Ventriloquism är konsten att få en figur eller dummy att se ut som den pratar. Oavsett om du vill lära dig buktalys för skojs skull eller för att göra karriär, behöver du bara följa några enkla steg. Gör din forskning och lär dig om tidigare och nuvarande buktalare och ta scenkonstlektioner. Skapa sedan en karaktär, välj en figur och öva på att animera den. Arbeta med att tala med munnen delvis stängd och kasta din röst, skapa sedan en skiss eller scen för dig och din marionett att dela. Med lite tid och engagemang kan du lära dig ventriloquism.
Steg
Del 1 av 4: Studera ventriloquism
Steg 1. Ta lektioner i ventriloquy
Ventriloquy -lektioner kan ge dig värdefull kunskap om att skapa karaktärer och rösta och animera din marionett. Leta efter en scenkonstskola i ditt område som erbjuder klasser eller workshops i ventriloquy. Om du inte hittar klasser i ditt område kan du gå online -kurser för buktalare. Gör en internetsökning för att hitta kurser och läs recensioner för att hjälpa dig att välja den mest användbara kursen som finns.
Steg 2. Gå på teater-, improvisations-, komedi- eller skådespelarkurser
Att studera någon av scenkonsterna hjälper dig att utveckla det showmanship som behövs för buktalys. Att gå på teater-, improvisations-, komedi- eller skådespelarkurser kan ge dig det självförtroende och de färdigheter du behöver för att bli en framgångsrik buktalist. Du lär dig att odla scennärvaro, spela för en publik och tänka i farten.
Steg 3. Undersök kända buktalare
Läs böcker och titta på videor om buktalare för att lära dig så mycket du kan om konsten. Några kända ventriloquists du kanske vill undersöka inkluderar Ronn Lucas, Shari Lewis, Edgar Bergen, Jeff Dunham, Terry Fator, Paul Winchell och Jay Johnson. Försök att gå till så många liveshower som du kan för att ta reda på vilken typ av show som skulle passa bäst för din egen personlighet och dina färdigheter.
Steg 4. Gå om möjligt till Vent Haven International Ventriloquist Convention
Varje år hålls Vent Haven International Ventriloquist Convention i Kentucky under tre dagar på sommaren. Om du klarar det är det ett utmärkt tillfälle att träffa och interagera med nya och erfarna buktalare, inklusive kända! Konventet erbjuder också kurser för både barn och vuxna att lära sig buktalningar. Mer information finns på
Registrering för kongressen kostar $ 145
Del 2 av 4: Att utveckla en karaktär
Steg 1. Välj ett tecken
Tillbringa lite tid att tänka på en rolig karaktär som du tror att du kan få liv i. Det är en bra idé att göra karaktären något annorlunda än din egen personlighet. Kontrasterande scenpersonligheter kommer att ge en mer intressant och underhållande föreställning. Du är dock inte begränsad till en mänsklig karaktär-en robot, ett djur eller ett objekt kan också fungera!
- Jeff Dunham har till exempel en paprika som han kallar José Jalapeño.
- Om du är blyg och konservativ, gör din karaktär mer utåtriktad och liberal.
Steg 2. Skapa en bakgrund för karaktären
För att göra din karaktär trovärdig och tredimensionell måste du ägna lite tid åt att utveckla en bakgrundshistoria. Tänk på hur karaktären kom att bli här, med dig, på scenen för en föreställning. Tänk på karaktärens familj, utbildning, socioekonomiska status, religion, erfarenheter, gillar, ogillar, mål och drömmar.
- Till exempel kanske din karaktär kommer från en religiös familj i djupa söder.
- Alternativt kan din karaktär vara en egyptisk prins.
Steg 3. Välj en figur som matchar karaktären
Figuren kan vara ett djur, en person eller ett objekt, så låt din kreativitet lysa när du väljer en figur. En enkel strumpa kan fungera bra till att börja med, och du kan flytta till filtfigurer och snidade marionetter senare. Välj en figur vars mun du kan röra, och som kan animeras på ett annat sätt också, som genom att flytta ögonbrynen eller höja handen.
- Om du har valt en sportfanatiker för din karaktär skulle en människofigur klädd i fotbollsunderlag och en tröja fungera bra.
- Titta på nätet efter ett brett utbud av tillgängliga siffror.
Steg 4. Öva på att animera marionetten
Det kommer att ta lite tid för dig att bekanta dig med din marionett, så du måste öva på att få marionettens mun och andra delar att röra sig realistiskt. Målet är att få marionetten att leva. Bär marionetten med dig till skolan, medan du kör ärenden eller besöker vänner och familj. Träna på att få marionetten att tala och röra sig medan du pratar med människor för att ge dig träning utan den extra stressen att utföra en komisk rutin.
Låt dockan till exempel höja ögonbrynen när du ställer en fråga eller överväger något. Flytta marionettens huvud för att nicka när du håller med om något
Del 3 av 4: Talar för din marionett
Steg 1. Välj en ventilationsröst
En ventilationsröst är en röst för marionetten. Ventilationsrösten ska låta annorlunda än din egen röst för att göra den mer trovärdig. Din marionett kan ha en accent eller använda en annan slang än du gör. Ventilationsrösten kan också vara långsammare eller snabbare än din egen röst.
Till exempel, om din marionett är en dalflicka, låt den säga "gilla" ofta och ha en entusiastisk röst
Steg 2. Öva på att tala utan att röra på läpparna
Medan du tittar i en spegel, le med läpparna skilda och dina tänder lätt vidrörande. Öva på att flytta tungan. Om du kan se din tunga röra sig, justera ditt leende tills du inte kan se det röra sig. Arbeta med att säga bokstäverna a, c, d, e, g, h, i, j, k, l, n, o, q, r, s, t, u, x och z utan att röra dina läppar.
För de knepigare bokstäverna gör du byten. Säg d för b, "et" för f, n för m, t för p, "dig" för v och "oi" för w och y
Steg 3. Lär dig att kasta din röst
Att kasta din röst innebär att det verkar som om det inte är du som pratar. För att få din röst att låta avlägsen din kropp, börja med att ta ett djupt andetag genom näsan. Lyft tungan så att den nästan vidrör taket i munnen för att skapa ett dämpat ljud. Spänn dina magmuskler och tala medan du andas ut långsamt. Öva på att prata så mycket som möjligt tills det känns naturligt och övertygande.
Del 4 av 4: Utföra en lag
Steg 1. Skapa dialog för en scen
Du vill skapa originalmaterial för din scen, snarare än att välja skämt som folk kanske redan har hört. Arbeta med att skapa en original scen med övertygande fram och tillbaka dialog mellan dig och din marionett. Välj ett ämne som människor kan relatera till, som familjesemestrar, relationer och romantik eller trafikstockningar.
Studera hur människor talar till varandra så att du vet var du ska införliva suckar, pauser och ord som "um" eller "er"
Steg 2. Rikta publikens öga mot marionetten när den”talar
”Det som får ventriloquy att fungera är det faktum att människor kommer att associera ljudet de hör, som är din röst, med den rörelse de ser, som borde vara marionettens mun, snarare än din egen. Så, när marionetten talar, rör munnen och gör gester för att fånga publikens uppmärksamhet.
Lyft till exempel din marionettarm när den säger "Jag, jag, jag!" eller få det att falla över när du levererar dåliga nyheter
Steg 3. Öva i spegeln eller spela in dig själv
När du har kommit med dialog för en scen, öva den i spegeln eller spela in dig själv och titta på videon efteråt. Notera vilka ord eller meningar som ser ut och låter trovärdiga, och vilka som inte gör det. Var uppmärksam på hur din marionett ser ut medan du flyttar den och försök att få den att verka så livaktig som möjligt. Fortsätt träna tills rutinen är felfri.
Steg 4. Spela för publiken
Om du har kul på scenen är chansen stor att publiken också kommer att trivas. Låt din passion för ventriloquism lysa igenom. Tala så högt och tydligt du kan, och glöm inte att använda ansiktsuttryck och gester för både dig själv och din marionett. Få ögonkontakt med publik eller inkludera dem i din skit!
