Hip-hop- och popmusikproduktion innehåller alla delar av hiphop- och popmusikskapande, men "produktion" hänvisar i allmänhet till det instrumentala och icke-lyriska. I grund och botten är hiphop- och popmusikproducenter instrumentalister som gör den här typen av låtar. Detta arbete innebär att man använder saker som samplers, trummaskiner, synt, digitala ljudarbetsstationer (DAW) och levande instrument. Utrusta dig själv för att producera, slå takten, lägga till instrumental, inkludera sång om du vill, och avsluta spåret så att dess kvalitet är i toppklass.
Steg
Del 1 av 6: Utrusta dig för att producera
Steg 1. Välj mellan fysisk och digital produktion
Om du inte är medlem i ett band eller om du har tillgång till en inspelningsstudio och kan övertyga några musikervänner att jamma ut kommer du att producera det mesta av ditt ljud digitalt. Du kan också spela in en trummisvän eller en sjuk gitarrriff och använda dessa live -prover som en del av produktionen.
- I allmänhet kommer levande prover att låta mest naturliga. Mänskliga lyssnare längtar efter ofullkomlighet i ljudproduktion, och levande artister har var sin unika, ofullkomliga stil.
- Ibland kan du övertyga dina musikervänner att delta i live -sampling om du ger dem kredit eller erkänner dem.
EXPERTTIPS
Timothy Linetsky
Music Producer & Instructor Timothy Linetsky is a DJ, producer, and music educator that has been making music for over 15 years. He creates educational YouTube videos focused on producing electronic music and has over 90, 000 subscribers.
Timothy Linetsky
Musikproducent och instruktör
Testa att experimentera med en blandning av levande och digitala ljud:
Timmy Linetsky, en YouTube -DJ, säger:"
både digitala ljud och organiska texturer. Det är alltid fantastiskt att kombinera de två. Digital har mycket kraft-det känns riktigt stort och häftigt och i ansiktet, och riktigt nötande ibland också. Levande samplingar har texturer som är mycket svåra att återskapa digitalt eftersom ljudet är så dynamiskt."
Steg 2. Bygg eller köp en lämplig dator
Om du vill producera egna spår självständigt krävs en dator som kan köra musikproduktionsprogram. Tänk på när du väljer en lämplig dator:
- Investera i en bärbar dator om du planerar att resa eller uppträda live. Detta gör att du kan spela live enklare, eftersom hela ditt urval kan lagras och transporteras på din bärbara dator.
- Investera i ett skrivbord om du planerar att producera musik på egen hand hemma. Dessa maskiner kommer troget att köra de flesta ljudproduktionsprogram.
- Använda en Mac om du planerar att använda digitala ljudarbetsstationer (DAW) Pro Tools, Garageband eller Logic. Dessa program är antingen Mac-versioner eller utformade för att fungera bäst med Mac-specifikationer.
- Prioritera processorhastighet. En 3.0 -processor som är en dubbelkärna eller bättre hjälper din dator att fungera flytande med liten eller ingen fördröjning.
- Använda 8 GB RAM och 500 GB hårddiskutrymme (minimum) för att stödja ett omfattande ljudbibliotek och en smidig drift av din dator.
- Sparar pengar på ditt grafikkort. Om du inte gör videoredigering kommer ett avancerat grafikkort inte att lägga till mycket för din musikproduktion.
Steg 3. Investera i inspelningsutrustning
Inspelningsutrustning kan lägga till en betydande kostnad för dina utrustningskostnader. De flesta digitala ljudarbetsstationer (DAW) kan digitalt producera ljud så att hela spår kan göras på datorn. Inspelningsutrustning innehåller saker som mikrofoner, bommar, filter, ljudbås och så vidare.
Inspelningar av livespelare är i allmänhet varmare och kräver mindre efterbehandling. Isolerade ljudbett kan låta kallt, vilket kan korrigeras i slutskedet av produktionsprocessen
Steg 4. Välj en lämplig DAW
En digital ljudarbetsstation (DAW) ger dig mest frihet med produktion. Många DAW -apparater levereras med digitala trummaskiner, synthesizers, soundbite -bibliotek och mer. Några populära DAW: er du kan tänka dig är:
- Image-Line FL Studio är föregångaren bland Fruity Loops-plattformen. Denna kraftfulla DAW innehåller en Image-Line livslängd gratis uppdateringspolicy.
- Ableton Live är kraftfullt som inspelningsprogram för kompositörer och det fungerar också bra som ett framföringsinstrument. Detta program stöds av gränssnittshårdvara som Push 2 -styrenheten, vilket möjliggör en fysiskt reaktiv (tryckbar ljudproduktion) typ av musikproduktion.
- Steinberg Cubase Pro erbjuder unika gränssnittsalternativ, som kromatisk provtagning och projektionsfönstret i Lower Zone för att förbättra blandning och andra finjusterande verktygspaneler/flikar.
Steg 5. Köp lämpliga tillbehör för produktion och inspelning
Det kan vara svårt att fånga den explosiva naturen hos ett musikaliskt ögonblick när man bara behandlar abstrakt ljudinformation i datorfiler. Fysisk produktions- och inspelningsutrustning, som trummaskiner, mikrofoner, synt, tangentbord, elgitarrer och kontroller kan göra produktion och inspelning mer intuitiv och interaktiv.
- Identifiera utrustningsdelar som du sannolikt skulle använda ofta i din produktion. Till exempel, om du hade musikalisk utbildning i piano, skulle ett kvalitetstangentbord troligen vara en användbar investering.
- Denna typ av utrustning kan vara mycket dyr. Att bygga upp produktion och inspelningstillbehör tar i allmänhet tid och ständiga investeringar.
- Även om denna utrustning kan vara användbar kräver konserverad musikproduktion, som trummaskiner, ofta omfattande efterbehandling innan det låter naturligt.
Del 2 av 6: Making a Beat
Steg 1. Skapa baslinjen
Detta är grunden för ditt spår. Basslinjen kommer att vara den lägsta tonen i spåret, vanligtvis en trumma eller klaviatur. Det är ofta repetitivt och stabilt, även om vissa baslinjer kännetecknas av en mer komplex struktur, som trumma och bas, som använder en synkoperad takt.
- Använd den stabila rytmen på en trumma för att skapa en grundläggande baslinje.
- Räkna rytmer och lägg till offbeats, som en sextonde tonkörning på den andra och fjärde takten på din baslinje.
- Du vet aldrig vad du kommer på när du gör din baslinje. Låt dina instinkter styra dig. Försök inte för perfektion; att skapa en utgångspunkt är målet med detta steg.
Steg 2. Inkludera kompletterande slagverk för variation
Trummor och cymbaler ger mycket slag åt spåren du producerar. En stadig trumma (eller bastrumma) kan fungera för huvudbaslinjen, men en trumrulle på en virveltrumma eller klappen på en hög hatt kommer att ge mer djup till din baslinje.
Dessa slagverken förekommer i allmänhet med jämna mellanrum eller som en del av slingor genom ett spår. Frekvensen av dessa beror på din stil och preferenser
Steg 3. Slinga baslinjen för basen och planera för avvikelser, om så önskas
Basens genomgående linje är baspartiets upprepade, fasta tema. Detta kommer emellertid att förändras ibland för att visa upp solon, för att markera delar, för att belysa instrumentalduetter eller sång, och så vidare. Dessa avvikelser hindrar din baslinje från att bli för repetitiv och tråkig.
- En bro är ett anslutande musikaliskt mellanspel till huvudgenomgången i en sång, som vanligtvis förekommer i mitten av låten. Experimentera med förändringar i rytm, melodi och mer när du inkluderar broar i dina spår.
- Var försiktig så att du inte lägger till för många delar till din baslinje. För mycket instrumentell variation kan resultera i ett lerigt ljud. Två till tre instrument här skulle vara mest lämpliga att börja med. Använd enkla, repeterbara mönster.
Del 3 av 6: Lägga till instrumentdelar
Steg 1. Konstruera melodin
Melodin på din sång är huvuddelen av en låt som stiger och faller och skapar det mönster runt vilket resten av spåret är uppbyggt. Tänk på melodin som huvuddelen i en låt du skulle nynna med.
- Välj ett huvudinstrument för din melodi. Populära val inkluderar gitarr, tangentbord, horn (som trumpeter eller tromboner), organ, synthtoner, blåsinstrument (flöjter, klarinetter) och mer.
- Låt din melodi resa en rad toner för att ge den kontur. Bryt upp toner för att hoppa upp och ner till högre och lägre toner. Gör ackord genom att spela toner tillsammans.
- Var inte rädd för att använda tystnad. Om du lägger till en liten paus (ofta kallad "vila" i musiken) kan du bygga spänningar.
- Din melodi ska bestå av ett enda instrument. I vissa fall kan ett par instrument också användas. När du börjar kan mer än ett instrument orsaka lerighet eller övermättnad i slutresultatet av ditt spår.
Steg 2. Accentera melodin med andra instrument
Två instrument här är ett bra ställe att börja. För många instrument i ditt spår kan tynga ner dess ljud, vilket gör det tungt och otydligt. Spela dessa accentinstrument i harmoni med melodin. Lägg till dem sparsamt genom melodin för att framhäva den övergripande konturen för den genomgående linjen.
Populära instrument som används som komplement till melodin inkluderar: tangentbord (glesa toner), trumpeter, tromboner, flöjter, klarinetter, marimbas, dragspel, säckpipor och andra
Steg 3. Betona viktiga delar av ditt spår
I ett klimatmoment, som efter att du har byggt upp lite spänning i ditt spår och gör dig redo att släppa takten, kan du lägga till tonvikt med instrumentalriff. Dessa är särskilt populära på gitarr och piano, och kan ofta användas effektivt i kraftackord.
- Några accentnoter på låga, downtempo -platser i din låt kan ge djup och en kantig känsla till dess övergripande ton.
- Ovanliga ljud, som DJ Premiers ikoniska användning av fågelkvitter för att markera den kraftfulla trumlinan, kan ha en djupgående effekt på ditt spår.
- Kom ihåg att hålla saker enkla när du lägger till instrument till din melodi och baslinje. Det är lätt att dras med, men det kan påverka den instrumentella balansen i din låt negativt.
Del 4 av 6: Inklusive sång
Steg 1. Producera huvudsången
Din huvudsång sjunger i allmänhet av en enda person. Huvudsången följer i de flesta fall med melodin i takt med baslinjen, även om det kan finnas tillfällen då en sångare harmoniserar med instrumentmelodin eller vice versa. Beroende på vilket spår du producerar kanske du till och med vill utelämna sång.
- Skriv texter till din låt som betyder något för dig eller som överensstämmer med den känsla du vill förmedla med din låt.
- När du börjar kan en uppsättning huvudsånger vara bäst. Sekundär sång, som gästsångaren eller en duett, kan vara effektiv i ditt spår, men kan vara svårt att balansera samtidigt som du lär dig grunderna i produktionen.
Steg 2. Integrera bakgrundssång för harmoni
Det finns stunder, som i slutet av en vers eller refrängen, där huvudsången ofta kan accentueras naturligt med harmoni. Experimentera genom att lägga till harmonisk sång till stunder med hög spänning, ändarna av musikfraser och delar av låten du vill betona.
- Om du lägger till för många harmoniska sånger, ungefär som att lägga till för många instrument, kan du lägga ner ditt ljud och göra det lerigt. Använd sparsamt stöd för harmonisk sång.
- Din placering av dessa sånger är i slutändan en fråga om preferens och smak. Experimentera genom att harmonisera på olika punkter i låten och se vad du gillar.
Steg 3. Överdubba huvudsången för betoning
Detta är ett bra sätt att begränsa kompletterande sång från att förvirra ditt ljud. I ögonblick vill du framhäva, som i slutet av en fras eller på några mördande texter, dubbla eller tredubbla huvudsången för att skapa ett fylligare ljud.
Du kan ändra överdubbarnas toner för att skapa harmoni med en enda röst. Ackordet som skapas av dessa toner kommer att vara naturligt tilltalande eftersom de produceras av samma röst
Del 5 av 6: Avsluta ditt spår
Steg 1. Få en andra åsikt
Låt andra lyssna på din låt. Var beredd på kritik. Lyssna noga på andras feedback. Mjuka upp ljud som är genomträngande och tunna, lägg till substans i de delar som dina lyssnare tycker saknas. Detta kan innebära att du lägger till fler instrument eller helt enkelt balanserar volymen.
- Börja med att vänner och familj lyssnar på ditt spår. Men dessa människor bryr sig ofta om dina känslor och kanske inte ger dig den mest ärliga utvärderingen.
- Efter att ha byggt upp ditt självförtroende lite, ha någon som inte är så nära dig, som en bekant eller kollega med liknande musiksmak, lyssna på ditt spår.
Steg 2. Blanda ditt spår
Håll volymen måttligt låg när du gör detta. Under långa blandningssessioner tenderar volymen att krypa uppåt, vilket kan vara dåligt för din hörsel. Färgkoddelar för att förbättra effektiviteten vid blandning. Balansera volymerna på delarna av ditt spår och accentuera framstående delar.
- Komprimeringsverktyg kan hjälpa dig att behålla en jämn volym under hela ditt spår. Digitala versioner av dessa är tillgängliga som en del av DAW eller kompletterande mjukvarupaket.
- EQs (Equalizers) kan hjälpa till att ge instrument/ljud sitt eget utrymme i mixen genom att öka eller minska frekvenser och därmed undvika sammanstötningar som kan göra element i mixen svåra att höra.
- Ett vanligt färgschema för att förbättra blandningseffektiviteten använder lila för bas, blå för trummor, röd för sång och orange för instrument.
Steg 3. Behärska spåret
Ta en titt på ljudomfånget för spåret som helhet i ett masteringprogram. Detta kan vara ett separat program eller en del av din DAW. Titta på blekningarna, parametrarna för ljudet (hur stor/liten dess frekvens). Mjuka upp och runda av extrema delar för att göra ljudet flytande och sömlöst.
Del 6 av 6: Bli en framgångsrik producent
Steg 1. Lägg upp dina låtar
Spåren du producerar kommer inte att bli populära om du inte gör dem tillgängliga för allmänheten. Lägg upp dina låtar på plattformar som YouTube, SoundCloud, Bandcamp, Spotify och mer. Inkludera relevanta taggar för dina låtar så att lyssnare lättare kan söka efter och hitta din musik.
- Inkludera genrespecifika taggar, till exempel en för hiphop eller pop, och subgenrer där så är tillämpligt, till exempel Electro Pop.
- Håll koll på spår du lägger upp. Spår med många likes, tummar upp eller positiva svar kan leda din produktion av framtida spår.
Steg 2. Odla följande genom sociala medier
Många fans gillar att veta vad deras favoritartister säger om dagliga evenemang. Interagera med dina fans på Twitter, Facebook, YouTube och liknande sociala nätverkssajter. Använd sociala medier för att kommunicera med lokala DJs och producenter i din stad eller region. Lägg upp information om kommande spår.
- Att utveckla en följd på sociala medier kan vara mycket arbete. I många fall använder producenterna en publicist eller agent för att hantera sina sociala mediekonton.
- Sponsra tävlingar i sociala medier, som en-till-en-frågor och svar-sessioner eller erbjudanden om varor.
Steg 3. Nätverk med musikproffs
Gör ett visitkort och ta med det till klubbar och levande musikevenemang. Lämna ditt kort till DJ: er, evenemangskoordinatorer, klubbchefer och andra personer. Delta efter fester för evenemang och shower för att stärka dina relationer med bekanta som är involverade i musikproduktion.
Om du får kontaktinformation från någon som är inblandad i musikscenen, skicka ett vänligt meddelande eller en inbjudan till samarbete
Steg 4. Framför dina spår eller låt lokala DJ: er utföra dem
Gå upp på scenen som en DJ och visa upp dina låtar. Om du är en producent bakom kulisserna, kontakta lokala DJs eller klubbmusikplanerare via sociala medier eller personliga kontakter. Presentera dem för ditt bästa verk och se om de spelar en av dina låtar.
Tips
- Lyssna på hitlåtar i din genre. Notera vilka typer av effektiva instrument som vanligtvis används i dessa låtar och använd dem också i dina spår.
- Det finns många onlinekurser som erbjuds för musikproduktion. Undersök dessa och hitta en som passar just dig.
