Om du älskar teater och tanken på att arbeta bakom kulisserna lockar dig mer än tanken på att agera på scenen, kan scenografi vara det perfekta jobbet för dig. Scenografer planerar, designar och övervakar konstruktionen av uppsättningar för teaterföreställningar, visuellt förmedlar stämningen, tiden och platsen för historien. Lär dig den integrerade konsten scenografi för teater genom att arbeta hårt för att utveckla din kreativa design, konstnärliga, tekniska och konstruktionsförmåga, samt genom att få verklig erfarenhet av scenografi.
Steg
Del 1 av 3: Utveckla nödvändig kreativ design och konstnärliga färdigheter
Steg 1. Läs böcker om scenografi för att lära dig teorin bakom
Det finns ett antal bra böcker tillgängliga för att få dig att tänka på idéer om kreativa scenografier. De ger dig också riklig inspiration och exempel på andras uppfinningsrikedom.
- Några böcker att överväga inkluderar: Scen Design: En praktisk guide av Gary Thorne, The Backstage Handbook av Paul Carter, Vad är scenografi? av Pamela Howard och amerikansk scenografi av Arnold Aronson.
- Bra scenografer lär sig alltid, och de behöver en bred kunskapsbas. Så läs och studera inte bara scenografi, utan också om konst, historia, arkitektur och inredning.
Steg 2. Finslipa dina teckningsförmågor
Ritning är en formgivares sätt att förklara. Talangfulla uppsättningsdesigners behöver inte ha virtuos ritningskunskaper, men att förbättra din ritningsförmåga hjälper dig både att designa och presentera designidéer.
- Läs Designing and Drawing for the Theatre av Lynn Pecktal och Drafting for the Theatre av Dennis Dorn och Mark Shanda, som är omfattande läroböcker om hur man designar och ritar uppsättningar för teatern.
- Ta teckningskurser antingen online (t.ex. genom Udemy), på din gymnasium eller genom en lokal community college eller konstbutik.
Steg 3. Utveckla din synskärpa och stärka din syn
Scenografi är ett mycket visuellt fält, så öva alltid att ha ett skarpt öga och vara medveten om och uppmärksam på inte bara din fysiska omgivning, utan också vad som händer visuellt i ditt mentala utrymme. Fantasi och originell innovation är två av de viktigaste egenskaperna som bra teaterkonstruktörer kan ha, eftersom scenen du designar bara kommer att vara lika intressant som din fantasi och uppfinningsrikedom gör det.
Ha en skissbok med dig vart du än går. Rita både det du ser i ditt sinne och det du ser runt dig i din fysiska omgivning varje dag
Steg 4. Ta online -lektioner i teaterdesign
Några gratis onlinekurser i teaterdesign är tillgängliga för studier på MIT: s OpenCourseWare. Ta dem på
För dem som trivs i en mer traditionell klassrumsmiljö, kolla om ditt gymnasium eller närliggande högskolor erbjuder kurser i teateruppsättning
Del 2 av 3: Lär dig erforderliga tekniska och konstruktionsmässiga färdigheter
Steg 1. Ta klasser i datorstödd design och ritning
Även om mycket scenografi fortfarande beror på handritade koncept, tar datorstödd design och ritning också en större roll i scenografi.
Anmäl dig till klasser i datorstödd design och ritning online (till exempel genom Udemy) eller genom din gymnasieskola eller lokala community college
Steg 2. Lär dig grundläggande konstruktionskunskaper för att konstruera uppsättningar
Scenografer designar inte bara uppsättningar, de är också mycket engagerade i att bygga sina egna uppsättningar. Att känna till grundläggande konstruktionskunskaper hjälper dig också att bättre styra snickare, naturskådespelare och propbyggare som kan arbeta med att bygga dina uppsättningar. Utveckla grundläggande snickeri- och målningskunskaper och få en känsla för användningen av olika verktyg och material.
- Ta butikskurser på din gymnasium eller i ditt samhälle för att lära dig grundläggande konstruktionskunskaper.
- Läs Stock Scenery Construction Handbook av Bill Raoul och Mike Monsos och Scen Design: A Guide to the Scene av Henning Nelms för att lära sig grundläggande konstruktion och målningskunskaper specifika för scenen.
Steg 3. Lär dig hur du skapar 3D-modeller
Även om ritningskunskaper är viktiga, kan inte alla regissörer föreställa sig hur din teckning kommer att aktualiseras i 3D. Så modeller hjälper dig och din regissör att bättre förstå hur ditt koncept fungerar i stor skala. Du kan antingen bygga dina egna modeller för att skala från grunden eller köpa färdiga uppsättningsmodellsystem online på olika webbplatser, till exempel
Två kvalitetsböcker som du kan läsa för att lära dig göra modeller för scenen är Model Making for the Scene: A Practical Guide av Keith Orton och The Handbook of Model-making for Set Designers av Colin Winslow
Del 3 av 3: Få verklig erfarenhet av scenografi
Steg 1. Nätverk och hitta mentorer i teaterdesign
Dela dina projekt och projektidéer med andra designers för att få feedback och förbättra ditt hantverk. Anslut till andra teaterproffs via dina lokala teatrar, via sociala mediasidor som LinkedIn och på konferenser som erbjuder teaterproffs möjlighet att nätverka och dela med sig av sina hantverk.
- Lyssna också på råd från scenmakare, målare och andra teaterfolk som sannolikt har värdefulla insikter om hur du får liv i dina scenografidesigner.
- Teater är en mycket liten värld och handlar om vem du känner och vem som känner dig. Undvik att lämna dåliga intryck eftersom ditt goda rykte är värdefullt.
Steg 2. Volontär för att arbeta med scenografi på en teater
Kontakta lokala teatrar i ditt område och be att få tala med teaterdirektörer och/eller scenografer där. Volontär för att arbeta bakom kulisserna på sina produktioner.
Du kan frivilligt arbeta med högstadieteater, samhällsteater och/eller sommarteaterproduktioner som designar och bygger uppsättningar
Steg 3. Få erfarenhet av många typer av teaterutrymmen och showtyper
Räkna med att börja i det lilla, till exempel genom att hjälpa en scenograf, arbeta som uppsättningsskåp, hjälpa en rekvisitdesigner eller hjälpa till att bygga och måla uppsättningar. När du bevisar din tillförlitlighet och kompetens inom dessa områden kan du be om och kommer troligen att få större ansvar och fler möjligheter att utveckla dina färdigheter inom scenografi.
För att arbeta som scenograf med ett större, etablerat teaterföretag behöver du vanligtvis ha erfarenhet av lägre positioner och mindre teatrar. Vissa formgivare börjar med att arbeta som snickare, natursköna målare eller till och med som däckhänder eller "springa besättning"
Steg 4. Skapa en portfölj av dina bästa scenografier
Lämna aldrig ett projekt utan att se till att du har foton och/eller ritningar av ditt arbete och din process för att visa din nästa potentiella kund din talang. Dokumentera alltid ditt uppsättningsdesignarbete.
Medan vissa människor kan välja att gå på teater eller ta en M. F. A. (Master of Fine Arts) för att lära sig de konstnärliga och tekniska färdigheter som krävs för teaterdesign, är högskoleexamen inte nödvändiga för att utmärka sig i scenografi eller för att få arbete inom fältet. Din portfölj, tidigare arbete inom scenografi och vem du känner kommer sannolikt att vara viktigare än en högskoleexamen
Steg 5. Var proaktiv och leta efter nya möjligheter inom scenografi
De flesta jobb kommer genom dina kontakter och vad du bevisar att du kan göra, men vissa teatrar lägger ut jobbannonser online på webbplatser som https://www.backstage.com/ eller på sina egna webbplatser.
