan du överväga att dra upp en pall eller stol för låten, hålla dig på plats och ge en mycket mer dramatisk känsla. Alternativt kan du inte bara sitta i mitten av scenen för en ladugrundande melodi-rör dig, hoppa, dansa och sjung ut ditt hjärta som om du är besatt.
- Hur kan du ändra dina ansiktsuttryck för att matcha låtarna? Vid vilken tidpunkt är texterna lämpligt känslomässiga? För en bra lektion, se Geoff Tate sjunga.
- För en verkligt fängslande prestanda kan du blanda de två effekterna. Till exempel, i en låt som får kraft långsamt, som "You Can't Always Get What You Want", kan du börja sitta innan du brister ut ur din plats med okontrollerad energi.
- I slutändan känner människor att artister som är känslomässigt transparenta snarare än konstgjorda har den bästa scennärvaron.
Steg 4. Repa publiken med gemensamma sång- eller klappstunder
Som frontperson i bandet vill du vara stor och ansvarig, dra publiken in i ögonblicket och få dem engagerade i musiken. Hur enkelt det här beror på publiken och deras entusiasm, men du har några knep i ärmen:
- Att klappa eller hålla tid är enkelt och fungerar med alla folkmassor. För att göra det, låt bandet fortsätta spela för ytterligare 2-4 barer för en sektion och klappa högt över huvudet för att signalera publiken att göra detsamma.
- Lär dig en enkel allsång precis innan låten börjar. Till exempel kan din refräng ha en sektion som räknas "1, 2, 3, 4, 5." Innan låten börjar, berätta detta för publiken och fråga "om de är villiga att gå med i bandet för en låt."
- Med en välplacerad coverlåt. Att spela en låt som alla vet låter dem sjunga med, även om du inte är ett big-time-band ännu. När de väl börjar sjunga är det mycket mer troligt att de blir förlovade under hela föreställningen.
Steg 5. Presentera resten av bandet under ett tystare ögonblick
Det här är ett bra sätt att fylla tiden medan du ställer in, eller att fylla lite tid innan eller efter att du tog scenen. Kom ihåg att medan du är bandets ansikte är du inte den enda medlemmen i det. Ta dig tid att presentera människorna bakom dig för att göra alla lyckligare.
- "På gitarr har vi det otroliga …"
- "Att hålla nere rytmen är vår egen …"
- Var inte rädd för att anpassa dessa introduktioner. Du kan säga varifrån de är, ett intressant faktum, eller ge dina bandkamrater en komplimang för deras färdigheter.
- Vissa sångare introducerar bandet individuellt. Så du kanske introducerar gitarristen efter ett sångavslutande solo, trummisen efter ett stort klimatiskt trumslag etc.
Steg 6. Använd lite lätt improvisation för att få igång publiken medan du spelar
Ett av de bästa exemplen är den klassiska reggae- och ska -linjen "plocka upp det, plocka upp det, plocka upp det!" som används för att röra bandet och dansarna till en frenesi ute på golvet. Otaliga sångare, fångade i musikens ögonblick, har använt "ja", "låt oss gå" och "kom igen" för att hålla sångens energi igång.
Var inte rädd för att bli svept i musiken - det är också det bästa sättet att få publiken att svepas
Steg 7. Stå tillbaka och låt bandet lysa under solon och instrumentella avsnitt
Du ska inte hålla fokus på dig själv hela tiden. När dina bandkamrater tar över en del av låten, släpp tillbaka och låt publiken fokusera på dem ett ögonblick. Som mest kan du snabbt introducera eller ställa in dem innan de spelar:
"Ta bort det, _" är ett bra sätt att överföra stafettpinnen till din gitarrist precis innan han börjar riva ett solo
Steg 8. Spela ett enkelt slaginstrument om du vill ha något specifikt att göra
Detta kan till och med förändras beroende på låten, eftersom det är lite konstigt under långsammare låtar att studsa runt med full energi. Det klassiska alternativet är en tamburin, eftersom du kan slå den mot din höft i takt med låten. Vissa sångare kommer till och med att dra ut träklossar, kohällar och trianglar som låten kräver.
- Fråga dina bandkamrater om det finns några låtar som du enkelt kan lära dig på en akustisk gitarr. I vissa fall behöver du inte skruva upp gitarrn högt, bara använda den som ett tyst rekvisit, vilket hjälper till att dölja eventuella misstag.
- Även om det verkar självklart, spela inte ett instrument på scenen om du kämpar för att hålla tiden medan du sjunger. Din röst är den första prioriteten.
Steg 9. Överväg att förplanera eller återanvända populära bitar, berättelser och handlingar
Om du någonsin har sett samma band två gånger under samma turné ser du hur populärt det här är. När du berättar en historia om din dag som får ett stort skratt mellan låtarna, prova historien igen nästa show och se om den går lika bra över. Dessutom kan du till och med börja designa rörelser och skådespelaridéer som för samman ditt band och din publik.
- Finns det något fram och tillbaka skämt eller dialog mellan dig och andra bandkamrater som människor tycker om?
- Om du gillar att dansa, är deras drag eller rutiner som du fortsätter att komma tillbaka till?
- För hårdrockande band, finns det några stora, klimatiska ögonblick där du kan hålla ett scendyk eller dramatiskt dansdrag?
Metod 3 av 3: Att agera soloartist
Steg 1. Emotera texterna medan du sjunger dem
Sångare, låtskrivare, solokonsertsångare och andra artister som sjunger själva är vanligtvis intima, personliga artister. Ditt mål som sångare är att få publiken att känna sig ensam i ett rum med dig och få se en djupt personlig och påverkad sida av dig själv.
- Var kan du mumsa en linje ilsket eller vackla tyvärr över en hjärtkrossad linje? Hur kan du sjunga texterna på ett unikt, personligt sätt?
- En bra strategi är att tänka på varje låt som om det är första gången du någonsin sjungit den. Om du var avslappnad och talade texten till en nära vän, hur skulle du bete dig?
- Medan han har ett band bakom sig, kolla in Eric Claptons uppträdande på "Unplugged", särskilt låten "Tears in Heaven", för välkänslad sång.
Steg 2. Använd dina armar och hållning för att låna gravitation till din prestation
Luciano Pavarotti har en av de mest uttrycksfulla och välfungerade föreställningarna som finns, med stora gester och känslomässiga ansiktsuttryck för att verkligen förkroppsliga hans sånger. Detta är särskilt viktigt för hans sånger, som finns på en mängd olika språk som publiken kan behöva ledtrådar för att förstå, men alla sångare kan lära sig av hans ansiktsuttryck och kraftfulla men ändå personliga hållning.
Även om du spelar ett instrument kan du använda dina armar för att anspora publiken eller lägga till drama, använda större rörelser än nödvändigt och sätta lite teatralitet i ditt spel
Steg 3. Anpassa din prestation till ditt nuvarande humör eller dina känslor
När du spelar ensam har du mycket mer utrymme för improvisation och personlighet. Det mest uppenbara exemplet är tempot, som du själv kan ställa in utan att oroa dig för om ett band kommer att följa. Om du känner hög energi, tryck på hastigheten lite. Om låten kräver något mer eftertänksamt och kontemplativt, sakta ner sakerna lite. På samma sätt kan din sång- och spelvolym justeras för att lägga till nyans i din sångframträdande - högre för uttrycksfulla, stora känslor och tystare för kontemplativa avsnitt.
Detta är lika viktigt inom låtar, eftersom du kan modulera tempo och volym för att skapa spänning och spänning medan du spelar. Att göra det kallas "dynamik"
Steg 4. Engagera din publik mellan låtar med berättelser eller skämt
Vad du säger är upp till dig, men en bra tumregel är att hålla den kort och söt. Var inte rädd för att cykla in samma historier och kommentarer, särskilt om de passar bra för en publik. Några idéer om saker att säga inkluderar:
- Berättelser om låtens inspiration eller skrivprocess
- Kommentarer om platsen, platsen eller evenemanget.
- En personlig anekdot från din dag eller vecka.
- Frågor eller kommentarer till personer i publiken.
- Tack och tacksamhet för att du kom och njöt av din musik.
Steg 5. Anslut till varje hörn av rummet
Gör en poäng att möta, sjung för och titta på varje del av rummet. Ett bra sätt att göra detta är att bara skapa ett enkelt mönster, till exempel att vända fram och tillbaka, men när du blir bättre hittar du mer naturliga sätt att dra av det. Använd dina ögon för att få så många publik till din värld som möjligt, och var inte rädd för att titta rätt på människor.
Det enklaste sättet att skanna publiken är att titta rakt över huvudet på människor i mitten av sätena, svänga höger och vänster därifrån
Steg 6. Låt din musik bära dig bort
Det bästa sättet att agera naturligt på scenen är att bara fortsätta göra det. Ju mer du får framför människor och börjar spela, desto mer av andra natur blir hela grejen, så att du kan uttrycka mer och mer av din personlighet medan du spelar. Istället för att sända eller spela en karaktär som du inte är bekväm med, fokusera bara på att spela den allra bästa låten du kan. Fler gånger än inte kommer ditt uttryck och kroppsspråk naturligtvis att följa efter.
Steg 7. Tejpa dig själv och titta på det senare för att få idéer om förbättringar
Att titta på och lyssna på dina gamla föreställningar är det bästa sättet att få publikens perspektiv och se var vissa avsnitt kan förbättra. När du tittar på dig själv, försök att inte vara för kritisk, eftersom det är lätt att slå dig själv för små misstag. Var istället uppmärksam på publiken. Vad får de största klapparna, var verkar människor lite uttråkade, och hur lång tid tar det för dem att komma in i stämningen för varje låt?
