Om du skapar en film, reklamfilm, kortfilm eller bara har kul med kameran måste du veta hur du skapar trovärdiga karaktärer som tar de egenskaper du vill att de ska ha. Det är väldigt enkelt, och du kan enkelt göra detta utan att spendera för mycket skärmtid med dialog.
Steg
Steg 1. Sammanfatta karaktärernas roll i ett kort stycke
Steg 2. Vad är karaktärernas roll?
allierad, motståndare, falsk vän
Metod 1 av 4: Nyckelfrågor
Steg 1. Vad är hjältarnas mål?
Steg 2. Vem är motståndaren?
opposition är en viktig del av en berättelse, så överväg vem din antagonist är och vilka krafter/förmågor de besitter.
Steg 3. Vilka är karaktärsdragen?
fysisk, sociologisk (gift, hemlös, klass), psykologisk (rädsla, fobier)
Metod 2 av 4: Stereotyper/arketyper
Steg 1. Stereotyper
Stereotyper bör undvikas eftersom de oftast förstärker en negativ bild, till exempel har det tagit decennier att komma över Hollywoods stereotypa svarta människor. Du kan dock skapa intressanta karaktärer genom att undergräva en stereotyp genom att ge dem en udda egenskap, till exempel kan en kroppsbyggare ha en passion för klassisk musik eller som att arrangera blommor.
Steg 2. Arketyper
Arketyper är mycket kraftfulla eftersom vi alla är medvetna om dem. Här är de vanliga typerna av arketyper:
- Hjälte.
- Salvia.
- Trollkarl.
- Linjal.
- Gycklare.
- Älskare.
- Utforskaren. fri själ
- Rebellen. bryter mot regler
- Skapare.
- Vårdgivare.
- Föräldralös/vanlig kille eller gal.
- Oskyldig/oskuld.
Metod 3 av 4: Externalisera
Steg 1. Bestäm plats
Var skulle din karaktär bo eller agera? Föredrar din skurk ett mörkt ondt lyra fullt av tekniska doodads, eller vill de bo i en skuggad, mörk, grotta som är full av skuggor? Eller vill du gå emot konventioner och visa dem att leva lyckligt med en familj eller ge dem en humor som tilltalar betraktaren.
Steg 2. Rekvisita
Använd rekvisita för att yttra hur karaktären känns.
Steg 3. Välj de kläder/frisyrer/smink som varje karaktär behöver
Om det är en mjukare, snällare karaktär som är mycket mindre orolig för hur han eller hon ser ut än andra aspekter av livet, använd mycket lite smink i köttfärgade eller mycket ljusa toner. Om din karaktär är extremt utåtriktad och gillar att sticka ut i mängden, prova djärvare färger, särskilt på läpparna runt ögonen. Om du är ute efter ett helt kostymlikt utseende, till exempel att designa en utomjording eller övermänsklig, bör din stylist vara extremt dramatisk så att effekterna kommer att ta sig bra under inspelningen.
Steg 4. Väder
Denna teknik kallas patetisk misstag där du använder vädret för att yttra hur en karaktär känns. Till exempel används regn för att förklara sorg, solskenlycka och en storm som tyder på ilska eller ilska.
Metod 4 av 4: annat
Steg 1. Empati
Det är viktigt att betraktaren känner med huvudpersonen. Du kan uppnå detta genom att skapa motstånd, skapa hinder för hjälten. Romantik och att visa hjälten som gör sitt yttersta för att hjälpa någon är också mycket effektivt.
Steg 2. Fundera över vad du vet
Vad vet du om din karaktär? Vad gillar de? Hata? Hur ser de ut, luktar, vilka kläder bär de, hur stylar de håret, hur låter deras röst? Det bästa sättet att organisera dessa karaktärsdrag är att skriva ner en lista med så många du kan.
Finns det någon du kan casta som i allmänhet ser ut som den karaktär du vill att de ska skildra? (Skådespelerska/skådespelerska personligheter kan vara extremt olika. Kontrast är okej, men de bör veta hur de enkelt kan utföra de känslor du vill att de ska göra. Hitta den absolut bästa inställningen berättar mycket om en karaktär
Steg 3. Ge förhandskunskap
Varje skådespelare bör ha hela filmmanuset innan du filmar, vilket ger dem tid att både memorera och "komma in i karaktären". Dessutom bör du som regissör eller castingartist veta saker om karaktärer som inte nödvändigtvis ingår i filmen, till exempel deras arv, familjer, tidigare pojkvänner/flickvänner och personliga erfarenheter. Sätt dig ner med dina skådespelare och berätta dessa saker så att de kan förstå tekniken att förkroppsligar din karaktär så bra som de kan.
Steg 4. Medan du filmar, var medveten om hur dina kameror tar upp ansiktsuttryck och liknande
De bör alltid fokusera på den viktigaste delen av bilden, men det är en mycket bra utveckling om en skådespelare eller skådespelerska är djupt känslomässig under scenen för att alltid få en bra titt på hans eller hennes ansikte. Kom ihåg att det är okej att klippa scenen och berätta för dina skådespelare att ändra något eller göra något annat, eller att du under redigeringen alltid kan titta på kameravinklar och fokusera på olika punkter i bilden.
Steg 5. När du har filmat, be en grupp människor att se ditt arbete spela
Fråga dem vad de vet om karaktärerna när det är över. Ju mer detalj du ger dig desto bättre. Ställ dem också frågor som inte kan besvaras bara genom att titta på filmen, till exempel "Hur många ex-pojkvänner tror du att hon har?" Eller "Hur tror du att hans mamma var?" För att se om de förstod bakomliggande känslor i manus och skådespeleri.
Tips
- Använd inte stereotyp. Använd istället arketyper eller ge en stereotyp ett udda drag, till exempel kan en kroppsbyggare ha en passion för klassisk musik eller som att arrangera blommor.
- Att casta barn är väldigt svårt, så se till att de förstår handlingen och vad som händer om filmen är komplicerad. Särskilt när du går för en skräckeffekt av något slag, se till att de är mogna nog och skickliga nog att agera som de ska, för även om barn kan vara komplicerade kan de vara fantastiska skådespelare.
- När du skriver om denna karaktär beskriv dem i termer av handlingar istället för känslor. Att beskriva någon som tvättar händerna 50 gånger om dagen är till exempel mer effektivt än att bara tro att de har OCD.
- När du skapar en skurk i din film, se till att ilska inte är den enda känslan han utför. Om du vill att din ondskefulla ska slå rädsla i betraktarnas hjärtan, gör honom skamlös, vidrig, grym och vulgär. Men kom ihåg att skurkar också har väldigt olika känslor. De kanske är galet förälskade i någon och gör vad som helst för den personen, och visar en öm vänlighet runt dem. De kan känna sig övergivna och ensamma eller ha hemska minnen om sin barndom som publiken aldrig vet om, men kan förstå känslan av att vara oönskad. Med en antagonist rekommenderas att du gör dem 60% dåliga och 40% bra.
- Åskådaren "måste" kunna känna empati med huvudpersonen.
