En bra filmpoäng ramar in handlingen utan att distrahera från den, och att uppnå den balansen är inte alltid lätt. Börja med att upptäcka filmen, som är termen för att ta anteckningar och planera din poängs struktur när du ser hur händelsen utvecklas. Därifrån jobbar du med att bygga partiturets kärnmelodier och varierar dina teman för att passa specifika scener. Notera din komposition som noter, diskutera filmskaparna och slutligen spela in din komposition med den högsta möjliga utrustningen.
Steg
Del 1 av 3: Spotting the Film
Steg 1. Se filmen rakt igenom för att få en känsla av handlingen
Börja med att titta på filmen från början till slut utan att anteckna eller planera musiken. Ta bara in handlingen och låt dig själv få en naturlig känslomässig reaktion på den.
Låt filmen marinera i ditt minne någon dag efter att du sett den. Tänk då och då på hur en karaktär eller scen fick dig att få dina kreativa juicer att flöda
Steg 2. Se filmen flera gånger efter din första visning
När du tittar, anteckna filmens övergripande ton, karaktärer, nyckelscener och scenförändringar. Du bör börja få en känsla för din poängs ram efter minst 5 till 10 visningar. Rätt antal gånger beror dock på din kreativa process och filmens längd och komplexitet.
- Att komponera en partitur handlar om att inrama filmens berättelse, så var uppmärksam på hur handlingen utvecklas.
- Till exempel kan historien utvecklas på ett enkelt, steg-för-steg-sätt. I vissa filmer å andra sidan hoppar handlingen runt och handlingen utspelar sig genom tillbakablickar och andra icke-linjära enheter.
Steg 3. Notera startmärket, önskad effekt och slutmärke för varje signal
När du tittar på filmen efterföljande gånger, notera ledtrådar som teckenintroduktioner, scenförändringar och dramatiska ögonblick. Skriv ner köns starttid, en kort beskrivning, vilken känsla musiken ska förmedla och när cue slutar.
- Observera till exempel att en chase-scen börjar kl. 24:15, dess musik måste vara snabb och spännande, och den övergår till en annan signal vid 26:32.
- När publiken först träffar en huvudperson klockan 5:24, observera att du bör introducera deras musikaliska tema.
- Du kan antingen ta detaljerade anteckningar för hand eller titta på filmen på ett datorprogram för digital ljudarbetsstation (DAW) och skriva in markörer direkt i filen medan du tittar.
Steg 4. Brainstorma tempon, instrument och andra egenskaper för dina ledtrådar
Efter att ha sett filmen flera gånger, granska dina anteckningar och börja komma med idéer för dina ledtrådar. Bestäm ungefär hur lång kön är och beräkna sedan ett lämpligt tempo för scenen.
När du har ställt in tempot för en cue, nynna, vissla eller spela låtar på ditt instrument eller ljudprogram för att brainstorma melodier
Dricks:
Välj instrument som passar tonen, temat och sammanhanget för både filmen och specifika scener. Till exempel är en hel orkester lämplig för ett klimatmoment, men ett enkelt, diskret arrangemang är bäst för mer intim scen.
Steg 5. Prata med filmaren om deras mål för poängen
Under spottprocessen, titta på filmen med regissören minst en gång. Diskutera deras mål för specifika stunder och poängen i stort. Fråga om instrumentering, musikstilar och hur de föreställer sig noten som inramar historien.
- Få filmskaparens input i början av processen och be om feedback när du skriver noten. Sikta på att uppfylla deras förväntningar, men lita på din tarm och tänk på att de anställer dig för din expertis.
- Beroende på projektets omfattning kan du också träffa en musikhandledare, ljudredaktör eller andra ledande medarbetare.
Del 2 av 3: Berätta en historia med din poäng
Steg 1. Spela med melodier på ditt valda instrument
Experimentera med olika låtar tills du hittar ett par som väcker ditt intresse. Utforska sedan de låtarna och expandera dem till kompletterande melodier som du kan använda som grunden för partiturets centrala musikaliska element.
Dricks:
I allmänhet syftar du till att hålla dina melodier enkla, särskilt under dialog. Från filmens huvudtema till en karaktärs signaturlåt, enklare musik är mer minnesvärd. Dessutom är partiturets uppgift att komplettera filmen, inte att dra uppmärksamhet från den.
Steg 2. Komponera ett huvudtema som förmedlar filmens ton
Reflektera över filmens övergripande känsla när du leker med låtar på ditt instrument eller musikprogramvara. Skapa en enkel, minnesvärd låt som fångar filmens stämning. Besluta sedan vilka instrument som ska presentera låten för publiken på olika punkter i filmen.
- Tänk på hur vissa action- och science fiction -filmer börjar stort och djärvt med huvudtemat som spelas av en hel orkester. Å andra sidan börjar noter för romantiska dramer, spänningsfilmer och andra mer subtila genrer ofta med en enkel melodi som spelas av bara några instrument.
- Vanligtvis introducerar temat filmen i öppningskrediterna och återkommer genom historien. De rätta instrumentala valen beror på tonen i en specifik scen. Till exempel kan en träblåsarsolist spela temat under större delen av filmen. Sedan, i den mest klimatiska scenen, återkommer det med en full orkester och kör.
- Om du har problem med att komma med en låt, lyssna på teman i filmer som liknar den du gör. Försök att föreställa dig att du är huvudpersonen, och kanalisera deras känslor när du nynnar eller leker med låtar på ditt instrument.
Steg 3. Kom med teman för huvudpersoner och viktiga intrångshändelser
Huvudpersoner har vanligtvis ett signaturtema som följer med stunder där de är centrala i handlingen. Använd dessa teman för att förmedla en karaktärs drag, förutse deras utveckling och antyda hur de bidrar till handlingen.
- Till exempel, om en karaktär i slutändan kommer att bli en skurk, kan en djup, långsam och förebådande melodi i en mindre nyckel förebåda vid deras slutliga bortgång.
- Ett bra tema för huvudpersonen, å andra sidan, är djärvt, uptempo och är byggt på stora ackord.
Steg 4. Leta efter möjligheter att återge teman genom hela filmen
En bra filmkompositör är ekonomisk. När du har dina kärnteman kan du variera dem för att passa specifika stunder i handlingen. Ändra nycklar, växla till instrumentval och sakta ner eller snabba på tempon så att ett tema passar tomten på specifika punkter i filmen.
- Under en jaktscen eller strid kan du till exempel öka tematets tempo, höja dess nyckel och fördubbla orkestrering.
- När en films huvudpersoner delar ett lugnt, intimt ögonblick kan du sakta ner partiturets romantiska tema för att förmedla gravitation. När de slits från varandras armar kan du förmedla passion genom att återkomma till deras tema med full orkestrering.
Steg 5. Använd plötslig tystnad med måtta för att få fokus på en scen
Även om partiturets uppgift är att få fokus, är frånvaro av musik ibland det bästa sättet att rama in en scen. Här och där, pausa dramatiskt för att förbättra en viktig handling eller dialog.
Spänd, fartfylld musik kan bygga upp spänningen innan den dramatiska pausen. Då kunde musiken skära ut när till exempel en älskare bekänner sina känslor för den andra
Del 3 av 3: Slutföra din komposition
Steg 1. Ordna din partitur i musikalisk notation
Notera din komposition när du komponerar varje del av din poäng. Om du är skicklig på att skriva noter kan du göra det för hand. Alternativt kan du använda ett DAW -program för att spela dina melodier och automatiskt generera grundläggande noter. Du kan sedan anlita någon för att polera ditt arrangemangs notation.
Din poäng måste noteras om du spelar in musiker som spelar den. Dessutom publiceras filmmusik ofta så att andra musiker och musikstudenter kan spela låtarna på egen hand
Dricks:
Markera din not med specifika, detaljerade noteringar, särskilt om du spelar in musiker istället för att använda en synthesizer. Instruktioner om accenter, volym och ton är viktiga, eftersom noter och ackord ensam inte nödvändigtvis kommer att översätta de effekter du vill att din musik ska uppnå.
Steg 2. Prata med filmaren om viktiga teman och markörer
Filmaren och besättningen behöver förmodligen inte höra varje sekund av bakgrundsmusik före den sista inspelningen. Du måste dock köra grundteman och musik som följer med viktiga scener av dem. Antingen ordna att de besöker din studio eller skickar ljudfiler med grova inspelningar om du behöver arbeta på distans.
Försök att inte gå ner på dig själv om de inte är ombord med ett av dina val. Förklara dina idéer tydligt och försök att arbeta med dem för att hitta en balans mellan dina respektive visioner för filmen och partitur
Steg 3. Anteckna poängen på ett DAW -program
Spela in ditt ljudspår med ett ljudprogram och mikrofoner av högsta kvalitet. Samla dina musiker och sångare i en studio om du använder live -spelare. Alternativt kan du använda en synthesizer och spela in din poäng direkt via DAW.
- Genom att spela in din partitur digitalt kan du förfina spåren, enkelt skicka dem till ljudredigeraren eller filmskaparen eller, om du gör din egen film, synkronisera noten med filmen.
- I allmänhet spelas inte filmpoäng in igen och används som de är. På grund av detta är det viktigt att använda mikrofoner av hög kvalitet och ställa in bästa möjliga studioförhållanden.
Steg 4. Redigera dina spår med din DAW
Spela upp dina inspelade spår och ta bort alla ekon och oavsiktligt inspelade ljud. DAW har vanligtvis användbara verktyg som automatiskt rensar upp spår. Justera dessutom dina spårvolymer så att instrument och eventuell sång blandas med varandra.
Du kan också hyra en ljudredigerare för att blanda dina spår om du inte har erfarenhet av att behärska ljudinspelningar
Steg 5. Leverera din poäng till filmens regissör eller ljudövervakare
Fråga med regissören eller musikhandledaren om deras önskade leveransmetod. Normalt skickas poäng som digitala filer snarare än som CD -skivor eller andra hårda lagringsenheter. Du laddar upp den digitala filen till en webbplats som zippar stora mängder data och anger direktörens eller handledarens e -postadress.
- Webbplatsen skickar sedan en länk till regissören eller handledaren så att de kan ladda ner poängen.
- Om det behövs, arbeta med din kontaktpunkt vid filmen för att göra eventuella tweaks de begär.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Kom ihåg att partiturets uppgift är att hjälpa filmens handling att utvecklas. En bra poäng gör en balans mellan konstnärlighet och subtilitet.
- Titta på så många filmer som möjligt och var noga med hur poängen stöder handlingen.
- Kreativitet är som en muskel, så lägg tid varje dag på att brainstorma låtar.
