Från musikaler, till improvisationsteater, till traditionellt grekiskt drama, det finns en miljon sorters pjäser att producera. Varje typ av produktion kräver olika förberedelser. Du kan börja med ett skript, eller så kan du börja med en plats och skriva eller hitta ett skript som gör det mesta av det. Kanske har du redan en grupp skådespelare i åtanke och skulle vilja välja en pjäs som smickrar deras förmågor. Det viktiga är att du börjar med en vision och att du följer den.
Steg
Del 1 av 4: Samla dina tankar och din besättning
Steg 1. Välj ett skript
Skriptet är dokumentet som innehåller alla rader och sceninstruktioner för en pjäs. Den definierar handling och scenförändringar, beskrivningar av karaktärerna och idéer för iscensättning. Du kan skriva din egen pjäs, eller så kan du använda ett manus från en etablerad dramatiker.
- Om du sätter på en musikal måste du också köpa eller komponera en not (musiken som följer med pjäsen).
- För att hitta potentiella skript, besök avsnittet Spelar i din lokala bokhandel. Du kan också söka online för gratis skript.
- Du kan spara pengar genom att sätta upp en pjäs som skrevs för över hundra år sedan, till exempel en pjäs av Shakespeare. Sådana skript kan hittas gratis och ägs inte av ett förlag, vilket innebär att du inte behöver köpa rättigheterna för att producera dem.
- Om du sätter upp en improviserad pjäs eller en pjäs utan ord, kommer du fortfarande att behöva skriva ner de grundläggande idéerna i din pjäs och notera saker som scenförändringar och antal aktörer som är inblandade.
- Skaffa kopior av manuset till alla medlemmar i rollistan och besättningen och få några säkerhetskopior.
Steg 2. Köp rättigheterna
För att köpa rättigheterna till en pjäs, leta upp dess förlag. Hitta deras katalog online, eller kontakta dem för att be om en katalog, för att lära dig royaltyavgiften. Vissa pjäser är "begränsade", vilket betyder att de inte är tillgängliga för produktion. När du är säker på att pjäsen är obegränsad, kontakta förlaget och be om en offert.
- För att få en offert, ge förlaget med pjäsens titel, den avsedda platsen och dess sittplatser, organisationen som producerar pjäsen, de beräknade biljettpriserna och föreställningsdatum. Var noga med att ange om du är en vinstdrivande grupp eller inte, och om du är i skådespelarförbundet.
- Du kommer att kontaktas med en offert och ett kontrakt, eller helt enkelt en faktura.
- Du måste köpa skript och poäng separat.
Steg 3. Hitta en plats
Hitta en plats som passar bra med ditt manus och din vision. Titta på lokala teatrar och få prisuppgifter. Traditionella teatrar en scen, rader med vadderade säten, ljus- och ljudutrustning, omklädningsrum och speglar, tillgång till toaletter, en gardin, förvaring för rekvisita och landskap och ett grönt rum för skådespelare att vila. Utomhus teatrar, som grekiska amfiteatrar och scener i parker, är utmärkta alternativ för mer avslappnade produktioner.
- Offentliga och privata skolor, högskolor, kyrkor och samhällscentra har ofta teatrar som kan hyras.
- Överväg att arrangera på en okonventionell plats, till exempel ett tomt lager, en park eller ett privat hem.
- När du väljer oortodoxa platser, sträva efter en plats med bra akustik, rätt utrymme för den action du föreställer dig, gott om bekväma sittplatser för din publik och tillgång till toaletter.
- Tänk på: hur kommer du att styra belysningen i ditt utrymme? Behöver du hyra utrustning?
- Vad kommer att fungera som ditt "backstage" -område? Vart ska skådespelarna ta vägen när de inte är med?
- Överväg att hitta en plats som du också kan öva på. Om du inte har råd att öva på den plats du har valt för föreställningen, hitta en separat plats att öva på. Denna plats bör ha ett område av ungefär samma storlek och form på scenen du kommer så småningom att prestera.
Steg 4. Sätt ihop en besättning
En pjäs behöver en producent, som övervakar finansieringen och förvaltningen av pjäsen, och en regissör som kör repetitioner. Den behöver människor som ansvarar för att skapa, hitta och hålla reda på kostymerna, sminket, maskerna och perukerna, uppsättningarna (bakgrund, stora föremål som falska bilar eller träd) och rekvisita (föremål som ska hanteras på scenen). Det behövs en scenchef, personen som driver rollistan och besättningen bakom gardinerna. Slutligen behöver det människor att designa lamporna och hantera lamporna och mikrofonerna som kommer att användas under showen.
- Beroende på produktionens storlek kan du ha olika personer för var och en av dessa roller, eller bara några personer med överlappande roller.
- En stor Broadway -musikal kan ha ett ekipage på hundratals, medan en skolpjäs kan ha en enda person som fungerar som producent, regissör, scenchef och kostymdesigner.
Steg 5. Ring ett casting -samtal
Audition skådespelare för att ta del av din pjäs. Om du redan har skådespelare i åtanke, ge dem en privat audition eller fråga bara om de skulle vilja ha delen. Om du inte har aktörer i åtanke, lägg upp meddelanden i din lokala tidning och på gemenskapens anslagstavlor som annonserar auditions. Beskriv varje karaktär och vilken typ av person du vill casta. Om du till exempel försökte casta Romeo och Julia skulle du skriva Juliet: ung kvinna, vilken ålder som helst, men måste kunna spela 13-årig.
- Var noga med att ange hur många skådespelare du spelar, om du erbjuder kompensation eller inte, hur ofta repetitioner kommer att ske och när pjäsen kommer att spelas.
- Ange var och när auditions kommer att hållas, vad skådespelarna ska ta med och din kontaktinformation.
Steg 6. Audition och cast dina skådespelare
Producenten och regissören bör låta varje skådespelare läsa rader från manuset för de delar de vill ha. Du kan provspela varje person separat, eller så kan du ringa in alla julietterna på en gång och få dem att läsa efter varandra. Du kan också få skådespelare att provspela med en monolog som de har förberett i förväg.
- Du kan behöva läsa raderna emellan, eller så kanske du vill ha en annan skådespelare till hands för att läsa tillsammans med personen som provspelar.
- Få kontaktinformation för varje aktör så att du kan informera dem om de fick de delar de ville ha eller inte.
- När du har några alternativ för varje rulle erbjuder du återuppringning. Återuppringning är en separat audition där de aktörer du funderar på för delen återvänder och provspelar igen.
- När du har castat pjäsen, kontakta alla skådespelare och meddela dem om de är med eller inte. Om du har bitdelar (små roller utan rader eller bara några rader) tillgängliga, fråga skådespelarna som du inte kastade om de skulle vara villiga att spela dessa delar.
- Bitdelaktörer behöver inte alltid komma till varje repetition, men får ändå njuta av lite tid på scenen under produktionen.
Del 2 av 4: Repetera pjäsen
Steg 1. Gör en första genomläsning
När du har samlat din rollbesättning sätter du ner dem alla på din repetitionslokal och låter dem läsa igenom manuset. Led en diskussion om din vision för pjäsen och få tankar från skådespelarna. Diskutera betydelsen av varje scen och förtydliga innebörden av varje rad.
- Diskutera karaktärerna. Prata med varje skådespelare om karaktären han eller hon spelar. Låt den här skådespelaren ta fram en bakhistoria för karaktären och fastställa hur karaktären känner om de andra karaktärerna i pjäsen.
- Förklara rollbesättningen hur uppsättningen kommer att se ut.
- Kom överens om ett repetitionsschema och ställ förväntningar på när raderna kommer att memoreras.
Steg 2. Blockera pjäsen och repetera med manuset
Bestäm var, i stort sett varje skådespelare kommer att stå på scenen i en jämn scen-detta kallas "blockera" pjäsen. Låt skådespelarna skriva ner blockeringen i sina manus och skriva det i ditt eget. Börja med att öva med manuset. Regissören bör alltid ha en kopia av manuset till hands. När en skådespelare glömmer en rad kan han eller hon säga "linje" och regissören kommer att ge en påminnelse.
- Om du producerar en musikal behöver du en koreograf som designar danserna för varje låt. Denna blockering är mycket mer involverad.
- När du blockerar, överväga scenografin. Lägg tejpen på scenen där gardinen kommer att vara, där uppsättningarna kommer att vara, och var strålkastarna kommer att vara, och se till att alla skådespelare vilken del av scenen är vad.
Steg 3. Repetera i etapper
Kör igenom scener, kör igenom hela akter och kör igenom hela pjäsen. Ge anteckningar efter varje repetition. Efter att en scen har tränats, eller efter att en hel akt har körts, bör regissören ge anteckningar och springa igenom oroliga stunder. Diskutera vilka scener som går riktigt bra, och vad som behöver ändras. Dina anteckningar bör ge specifik vägledning.
- Till exempel, istället för att säga "Romeo, du agerar inte som om du verkligen är kär. Du ser uttråkad på scenen", säger "Romeo, vi måste arbeta med kroppsspråk. När Juliet står på scenen ska du alltid vara det mot henne. Ta inte bort dina ögon-hon är helt fängslande för dig."
- Kör igenom scener som inte går bra och ge aktörer specifika tips. Till exempel, efter att ha gett Romeo sina anteckningar, låt Romeo och Julie gå på scenen för att köra bara de få raderna som inte gick bra.
- Blockera detaljerad rörelse för att vägleda svagt skådespeleri: "Okej Romeo, när Juliet rör sig, följ hennes rörelser. Julie, jag vill att du lyfter armen på den linjen-okej, Romeo, ta ett steg i den riktningen när hon lyfter armen. Tänk dig du är en valp som spelar fångst!"
Steg 4. Håll teknik och repetitioner
När datumet för föreställningen närmar sig börjar klädrepetitioner. Dress repetition är en repetition där pjäsen övas precis som den kommer att utföras, från början till slut. Skådespelare bör vara i full kostym och smink. Alla uppsättningar ska vara på plats, och all belysning och ljud ska också vara. Detta är en chans för dig att se till att allt material i pjäsen är på plats.
- Har en separat teknisk genomgång där scenchefen ger ledtrådar för varje scenändring, och det tekniska besättningen utför ljuset och ställer in nödvändiga förändringar.
- Gör några av dessa för att säkerställa hastigheten.
- Gör flera repetitioner där du stoppar handlingen för att ge anteckningar och lösa problem med uppsättningar, kostymer och lampor.
- När dessa saker verkar fungera, gör en eller två hela genomgångar där hela spelet spelas, börja sluta, utan att stanna.
- Om det uppstår ett fel i iscensättning, belysning eller skådespeleri måste gjutningen och besättningen arbeta för att dölja det, precis som de kommer att göra under en faktisk produktion.
Del 3 av 4: Iscensättning av showen
Steg 1. Samla rekvisita
Rekvisita är de objekt som hanteras av skådespelare på scenen. De kan sträcka sig från mat, till plånböcker, till falska vapen, till ett Papier-mâché-huvud. Beroende på storleken på din produktion kommer du antingen att ha en enda person som ansvarar för rekvisita eller ett rekvisitbesättning som leds av en rekvisitansvarig.
- Gå igenom skriptet med din rekvisitahanterare och skriv ner alla objekt som kommer att behövas. Notera när det kommer att behövas.
- Se till att rekvisita passar in i den tidsperiod och sociala klass som manuset antyder. Till exempel, när Romeo dricker gift, borde han inte dricka det ur en plastflaska, eftersom det inte fanns på 1300 -talet.
- Se till att dina skådespelare vet när de i manuset kommer att hantera vissa objekt, och låt dem repetera med dem eller med stand-in-objekt när det är möjligt.
- Dina rekvisita kan köpas, byggas eller doneras.
- Under föreställningarna kan skådespelare hämta sina egna rekvisita eller medlemmar i rekvisitbesättningen för att ta med skådespelarna vad de behöver. Rekvisitansvarig ska hela tiden hålla reda på var rekvisita finns.
Steg 2. Montera uppsättningen
Vissa pjäser har föreslagna uppsättningsdesigner, men vissa kräver att du designar din egen. Se till att uppsättningen på din uppsättning är på plats innan du börjar repetitionerna, så att dina skådespelare vet var de ska gå på scenen. Vissa pjäser har utarbetade uppsättningar, medan vissa förlitar sig på tittarnas fantasi.
- Om du uppträder inne kan din uppsättning innehålla målade bakgrunder eller en skärm som bilder projiceras över.
- Din uppsättning kan också innehålla möbler och byggda föremål som skådespelare kan stå eller sitta på. Romeo och Julie, till exempel, kräver en balkong.
Steg 3. Gör eller hyr ut kostymerna
Din kostymhanterare kan hyra, köpa, sy eller låna de dräkter som används under hela pjäsen. Gå igenom manuset tillsammans och bestäm vad varje karaktär ska ha på sig i varje scen. Markera kostymbytena och se till att skådespelarna vet när de måste byta kostym.
- Medlemmar i kostymbesättningen kan behövas för att hjälpa till med snabba kostymbyten mellan scenerna.
- Om en dräkt måste bytas snabbt, överväg att investera i kostymer som kan tas bort snabbt, med dragkedjor eller kardborreband snarare än snören och knappar.
Del 4 av 4: Utför pjäsen
Steg 1. Annonsera
Under veckorna innan en pjäs öppnas, annonsera i lokala tidningar och anslagstavlor. Designa en iögonfallande bild att använda på affischer, i annonser och på flygblad. Du kan upprepa denna bild i programmet för ditt spel om det behövs.
- Skicka skådespelare i full kostym till lokala skolor, pensionärer eller offentliga platser för att framföra bitar och lösa reklamblad.
- Se till att dina annonser säger när pjäsen kommer att spelas och var.
- Om du har flera föreställningar, ange detta på ett framträdande sätt.
- Överväg att erbjuda en matinee eller dagsprestation med rabatterade biljetter för barn och äldre.
Steg 2. Sälj biljetter
Om du finansierar eller betalar din showkostnad genom biljettförsäljning, beräkna hur många biljetter du behöver sälja och till vilket pris. Uppmuntra dina skådespelare och tekniska besättningar att sälja lätt rabatterade biljetter till vänner och familj. Skapa en webbplats där kunder kan köpa biljetter innan showen börjar.
Utse någon att sitta vid dörren och sälja biljetter innan showen börjar
Steg 3. Ställ in hus
För din föreställning, se till att teatern är ren och klar. Överväg att skriva ut ett program där du listar skådespelarna och besättningen med namn, där du tackar alla som är involverade i produktionen av din pjäs. Överväg att sälja annonser i programmet för att samla in pengar. Tacka dina sponsorer om du har några, och inkludera intressanta fakta om ditt teaterföretag och pjäsen du har producerat.
- Överväg att sälja eftergifter. Om din show har paus, sälj publiken godis, chips, kaffe och, om du har tillstånd, alkoholhaltiga drycker.
- Se till att du har tillstånd från lokalen att sälja eftergifter.
- Överväg att anställa ushers för att hjälpa publik till sina platser. Ushers kan också dela ut flygblad och leda människor till toaletterna.
Steg 4. Utför
Njut av spänningen i din öppningskväll. Samla skådespelarna och besättningen tillsammans före den första showen och håll ett tack- och uppmuntrande tal. Svara på alla frågor och påminn alla om de senaste ändringarna eller problemen. Gör några gruppbyggande aktiviteter, som att ha alla i handen i en stor cirkel och sjunga.
- Efter varje föreställning, eller innan nästa föreställning öppnar, ge anteckningar till din skådespelare och besättning.
- Om du bara gör en föreställning, hoppa över anteckningarna och bara beröm och tack.
