Många, många människor har sett en dålig film och tänkt, "jag kan göra bättre än så." Men när det gäller att tänka på filmidéer blir de flesta tomma. Detta beror dock inte på att de flesta inte är kreativa. Det beror på att de flesta försöker tänka på stora, storslagna idéer istället för att tänka på hur filmer fungerar och sedan jobba bakåt därifrån.
Steg
Metod 1 av 2: Börja från början
Steg 1. Förstå de väsentliga delarna av en filmidé
De flesta fastnar för att de vill komma med hela filmen på en gång, istället för att börja med nödvändigheterna och bygga därifrån. Många filmer består av att helt enkelt blanda och matcha tre saker -inställning, karaktär och konflikt -tills du får en ny film. Ibland, om en av dem är unik nog, är detta allt du behöver för att börja skriva (Cabin in the Woods börjar på en regeringsdriven skräckfilmfabrik, vilket är en unik noga idé för att starta handlingen). Oavsett vilken typ av film du vill göra kommer du att vara på god väg om du bara kommer på följande:
-
Inställningen:
Var spelas din film ut i tid och rum. Föreställer du dig ett rymdepos eller en medeltida jord? Eller är det helt enkelt i en liten stad någonstans?
-
Huvudpersonen:
Vem är huvudpersonen? Du behöver inte egenskaper ännu, bara en vag kontur av en person. Är de en rymdpilot? Är de en stabil pojke? En tandhygienist?
-
Konflikten:
Vad vill din karaktär? Vill de bli en hjälte? Vill de bli kär? Hatar de sitt jobb/chef?
Steg 2. Gör din filmidé av dessa tre enkla element
Alla filmer, från udda oberoende till de största blockbustersna, är bara en matchning av dessa tre begrepp. Oroa dig inte för invecklingarna, subtiliteten eller finare punkterna ännu - dessa kommer från att skriva idén. Du behöver en stark grundidé att bygga vidare på.
- Space Epic + Pilot + Desire to be a Hero = Star Wars.
- Medeltida + stabil pojke + hjälte/kärlek = en riddarsaga.
- Liten stad + tandhygienist + hatjobb = hemska chefer.
- Ungdomsfängelse + idealistråd + barn som inte vill ha rådgivning = kort sikt 12.
Steg 3. Avsätt tid för brainstorm
Idéer dyker sällan, om någonsin, upp ur luften. Anledningen till att vissa människor verkar komma med bra filmidéer är för att de tar tid att göra det. Det här är så enkelt som att ta tag i penna och papper, ta bort distraktioner och ta lite tid att tänka efter. Om du behöver hjälp, ge dig själv några instruktioner. Viktigast av allt, skriv ner allt - på tunnelbanan, hemma, på jobbet. Dessa kommer att vara byggstenarna för större idéer.
- "Tänk om …" är de två viktigaste orden för brainstorming. Jurassic Park, till exempel, är resultatet av "Vad händer om människor väckte dinosaurierna till liv igen?"
- "Vad skulle hända om två av mina favoritfilmer krockade?"
- Leta upp en nyhetsevenemang som intresserar dig. Vad skulle hända om du var där?
- Skriv om dina intressen - någon av dem. Clerks byggdes av nördiga passioner och hockey på taket, Superbad kommer från en kärlek till klassiska tonårsfilmer, Lincoln skrevs av människor som brinner för historia. Ingenting är utanför gränserna.
Steg 4. Hitta inspiration i verkliga livet
I någon större tidning just nu finns det troligen 5 berättelser som kan förvandlas till bra filmer. Verkliga livet är ofta främmande än fiktion, och du kommer att upptäcka att nyhetshistorier är en bra startpunkt för nya berättelser. Hur blev den som just vann World Hotdog Eating Contest en professionell ätare? Varför stänger den lokala countryklubben? Hur var det för polisen i polisblotern att svara på ett samtal om "saknad bacon?"
Använd dessa saker som hoppningspunkter - början på tomter eller idéer som din fantasi sedan kan ta fart med
Steg 5. Bestäm dig för en genre
Genre är typen av film, och även om många filmer kan sägas ha flera genrer, passar de flesta filmer nära i den ena eller den andra. Genrer inkluderar komedi, romantik, Sci-Fi, action, skräck, drama eller dokumentär, men det finns också många kombinationer, som Rom-Com, Dramedy, Actionskräck, etc. Skönheten i genren är att den hjälper dig att utveckla en film plot - ger dig fokus för brainstorming. Till exempel:
- Älskar du skräckfilmer? Då måste din filmidé innebära att du kommer på en bra skurk. När du väl har monstret eller skurkan har du din filmidé.
- Älskar du Rom-Coms? Då behöver du en tjej och en kille som inte verkar som att de ska bli kär (republikaner och demokrater, en är gift, en är en utomjording osv).
- Älskar du Sci-Fi? Tänk på en uppfinning du önskar fanns, från tidsresor, rymdskepp eller teleportering till en enhet som bygger nya planeter. Din historia kommer att bli konsekvenserna av den uppfinningen.
Steg 6. Justera befintliga filmer till något original
Du kommer aldrig på en helt original idé. Även om det låter hårt, är det faktiskt otroligt befriande. Ingen film som någonsin gjorts drog inte inflytande och idéer från filmer och konst innan den, och din kommer inte att vara något undantag. Hur kan du vrida eller ändra något du tycker om till något nytt? Idéer inkluderar:
- Austin Powers är helt enkelt en komisk twist på spionfilmer, särskilt James Bond, som hade dominerat teatrarna. Handlingen är densamma, det råkar bara ha skämt istället för actionscener.
- O Brother Where Art Thou är en återberättande, nästan scen för sett, av Homers Iliaden, men den ligger i den blågräsblöta världen på landsbygden i söder.
- Avatar är påfallande lik Dances With Wolves, men genom att placera den i rymden kunde James Cameron få en helt ny syn på saker.
- Warm Bodies har alla egenskaper hos en Rom-Com, men en av huvudpersonerna är en zombie. Denna snabba "mash-up" av filmtyper hjälpte den att sticka ut enormt.
Steg 7. Kom med din logglinje för att cementera idén
Logglinjer är snabba, en mening sammanfattningar av ditt manus. Bra logglinjer berättar tre saker: kroken (vad som gör filmen annorlunda), konflikten och karaktärerna/inställningarna. För att lära dig att skriva bra logglinjer, kolla in några kända exempel.
- Tillbaka till framtiden: En ung man transporteras till det förflutna där han måste återförena sina föräldrar innan han och hans framtid försvinner för alltid.
- Käkar: En polischef med fobi för öppet vatten kämpar mot en gigantisk haj, trots ett girigt kommunfullmäktige som kräver att stranden ska vara öppen.
- Ratatouille: En parisisk råtta samarbetar i hemlighet med en okvalificerad kock för att bevisa att vem som helst kan laga mat, trots vad kritikerna och skadedjursbekämpningen tycker.
Metod 2 av 2: Förvandla en idé till ett filmskript
Steg 1. Ge din idé en filmstruktur
Det finns många strukturer där ute, allt från den grundläggande 3-aktade filmen till den gemensamma "hjältens resa". Men de kan alla destilleras till 5 grundläggande delar som finns i 99% av alla filmer, från action och drama till rom-coms och barnfilmer. Ta din idé och kom med dessa 5 viktiga punkter så får du en film som har en chans att bli gjord.
-
Upplägget:
Ge karaktärerna, inställningen och världen. Detta är de första 10% eller mindre av din film, och den introducerar oss till filmen. Det bör inte vara längre än 10 sidor.
I Star Wars introducerar George Lucas förutsättningen för rymdkrig, konflikten ("Hjälp mig Obi-Wan, du är mitt enda hopp") och många centrala karaktärer (Luke, Leia, Darth Vader, R2-D2 och C3 -P0)
-
Förändringen av planer/möjlighet/konflikt:
Något händer som sätter igång din konflikt på sidan 9-10-Erin Brockovich får ett jobb, skolan i Superbad håller en fest, Neo introduceras till The Matrix, etc. De nästa 10-20 sidorna visar dina karaktärer som hanterar detta förändra.
I Star Wars är det här när Luke tackar nej till Obi-Wan, men ser att hans familj har dödats. Han går med på att fortsätta strävan efter att rädda Leia
-
Point of No Return:
Fram till denna tid arbetar karaktärerna hårt för att göra sina mål till verklighet. Men halvvägs i filmen händer något som gör det omöjligt att vända tillbaka. En Bond -skurk attackerar igen, Gladiator anländer till Rom, Thelma och Louise råna sin första butik osv.
I Star Wars är de instängda i Death-Star halvvägs in i filmen. De kan inte ta sig till Alderaan som planerat och måste kämpa sig ut
-
Den stora motgången:
Sedan ingen återvändo har insatserna blivit högre. För karaktärerna och publiken verkar allt hopp ha gått förlorat. Det är när flickan och killen bryter upp i varje romantisk komedi som någonsin gjorts när Ron Burgundy får sparken i Anchorman, och när John McClane blir misshandlad och blodig i Die Hard. Detta kommer till 75% -märket.
I Star Wars har Obi-Wan dött och Death Star är i rörelse. Den enda chansen att vinna är ett sista försök att spränga Death Star
-
Klimaxet:
Karaktärerna gör en sista, heltäckande push för att nå sina mål, som kulminerar i deras största utmaning av alla. Detta är körningen genom flygplatsens ögonblick, de sista hålen i Caddyshack eller den sista uppgörelsen mellan hjälte och skurk. När det är löst knyter de sista 10% av manuset upp lösa ändar och visar efterdyningarna av klimaxen.
I Star Wars gör Luke sitt heroiska sista lopp på Death Star och blåser upp det trots att alla odds är emot honom
Steg 2. Utveckla dina karaktärer
Du vill att dina karaktärer ska känna sig verkliga, som om de driver historien och inte någon författare på andra sidan världen. Kom ihåg att bra karaktärer är hjärtat i en film - de är som publiken känner för, älskar och hatar, och även bra filmidéer kommer att misslyckas med dåliga karaktärer. Detta är lättare sagt än gjort, men det finns ett par tips som får dina karaktärer att passa in i din filmidé sömlöst:
- Se till att dina karaktärer är runda. Det betyder att de har flera aspekter, inte bara en "arg man" eller "stark hjältinna". Runda karaktärer har styrkor och svagheter, vilket gör dem relaterade till publiken.
- Ge dina karaktärer en önskan och en rädsla. Även om det bara finns en av varje, vill en bra karaktär något men kan inte få det. Det är deras förmåga eller oförmåga att komma över sin rädsla (för att vara fattig, att vara ensam, för rymden utomjordingar, för spindlar etc.) som driver deras konflikt.
- Se till att dina karaktärer har styrka. En bra karaktär flyttas inte eftersom ditt manus behöver dem för att gå någonstans. En bra karaktär gör val, och handlingen följer. Ibland är detta ett val som driver allt annat (Llewellyn, No Country for Old Men, Luke Skywalker som går med i Obi-Wan i Star Wars), ibland finns det en rad bra/dåliga val vid varje tur (varje karaktär i American Hustle).
Steg 3. Anpassa din idé genom att anpassa förväntningarna
Det kan kännas begränsande att ha en så stel struktur på ditt manus, men det gör det faktiskt lättare att överraska publiken. Hur kan du ta 5-punkts struktur och igenkännbara karaktärer och göra dem till dina egna? Hur kan du göra den här filmen original? Det bästa sättet att göra detta - bryt några regler:
- Vad händer om karaktärerna misslyckas istället för att lyckas i klimaxen?
- Vad händer med din "runda" karaktär om de vägrar att ändra sig? Vad händer om huvudpersonen egentligen inte är huvudpersonen, till exempel i Ferris Beullers lediga dag, där Ferris vän Cameron är den riktiga karaktären som visar tillväxt?
Steg 4. Vad händer om du ändrar inställningen?
En rom-com-uppsättning i NYC är inget nytt, men hur är det med en uppsättning på landsbygden i Thailand? På en bowlinghall? På ett äldreboende?
Steg 5. Fortsätt komma med idéer
Det viktigaste att inse när man kommer med idéer är att de kommer med övning. Dina första 10, 20 eller till och med 50 idéer kanske inte är så bra, men att bläddra igenom de dåliga idéerna hjälper dig att känna igen det goda. Ingen kommer med perfekt utformade idéer varje gång, och du kommer inte att vara undantaget.
- Behåll en anteckningsbok som du fyller på med idéer när du kommer på dem
- Prova att brainstorma med en vän för att studsa idéer från varandra dubbelt så snabbt.
- Arbeta igenom denna process med varje idé - att skapa en filmidé i de avgörande delarna är hur du vet om det är en idé som är värd att driva.
Tips
- Kom ihåg att utveckla din bakgrundshistoria.
- Ha tålamod, det kommer att ta tid att tänka på en gedigen historia.
- Be dina vänner föreslå några idéer.
- Låt dina föräldrar eller vänner läsa några av dina manus och se vad de tycker om dem.
