Scenbelysning för teater, dans, musikaler, konserter och andra föreställningar är en konst i sig. Bra gjort, det kommer att förbättra prestanda för publiken. För att kunna använda lamporna behöver du viss utbildning och övning för att bekanta dig med de tekniska aspekterna av scenbelysning. Det finns dock några grundläggande principer och koncept som du måste följa för att behärska den komplexa konsten med scenbelysning och hjälpa till att förverkliga varje föreställning.
Steg
Metod 1 av 3: Bestäm vilken belysning som ska användas
Steg 1. Välj din belysning baserat på performancegenren
Varje genre av prestanda har några enkla principer bakom belysning av den genren. Gör en del undersökningar för att lära dig vad dessa principer är för att hjälpa dig att bestämma vilken typ av scenbelysning du ska använda för din kommande föreställning.
- Till exempel har en vanlig pjäs mycket dialog. En publik förmåga att förstå dialog är direkt kopplad till deras visuella koppling till talarnas ansikte. Du kommer att vilja ha mycket frontbelysning fokuserad på skådespelarnas ansikten.
- Dans är där kroppens rörelse är viktigast. Ljus från sidorna är det som belyser flytande rörelser bäst. Använd sidoljus i olika höjder och vinklar.
- Konserter handlar om färger, effekter och atmosfär. Ibland kanske du vill ha en enda spotlight som följer dina artister runt, men de flesta andra belysningar kommer att vara för färg, rörelse och specialeffekter. Tänk symmetri, djärva färger och tvättljus.
- Musikaler är en kombination av drama och dans, eftersom de innehåller inslag av båda. Vanligtvis ingår principerna för båda i belysningsdesignen för musikaler.
Steg 2. Undersök platsen för att avgöra hur många lampor du behöver
Titta på storleken på lokalen och var du kan placera lampor. Kontrollera var belysningsstängerna finns för att få en uppfattning om var du kan hänga saker. Utvärdera om du kan sätta lampor på stativ på golvet, eller rigga vertikalt rör och hänga dem från sidorna.
Det finns 5 grundläggande belysningspositioner att tänka på när du undersöker din plats: frontbelysning, sidoljus, hög sidobelysning, bakbelysning och nedbelysning
Grundläggande belysningspositioner
Frontbelysning: Detta är den viktigaste belysningskällan. Den används för att lysa upp ansikten och bli av med skuggor.
Sidobelysning: Detta belyser kropparna och sidorna av ansiktena på dina artister. Det är särskilt användbart för dansföreställningar.
Hög sidobelysning: Detta belyser endast den övre delen av artisterna.
Bakbelysning: Detta gör att artister eller rekvisita sticker ut från bakgrunden och verkar mer 3D.
Nedbelysning: Detta används för att belysa hela scenen i en tvätt av ljus genom att överlappa strålarna på lyktor i ett rutmönster.
Steg 3. Använd en ellipsoidal reflektorspotlight (ERS) för att belysa ett motiv
Dessa strålkastare skapar en skarp, fokuserad ljusstråle. Använd dem för att belysa ett enda ämne, till exempel ett skådespelares ansikte eller en enda sångare på scenen.
- Du kan också använda ett ERS för att projicera bilder och mönster som kallas”gobos”. Dessa är rostfria eller glasskivor, med mönster, som du kan placera över linsen för att projicera bilden på en bakgrund på scenen.
- ERS används vanligtvis för att projicera ljusa medellånga till långa avstånd.
Steg 4. Använd en fresnel spotlight för att belysa motiv och skapa starka skuggor
En fresnel spotlight är en mjukare spotlight än en ERS (tänk på de stora spotlights du ser vid filmpremiärer). Zooma in fresneln till en liten diameter för att skapa en strålkastare, eller zooma ut den till en stor diameter för att skapa en strålkastare.
Fresnels används vanligtvis för att projicera korta till medellånga avstånd
Steg 5. Använd PAR -strålkastare eller PAR -burkar för bakgrundsbelysning eller sidobelysning
PAR -burkar skapar en smal eller bred oval ljusstråle. De är mycket enkla att använda och är en basvara för många olika typer av föreställningar, från bakgrundsbelysning för konserter till sidobelysning för dansföreställningar.
PAR-burkar är rock-and-rollindustriens belysning. De ger dig inte mycket kontroll över strålens storlek (det beror på linsens storlek), men skapar en stor mängd ljus som är bra för att lysa upp konserter
Steg 6. Tänd upp breda, plana ytor med remsor, kantljus eller markrader
Dessa är alla typer av armaturer som innehåller flera lampor. Använd dem för att lysa upp bakgrunder, gardiner eller för grundbelysning ovanför en scen.
Du kan också använda remsbelysning för att ändra bakgrundsfärger genom att blanda ihop färgerna och intensiteten hos lamporna
Steg 7. Använd följpunkter för att följa en artist runt scenen
En följpunkt är en ljus, mobil strålkastare som måste manövreras manuellt. Använd dem för att följa med omkring en soloartist när de rör sig på scenen.
Du kommer att behöva en annan person som är dedikerad till att hantera followspot om du planerar att använda en
Steg 8. Fråga vilken belysning som finns på platsen
De flesta arenor har ett grundlager av belysningsutrustning från vilka du kan välja dina lampor. Se till att du gör din forskning så att du vet vad de är och vad de gör.
Scenbelysning kan generellt beskrivas med dess intensitet (hur ljusa eller svaga ljusen är), färg, fördelning (ljusets riktning) och rörelse (hur ljuset förändras över tiden)
Metod 2 av 3: Anpassa din belysning till prestandan
Steg 1. Rådgör med regissören eller ansvarig för showen
Prata om manus, koreografi eller konserttyp för att samarbeta och ta fram en ljusdesign som fungerar för föreställningen. Fråga om vad regissören, koreografen eller bandet vill att publiken ska se och fokusera på för att bestämma hur du ska tända föreställningen.
- Tänk dig din belysning som om det vore en kamera och ditt jobb var att filma och lyfta fram föreställningen för publiken.
- Tänk på stämningen, rörelsen, konsistensen och naturalismen (saker som om du skildrar dag mot natt).
- Till exempel kan du experimentera med olika belysning för att markera en snabb, kaotisk scen kontra en långsam, seriös scen i en pjäs. Du kan också använda varmare eller svalare belysning för att överföra förändringar i tiden på dagen eller temperaturen på en scen.
Dricks: Delta eller titta på inspelningar av andra föreställningar och anteckna scenbelysningen för inspiration.
Steg 2. Bestäm vilka vinklar du behöver för att placera dina lampor vid
Få ett litet riktat ljus, som en stark ficklampa, och titta på hur det lyser från olika håll i scenen skapar en annan atmosfär. Titta på hur olika vinklar kommer att komplettera föreställningen och fundera på vid vilka tidpunkter du kommer att använda dem under föreställningen.
- Vinklar är mycket viktiga vid scenbelysning; du kommer att vilja använda olika vinklar för olika typer av föreställningar. Till exempel, om du tänder en pjäs och du vill lyfta fram artistens ansikten, behöver du främre belysning nedåt på scenen i 45 graders vinkel.
- Om du tänder en konsert måste du fokusera mer på bakgrundsbelysning för att få artisterna att dyka upp från bakgrunden, samt specialeffekter och färgad belysning för att skapa rätt stämning för konserten.
Steg 3. Använd färgade lampor för att skapa en stämning och atmosfär
Använd djup blues för nattliga scener och gul för varma soliga scener. Använd galna kombinationer av färger för stora spännande stunder i en konsert. Ta hänsyn till allt du redan har tänkt på och lägg till lite färgad belysning i mixen för att verkligen göra föreställningen pop.
Du bör kunna få en färgprovbok från alla teaterutrustningsbutiker, från vilken du kan välja dina färger för att sätta på de lampor du kommer att använda
Metod 3 av 3: Ställa in dina lampor
Steg 1. Vinkel framljus i 45-graders vinklar till vänster och höger om motivet
Varje motiv du vill markera behöver 2 främre lampor placerade till vänster och höger framför dem och vinklade cirka 45 grader ner mot dem. Detta är standard 3-punkts belysningsteknik som de flesta visar använder.
Detta belysningssystem eliminerar mörka skuggor samtidigt som det ger 3D -definition till motivets form
Steg 2. Vinkla ett bakljus i 45 graders vinkel direkt bakom motivet
Detta är det tredje ljuset i standard 3-punktssystem. Placera ljuset direkt bakom motivet och vinklat ner cirka 45 grader mot dem.
Du kan experimentera med belysningen för att skapa olika effekter om du vill ha något mindre konventionellt. Till exempel kan enpunktsbelysning, med bara 1 frontljus, användas för att efterlikna solens effekt och skapa dramatiska skuggor. 2-punktsbelysning, med bara 1 frontljus och 1 bakljus, kan också användas
Steg 3. Dela scenen i ett galler och täck med överlappande lampor för att skapa en tvätt
Dela upp scenen i zoner som är cirka 2,4 m i diameter. Du måste täcka varje zon med en armatur för att skapa allmän belysning som lyser upp hela scenen.
- Till exempel, om din scen är 7,6 m x 7,6 m, delar du den i 2,4 m zoner och täcker var och en med en annan belysningsarmatur för att skapa allmän belysning för skede.
- Du kommer fortfarande att behöva ytterligare lampor för att lysa upp bakgrunder, landskap eller markera andra saker som inte täcks av områdets belysning.
Steg 4. Rita ett diagram över scenen och var du ska placera lamporna
Se till att inkludera platsen för alla fasta belysningsstänger som du planerar att använda för att hänga lampor i diagrammet. Var specifik om vilka lampor som går vart, var de ska peka, vilken färg de kommer att ha och annan relevant information.
- Om du har faciliteterna kan du lägga till fler fasta stänger eller använda stativ på golvet för att lägga till extra lampor.
- Om din plats inte har tillräckligt med lampor, kolla in företag som kan hyra extra lampor.
Steg 5. Häng dina lampor och anslut dem till ett dimmerställ
Dimmerställ ger dig möjligheten att tona in och ut lamporna flytande med hjälp av ett ljusbord eller konsol. Du behöver utbildning om hur du använder belysningsbordet eller konsolen om du inte har någon erfarenhet av att göra det.
- Du kan också ställa in en DMX -styrenhet efter att du har hängt dina lampor om de är DMX -kompatibla. Med en DMX-kontroller kan du förprogrammera ljusinställningar och effekter som du enkelt kan växla mellan med en enda reglage på belysningskonsolen. Anslut lamporna via en DMX -kabel och programmera de ljusscener du vill ha så att du snabbt kan skapa olika scener under föreställningen.
- Kom ihåg att dubbelkolla positionen och vinklarna för alla dina lampor före varje föreställning, om något skulle röra sig av misstag. Du vill inte inse att ett ljus inte fungerar som det ska i mitten av föreställningen!
Dricks: Du behöver viss teknisk erfarenhet och kunskap för att säkert och korrekt hänga och ansluta alla dina lampor. Det är här formell utbildning, eller att arbeta med någon erfaren, kommer att vara av stort värde för dig.
