Du har bestämt dig för att göra en film, vilket kan vara väldigt roligt! Tänk dock på att du måste göra många saker för att komma till en färdig film. Du måste skapa en berättelse, hitta människor att agera i din film, ställa in scener, ta film och redigera din film. Oroa dig inte, men om du tar det steg-för-steg och gör det med människor du gillar, kommer det definitivt att verka mer roligt än arbete!
Steg
Del 1 av 4: Skapa berättelsen
Steg 1. Brainstorma idéer själv eller tillsammans med vänner
Vad vill du att din film ska handla om? Vill du ha ett spännande äventyr? Vill du ha en fantasihistoria? Vill du ha en kärlekshistoria? Du kan också prova action, mysterium eller science fiction.
- Om du inte är säker på var du ska börja, tänk på dina favoritfilmer. Du vill inte kopiera dem, men du kan göra en liknande film.
- Du kan också blanda och matcha idéer. Du behöver inte bara välja en! Men försök att inte låta det bli för galet. Spara några idéer till nästa film.
- Du kan till och med göra en film baserad på en av dina favoritböcker eller berättelser!
Steg 2. Bestäm vem huvudpersonen ska vara
Huvudpersonen är den som leder historien. Till exempel, i filmen Brave, är Merida huvudpersonen. Hon är hjälten, och historien handlar om vad som händer med henne och vilka beslut hon tar.
- Du kan ha mer än en huvudperson, till exempel Nemo och Marlin i Finding Nemo.
- I grund och botten kommer din huvudperson att driva historien vidare. Din film handlar om dem och vad de gör.
Steg 3. Skriv ner din grundberättelse i 2-3 meningar
"Story" är också känd som "plot". I grund och botten är det bara vad som händer. Att skriva ner det i några korta meningar kan hjälpa dig att hålla dig fokuserad.
- Tänk på vad som händer med din huvudperson. Kanske vill du att de ska ut på en resa för att hitta skatter. Det är slutet på historien, så dina meningar kan vara: "Jessie hittar en karta på vinden med en mystisk plats markerad på den. Hon bestämmer sig för att hitta platsen! Längs vägen träffar hon Robbie, en mycket smart ung pojke i grannskapet, och de följer kartan och hittar skatter."
- Du kan också skriva det som "Vad händer om?" uttalande, till exempel "Tänk om en tjej hittar en karta på vinden som leder henne till en begravd skatt?"
Steg 4. Se till att din berättelse har en höjdpunkt
När du börjar din historia första gången går din karaktär igenom ett normalt liv. De behöver något för att sätta iväg dem på en resa, till exempel kartan i exemplet. De måste arbeta mot något, vilket resulterar i historiens höjdpunkt, kallad klimax.
Klimaxen är den mest spännande delen av historien. Det är den punkt där en misstänkt är på väg att fastna i ett mysterium, eller i vårt fall kan det vara den punkt där Jessie hittar skatten på kartan … eller upptäcker att det inte finns något där
Steg 5. Dela upp din berättelse i scener
En scen är en mindre del av en film. En scen består vanligtvis av obruten tid och handling. Med andra ord står varje scen för sig, ungefär som ett kapitel i en bok.
Säg till exempel att din karaktär börjar hänga nere, uttråkad, med sin mamma. Det är 1 scen. Sedan söker hon på vinden och hittar en karta, scen 2. Nedre våningen igen, frågar hon sin mamma om hon kan gå och se sin vän, scen 3
Steg 6. Skriv en kort beskrivning av varje scen
Prova att skriva ett par meningar för varje scen du vill skapa. Du skriver ut din historia från början till slut. Beskriv bara varje scen en efter en.
-
Du kan till exempel skriva:
- Scen 1: Jessie hänger nere och ser uttråkad och tittar på klockan. Hennes mamma säger åt henne att göra läxorna, men Jessie säger att det redan är klart. Hennes mamma säger åt henne att hitta något att göra, så hon suckar och går upp på trappan.
- Scen 2: Jessie är på vinden i huset, flyttar saker och tittar i lådor. Hon tittar längst ner i en gammal garderob när något fångar hennes finger längst ner. Hon skalar upp en bräda och hittar skattkartan.
- Scen 3: Jessie är nere och frågar sin mamma om hon får prata med sin vän. Hennes mamma säger ja och hon springer nerför kvarteret.
Steg 7. Lägg din berättelse i manusformat
Skriptformat är lite konstigt. Börja med att lista var scenen är. Sedan kan du lägga till en beskrivning av rummet och allt som händer i scenen.
-
Till exempel, för scen 1 och 2, kan du skriva det så här:
-
Scen 1
Vardagsrum, mitt på eftermiddagen.
Vardagsrummet är mysigt med en soffa och 2 fåtöljer. Ljus strömmar in från stora fönster. Jessie, 12, ligger och sitter i en stol, ser uttråkad ut, medan hennes mamma tittar på från köket.
-
Scen 2
Vind, några minuter senare.
Vinden är dammig och fylld med lådor och andra slumpmässiga saker. Jessie, 12, gräver igenom lådor och rör sig i rummet.
-
Steg 8. Lägg till dialogen
Dialogen är vad karaktärerna säger till varandra. Ibland kan en karaktär till och med prata med sig själv om ingen är i närheten. Dialog kan låta lite av om du bara skriver det, så försök säga det högt! Tänk på hur du pratar med dina vänner och hur du skulle prata med dina föräldrar eller lärare. Det är annorlunda, eller hur? Det bör återspeglas i din dialog. Använd kursiv för att visa att vissa rader inte talas, utan snarare utförda av skådespelaren istället. Fortsätt genom dialogen och noteringarna tills du är klar med scenen.
- För den första scenen kan du börja skriva:
-
Jessie: Jag är så tjusig.
Jessie suckar och lutar sig på armen.
Mamma: Om du är så uttråkad, gå och gör dina läxor.
Jessie rullar med ögonen.
Jessie: Jag gjorde redan mina läxor.
Steg 9. Gör en lista över alla karaktärer i din berättelse
Du behöver människor för att spela varje karaktär. Det betyder att du måste veta hur många du har först. Skriv ner varje karaktär och något om dem, till exempel deras namn, ålder och personlighet.
Du kan till exempel skriva, "Jessie är en 12-årig unge som gillar böcker och spelar fotboll. Hon får alltid problem eftersom hon ger sig ut på äventyr."
Steg 10. Avsluta alla dina scener för att slutföra berättelsen
Skriv ut dialog, beskrivning och handling för varje scen i din berättelse. När du är klar kan du komma igång med nästa del!
Del 2 av 4: Få ihop dina skådespelare, platser och repetitioner
Steg 1. Välj en plats eller två
Om det här är din första film, håll den enkel. Välj 1 eller 2 platser där du kan spela in din film, inte mer. Det kan till och med vara precis inuti ditt hem med rekvisita lånade från hela huset! Du kan skjuta på din bakgård eller i din lokala park.
- Om du vill skjuta i en byggnad, fråga ägaren om du kan använda den först.
- Välj en plats som passar din film. Till exempel filmas de flesta läskiga filmer inte ute i strålande solsken, och en äventyrshistoria kan behöva mer än en plats.
Steg 2. Be folk att vara med i din film
Se om dina vänner vill spela delar. Låt dem veta att de måste memorera rader som kan vara lite svåra! Dina föräldrar eller syskon kanske också vill gå in på åtgärden.
Till exempel kan du säga, "Hej, jag gör en film! Vill du vara med? Du måste memorera några rader, men det kan vara väldigt roligt!"
Steg 3. Casta dina karaktärer
"Casting" betyder att sätta människor i olika roller. När du har samlat alla, låt dem läsa olika rader. På så sätt kan du se vilken person som är bäst för varje karaktär i din berättelse. Bestäm sedan vem du vill ha i varje roll utifrån hur de läser och om de passar in i delen eller inte.
- Du kan alltid ändra dina karaktärer om ingen passar en karaktär exakt. Vara rörlig.
- Ge varje person en kopia av manuset att läsa. Du kan markera deras delar för att hjälpa dem.
- Se till att du ger varje person som är intresserad något att göra. Om de inte vill agera, låt dem hjälpa till att ställa in scener eller hjälpa människor med att memorera sina rader.
Steg 4. Prova en stop-action-film om du inte har en cast
"Stop-action" betyder bara att du använder små figurer och tar bilder av dem. Varje gång du tar en bild flyttar du figurerna lite. När du sätter ihop bilderna i ett filmformat ser det ut som att figurerna rör sig.
Till exempel kan du använda dockor, actionfigurer, lera eller till och med byggstenar som dina stop-action-figurer
Steg 5. Kör igenom skriptet några gånger
Börja med att alla sitter och pratar igenom manuset. Det vill säga att du kan läsa beskrivningen och handlingen, och var och en kan läsa sina rader högt. Detta hjälper dem att få en uppfattning om hur filmen kommer att fungera. Det låter dig också göra ändringar om saker inte riktigt fungerar.
Steg 6. Repetera varje scen med blockering
Arbeta på den plats du ska använda och gå över linjerna i varje scen. Som du gör, ställ in blockering. Blockering är där skådespelarna rör sig medan de filmas. Blockering är viktigt eftersom du vill att de ska stanna på kameran. Du vill också se till att de vetter mot kameran för det mesta.
Till exempel kan du repetera hur Jessie mamma kommer in från köket i vardagsrumsöppningen, alltid vänd mot kameran
Del 3 av 4: Filminspelning
Steg 1. Hitta en kamera att använda
Dessa dagar är det ganska lätt att hitta kameror för att filma. Du kan använda en smartphone, en surfplatta, en digitalkamera eller, om du har en, en filmkamera av bättre kvalitet. Det borde också kunna spela in ljud.
- Se till att du känner kameran riktigt bra innan du börjar fotografera. Lek med det först eller titta på självstudier online om du inte vet hur du använder det.
- Kom bara ihåg att filmer tar mycket minne. Du kan behöva ladda ner dina videor till en dator med mer minne då och då så att du har tillräckligt med utrymme för att fortsätta fotografera.
- Fråga alltid innan du lånar en kamera eller smartphone! Var också mycket försiktig med lånad utrustning.
Steg 2. Dra ut rekvisita och dräkter
Rekvisita är saker som du använder i din film, som svärd, koppar, böcker eller något föremål som flyttar historien. Kostymer är vad människorna i historien bär. Du kan använda vardagskläder eller dra ut gamla Halloween -kostymer. Försök att få dem att passa historien och dina karaktärer.
- Till exempel kan en 12-årig tjej som gillar äventyr bära rejäla men roliga stövlar, ett par långa shorts, en färgglad t-shirt och håret upp.
- Titta runt ditt hus efter rekvisita som du kan använda. Kom ihåg att fråga innan du lånar dem.
- Om du behöver något extra, försök fråga dina föräldrar om de har det du behöver, låna från en granne eller be dina föräldrar att ta dig till en butik.
- Rekvisita behöver inte vara "riktiga". Om du till exempel behöver ett svärd kan du göra ett av kartong och folie.
Steg 3. Ställ in en scen genom att flytta runt saker på din plats
När du först går in för att skjuta en scen, se dig omkring. Är belysningen bra? Du borde kunna se dina karaktärer ganska bra. Är allt i rummet som du behöver för scenen? Om du behöver en kaffemugg till scenen, se till att den finns där.
- Tänk på hur rummet eller området kommer att se ut på skärmen och justera rummet. Det kan hjälpa att hålla upp händerna på en ruta (för att visa hur mycket du skulle se) eller helt enkelt titta igenom din kamera utan att spela in.
- Om belysningen är dålig, justera efter behov. Tänd lampor eller öppna gardiner. Försök att inte förblinda dina skådespelare!
- Om du till exempel har två tecken som pratar med varandra, kanske du vill se dem i ett skott. Det betyder att du kan behöva flytta runt stolar så att de är närmare varandra.
Steg 4. Skjut den scenen
När varje person har memorerat sina rader för en scen kan du börja filma. Du säger "Action" för att starta scenen, och sedan börjar den. Dina karaktärer bör flytta runt som du har skrivit i manuset och säga sina rader till varandra.
- Du kan ändra saker om scenen inte fungerar.
- Försök att hjälpa människor om de verkar lite vilse. Till exempel, om någon inte vet hur man ska agera i en scen, försök att ge dem motivation. Du kan säga, "Hur skulle du känna om du bara hittade en skattkarta? Skulle du inte vara lite nyfiken först och sedan bli mer och mer upphetsad? Hur skulle det få dig att agera?"
Steg 5. Ställ in och skjut de återstående scenerna
Upprepa åtgärden för att ställa in varje scen. Titta noga på var och en för att vara säker på att du har rätt inställning. Skjut sedan varje scen när du ställer in den.
Steg 6. Uppmuntra dina skådespelare att göra gester och ansiktsuttryck
Att agera innebär mer än att bara säga raderna. Dina skådespelare måste reagera på varandra som de skulle i verkligheten. Om någon säger något elakt kommer personen som de säger det till att se arg eller sårad ut, till exempel.
Så om du märker att en skådespelare ler efter att en annan karaktär säger något elakt, sluta och prata med dem. Du kan säga, "När den personen säger något elakt, reagera som om de säger det till dig personligen. Skulle du inte rynka pannan eller se upprörd ut?"
Steg 7. Ge dina skådespelare massor av pauser
Barn och vuxna kan ha kort uppmärksamhet, och de kanske inte vill agera i timmar i sträck. Prova till exempel att spela in en enda scen på en dag, så att du inte överväldiger dina skådespelare.
Om de vill göra mer är det bra. Se bara till att du lyssnar på vad de säger. Om de har tråkigt för det idag, sluta och gör något annat
Steg 8. Ta mer video än du tror att du behöver
När du skär ner din film behöver du mer film än du tror. Det krävs massor av bilder för att få de bilder du vill ha. Sedan kan du välja att skapa din perfekta film.
- Prova till exempel att skjuta samma scen minst ett par gånger. På så sätt kan du välja de bästa bilderna om något går fel i scenen någon gång.
- Det kan hjälpa att skjuta scenen från olika platser i rummet. På så sätt kan du klippa mellan olika bilder. Till exempel, om du skjuter från trappans perspektiv, sedan från köket, kan du flytta mellan dessa två perspektiv när dina karaktärer pratar. Dessutom, om du behöver använda bilder från olika videor, kan du göra det utan att filmen ser ut som att den hoppar genom att byta till en annan vinkel.
Del 4 av 4: Redigering av filmen
Steg 1. Använd filmprogramvara för att redigera din film
De flesta datorer levereras med filmredigeringsprogram, som iMovie eller Windows Movie Maker. Du kan använda programvaran för att ta ut delar av dina videor och sätta ihop andra delar. Du kan också använda den för att lägga till övergångar, musik och krediter.
- Du kan också prova appar som Magisto, Toontastic, GoAnimate eller Animoto.
- Om du inte vet hur du använder den programvara du har, försök leta upp självstudier online.
Steg 2. Ta ut det du inte behöver
Du har antagligen tagit några scener om och om igen. Börja med att flytta ut det du inte behöver ur din huvudfilm. Försök att välja videor där dina skådespelare gjorde det bäst. Du kan till och med välja delar från olika videor och sätta ihop dem i samma scen.
Till exempel kanske någon spillde sin drink i en video, men skådespelarna gjorde det bäst på sina rader tidigt i scenen. Du kan använda en del av den första videon och ersätta den andra delen med bilder från en annan video
Steg 3. Beställ dina scener
Nu när du har tagit bort det du inte behöver, se till att dina scener är i den ordning du vill ha dem i. De ska ha ett logiskt flöde från början till slut så att dina tittare kan följa din berättelse.
Steg 4. Lägg till övergångar mellan scener
En övergång är hur du kommer visuellt från en scen till nästa, till exempel blekning, skärning eller upplösning. Du kan lägga till olika typer av övergångar, beroende på scenen.
- Ett snitt går till exempel direkt från en scen till den andra och ersätter bilden direkt. En blekning går långsamt ner till svart och tar sedan upp nästa scen. En upplösning är när scenen långsamt försvinner när nästa långsamt dyker upp.
- Till exempel, när du rör dig mellan scen 1 och 2 i din film, där Jessie går på övervåningen, kan du prova ett snitt eftersom det inte går så mycket tid.
Steg 5. Sätt in musik för att hjälpa till att stämma
I stort sett alla filmer använder musik för att sätta stämningen. Du kan använda dina favoritlåtar, men se till att de passar scenen. Du kan också använda instrumental musik (musik utan ord) för att skapa en stämning.
- Till exempel, kanske när Jessie tittar runt på vinden kan du spela tyst musik med ett bra beat som får dig att tänka på att någon är nyfiken.
- Med din videoredigeringsprogramvara kan du lägga till musik.
- Se till att din musik inte överväger dialogen. Om du spelar det i en scen med dialog, borde det vara mycket mjukare än vad som sägs.
Steg 6. Avsluta din film med öppning och avslutning
I början av filmen bör du ha titeln på din film. Vanligtvis lägger du till det över öppningsscenen, vilket du kan göra i programvara för filmskapande. Du kan också lägga till namnen på huvudpersonerna och skådespelarna om du vill. I slutet kan du inkludera rullande krediter med alla skådespelares och karaktärers namn.
I slutet, inkludera alla andra som hjälpte till med filmen. Lista all musik du använder för att ge kredit för den. Ange datumet också
Tips
- Använd ett stativ när du filmar för att hålla din kamera stadig. Du kan till och med använda en liten och lägga den på ett bord.
- Om du är ensambarn och inte kan ha vänner över kan du ta på dig kostymer själv och prata annorlunda för att spela ut många karaktärer.
Varningar
- Använd inte riktiga knivar eller vapen för film, eftersom någon kan bli skadad.
- Gör inget farligt när du försöker skjuta den perfekta scenen! Att få en bra scen är inte värt risken att bli skadad. Använd gott omdöme.
