Videografi är ett konkurrenskraftigt område som kräver ambition, teknisk kunskap och kreativitet. Du kan förbereda dig för att bli videograf genom att få rätt utbildning och erfarenhet under ditt bälte. När du väl kommit in på fältet kan du arbeta med att hitta jobb, bygga en portfölj och utveckla en unik stil. Videografer letar efter karriärer med filmstudior och regissörer, tv -stationer, nyhetsbyråer och andra medieföretag, med universitet, domstolar och andra offentliga institutioner, som sociala mediekonsulter, eller dokumenterar händelser som bröllop.
Steg
Del 1 av 4: Skaffa en utbildning
Steg 1. Skaffa en gymnasieutbildning
Du kan börja förbereda dig för en karriär som videograf medan du fortfarande går i gymnasiet. Sök efter och dra nytta av alla kurser och möjligheter på din skola som är relaterade till att arbeta med film.
- Vissa gymnasieskolor erbjuder kurser i teknik, film, konst, sändning eller journalistik som kan innefatta komponenter som är relevanta för videografi.
- Ta del av din skolas nyhetsprogram, om det finns ett, som ett tillfälle att öva på filmning.
- Gå med i eller starta en video- eller audiovisuell (AV) klubb på din skola.
- Delta i eventuella studentfilmstävlingar som du kan.
Steg 2. Ta en högskoleexamen
Även om du inte nödvändigtvis behöver en specifik examen för att arbeta som videograf, har de flesta personer inom området en kandidatexamen inom något område som är relaterat till film eller sändning. När du tar en examen får du värdefulla tekniska färdigheter och erfarenheter. Kurs du kan ta (och potentiella majors) inkluderar:
- Kommunikation
- Filmkonst
- Sändning
- Videoredigering
- Filmteori
- Datavetenskap
- Skriptanalys
- Medieetik
- Manusförfattning
Steg 3. Lär dig allt du kan om videoutrustning och programvara
Som videograf arbetar du ständigt med kamerautrustning och redigeringsprogram, så det är en bra idé att börja träna med dessa direkt. Medan digitalkameror och datorprogramvara är toppmoderna kan du också lära känna andra typer av utrustning och redigeringstekniker.
- Skaffa en digitalkamera och börja filma det du tycker är intressant. Med hjälp av en dator och åtminstone grundläggande programvara, börja lära dig att redigera dina filmer. Även om du bara behåller det för dig själv, kommer detta att vara bra praxis.
- Professionell videoutrustning och programvara kan vara dyrt, men om du är seriös om att bli videograf kan det vara värt investeringen.
Steg 4. Leta efter praktik eller lärlingsutbildning
På jobbet är utbildning viktigt för många videografer. Vissa besättningar använder specialiserad programvara och utrustning, och denna utbildning är avsedd att öka din bekantskap med den. De färdigheter du lär dig som praktikant eller lärling kan dock användas senare i din karriär.
- Kontrollera med skolans film- och sändningsavdelningar om möjliga praktikplatser.
- Du kan också kontakta tv -företag, filmstudior och närstående grupper direkt om att slutföra en praktik. Vissa kan redan ha program som du kan ansöka om.
Steg 5. Bli certifierad, om så önskas
Det finns ingen allmänt accepterad certifiering för videografer. Du kan dock söka efter alla certifieringar, specialiseringar (t.ex. juridisk video eller digital videoredigering) eller kurser som ser attraktiva ut för dig och kan stärka ditt CV. Förbered dig på dessa genom att gå en klass, studera på egen hand och göra nödvändiga undersökningar.
Del 2 av 4: Filma och redigera
Steg 1. Planera innan du skjuter
Lägg ner lite tid på att skissa ut dina idéer innan du filmar något ämne. Du kan rita eller skriva ut en grov storyboard över vad du vill filma och använda detta som en guide. Du kan redigera och ändra saker senare, men att ha en plan hjälper dig att arbeta effektivt och ge bra resultat.
Om du behöver specialutrustning eller assistenter för ett projekt, se till att de är förberedda i förväg. Detta sparar tid och pengar
Steg 2. Öva på att ta olika typer av bilder
Videografi är en konst som innebär mycket mer än att bara rikta en kamera mot något och skjuta. Genom att ta olika typer av bilder kan du variera ditt arbete med ett motiv, vilket gör dina filmer mer intressanta och övertygande för tittarna.
- Extrem långskott (ELS) eller extremt brett skott (EWS) täcker ett mycket brett område och placerar motivet i sitt sammanhang. Om du till exempel filmar ett bröllop kan du inkludera en EWS som visar hela bröllopsfesten och publiken, med paret i centrum.
- Ett långskott (LS), helskott (FS) eller brett skott (WS) fångar hela motivet i kameraramen. Till exempel, om du spelar in en högtalare, visar en FS figuren som fyller skärmen, från topp till tå.
- Ett medium long shot (MLS) eller medium wide shot (MWS) eller tre fjärdedelsskott används ofta för att filma människor och visar ett motiv från cirka knäna uppåt. Den här typen av bilder är användbara för att spela in små grupper av människor, till exempel en grupp tärnor som chattar på ett bröllop.
- Medium shot (MS) visar individer från midjan och upp. Det fokuserar betraktarens uppmärksamhet på ämnet och är användbart för inspelning av intervjuer. Det är användbart för att visa detaljer när du filmar andra motiv.
- Medium närbild (MCS) visar en figur axlar och huvud. Det används för att filma intervjuer och i sammanhang som nyhetsstudior.
- Närbilden (CU) fyller kamerans ram med motivet. Det är användbart för att fånga känslor och ansiktsuttryck.
- Extrem närbild (ECU) filmer bara en del av ett ämne, till exempel en persons ögon. Den kan användas för mycket dramatiska effekter.
Steg 3. Använd olika kamerorörelser
En stillastående kamera riktad mot ett enda motiv kan vara enkelt och effektivt, men det kan också bli lite tråkigt. För att variera dina projekt och göra dem mer intressanta, försök flytta din kamera på flera sätt, inklusive:
- Panorering, vilket innebär att du vrider kameran från vänster till höger eller höger till vänster. Detta är till exempel användbart när du filmar en folkmassa eller landskap.
- Lutning, vilket innebär att flytta kameran upp eller ner för att visa delar av ett motiv som var utanför skärmen. Detta drag är användbart när du filmar motiv som närbilder av människor eller byggnader.
- Trucking och dolering, vilket innebär att man fysiskt flyttar en kamera runt eller bort från ett motiv. Till exempel, om du filmar en liten grupp människor, kan du transportera en kamera runt gruppens omkrets för att fånga den från många vinklar. På samma sätt, om du vill filma en känsla av att lämna ett motiv, som en byggnad, ska en kamera peka på byggnaden bort från den.
Steg 4. Inför en mängd olika kameratekniker
Du kan skapa ytterligare variation genom att använda speciella analoga och digitala effekter. Några av dessa kan användas under filmning, medan andra kan läggas till under redigering. Vanliga tekniker inkluderar:
- Zooma in och ut
- Tona in och ut
- Klippning (flytta filmen från snabbt en scen till en annan, till exempel från ett skott av en brud med brudtärnor inuti en kyrka till ett skott av kyrkan sett från utsidan).
- Övergångar (mer subtilt mellan scenerna, till exempel blekning av en brudskott till ett nytt skott av en kyrka)
Steg 5. Öva med att använda”bred, medium, tight” metod
Denna teknik är bevisad för att hjälpa dig att få bra filmer av många olika typer av ämnen. Den fokuserar på att fånga ett motiv från flera olika vinklar för att skapa variation. Du kan sedan ordna klippen under redigeringsfasen i vilken ordning du tycker är bra.
- Ta ett brett skott av ett motiv. Till exempel, när du spelar en högtalare inför en folkmassa, ta ett skott som visar såväl högtalaren som hela publiken.
- Ta en medelstor bild av motivet. Till exempel kan du zooma in på högtalaren för att visa en scen och podium.
- Inkludera ett närbild ("tight") skott. Ta till exempel en närbild av högtalarens ansikte under ett särskilt känslomässigt eller viktigt ögonblick.
- Se till att hålla varje skott i minst tio sekunder. Du kan ta bort avsnitt som du inte behöver under redigeringen, men du kan inte lägga till dem om du aldrig filmade dem i första hand.
Steg 6. Experimentera med redigering
Använd den programvara och utrustning du har, försök att ordna dina råa bilder på olika sätt för övning. Det finns många olika sätt att redigera film, och det är verkligen upp till dig att hitta en unik stil, så experimentera gärna. Till exempel:
- Redigera en serie olika bilder tillsammans för att skapa en berättelse eller berättelse.
- Öva på att lägga till ljud, text och andra element för att skapa intresse och variation.
- Använd digitala effekter för att ändra dina bilder.
- Inkludera olika typer av övergångar, såsom blekningar, våtservetter och upplösningar.
Del 3 av 4: Få erfarenhet
Steg 1. Skapa en portfölj
När du har börjat producera några starka, redigerade videofilmer, bör du sätta ihop en portfölj av ditt bästa arbete. Inkludera klipp eller hela film som du har tagit, antingen som student, för ett projekt eller som en del av ett jobb. Visa den här portföljen för studior, producenter och andra du närmar dig när du söker jobb.
- Inkludera många olika klipp av saker som du har tagit och redigerat.
- Om du vill visa att du är en mångsidig videograf, se till att din portfölj delar klipp med olika ämnen.
- Om du vill koncentrera dig på en viss typ av videografi, till exempel för bröllop, se till att din portfölj har en rad olika klipp från bröllop du har filmat.
- Se till att inkludera klipp i olika längder. Vissa potentiella kunder kanske vill se 30 minuter av det bröllopet som du tog, medan andra kanske bara hinner titta på ett 30-sekunders klipp.
- Skapa en webbplats eller kanal på en videodelningswebbplats för att visa upp ditt arbete. Du kan dela länken till din portfölj, marknadsföra den på sociala medier etc.
- Det är en bra idé att ha din portfölj i flera format. Till exempel kan du också skapa DVD -skivor med exempel på ditt bästa arbete för att visa för kunder eller arbetssökande kommittéer som föredrar det formatet.
- Se till att din portfölj utvecklas, även efter att du har arbetat som videograf ett tag. Fortsätt lägga till överlägset arbete och ta bort allt som verkar föråldrat, irrelevant eller inte lika bra.
Steg 2. Gå med i en professionell organisation
Professionella organisationer och föreningar är bra sätt att ta reda på mer om området, att nätverka med kollegor och att lära sig om jobb och andra möjligheter. Vissa videografiska föreningar är regionalt baserade. Andra fokuserar på en viss typ av videografipraxis (t.ex. bröllop eller universitetsprojekt). Professionella organisationer som du kan överväga att gå med inkluderar sådana som:
- New England Professional Videographers Association (NPVA)
- Bay Area Professional Videographers Association (BAPV)
- Minnesota Professional Videographers Association (MPVA)
- Colorado Professional Videographers Association (CPVA)
- Michigan Video Association (MIVA)
- The Wedding and Event Videographers Association International (WEVA)
- University Film and Video Association (UFVA)
- American Guild of Court Videographers (AGCV)
Steg 3. Leta efter jobb
Jobb för videografer beror vanligtvis på erfarenhet och tidigare projekt, så bli inte förvånad om sakerna börjar långsamt. Fokusera på att skapa en utmärkt portfölj, sätta ihop en bra kundlista och skapa ett starkt CV. Många videografer är egenföretagare, skaffar sig erfarenhet och gör sig kända för klient. Andra platser som videografer hittar jobb inkluderar kabel- och tv -nätverk, filmstudior och nyhetsorganisationer.
- Vissa uppmaningar till videografer kommer att läggas ut på allmänna anslagstavlor, till exempel Indeed och Monster.
- Om du vill arbeta som videograf för specifika typer av institutioner, till exempel domstolar eller universitet, bör du också kolla deras webbplatser för eventuella jobbannonser.
- Vissa yrkesorganisationer för videografer kan lägga ut jobb, hålla jobbmässor, workshops om att hitta jobb, nätverksevenemang etc.
- Frilansande videografer koncentrerar sig vanligtvis på att hitta jobb genom muntliga hänvisningar och genom att marknadsföra sina tjänster.
Steg 4. Använd sociala medier för att skapa ett varumärke åt dig själv
Att använda sociala medier för att annonsera ditt företag eller tjänster som videograf är nyckeln till att få kunder. Om du arbetar som frilans eller egenföretagare är det viktigt att använda sociala medier för att annonsera ditt arbete och locka potentiella kunder.
- Skapa en profil på en mängd olika sociala medier. För videografer inkluderar detta webbplatser som fokuserar på videoinnehåll (som YouTube och Vimeo) samt andra nätverkssajter (som Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus, etc.).
- Se till att din profil är offentlig om den är associerad med ditt eget namn istället för ett varumärke eller företagsnamn.
- Posta regelbundet, inklusive prover av ditt eget arbete. Du kan till exempel dela ett "veckans klipp".
- Nämn kunder i dina inlägg. Om de ger dig positiva recensioner, fråga om du kan dela feedback online.
- Nätverk med andra videografer och andra personer inom ditt område genom att följa och kommentera deras profilsidor.
- Dela eller lägg ut information som du tror att kunder kan vara intresserade av.
Steg 5. Utforska alternativa karriärer
Inte varje person som är utbildad som videograf blir en, eller förblir en för alltid. Videografer kan hitta givande karriärer inom relaterade områden, inklusive:
- Sändning
- Ljudteknik
- Video- eller filmproduktion
Del 4 av 4: Utveckla dina färdigheter och karriär
Steg 1. Delta i konferenser och professionella möten
Konferenser är ett bra sätt att utöka dina kunskaper och kontakter inom området. Du kan delta i paneler och presentationer för att höra om ny utveckling, utrustning och tekniker inom området, samt nätverka med kollegor och lära dig om jobbmöjligheter. Många professionella videografföreningar är värd för regelbundna konferenser du kan delta i.
Steg 2. Ta workshops
Film- och videoproduktion och redigering förändras alltid. För att hänga med i utvecklingen kan du överväga att ta workshops och kurser vid högskolor och universitet, filmskolor och andra institutioner. Även om du redan har en utbildningsbakgrund inom videografi och erfarenhet inom området kan dessa workshops uppdatera dina kunskaper och göra dig medveten om nya saker att prova så att du håller jämna steg med det senaste.
Steg 3. Försök att vinna tävlingar och utmärkelser
Det finns flera tävlingar och branschpriser som videografer kan delta i. Att uppnå erkännande genom att vinna en är personligt och professionellt uppfyllande. Att skapa sig ett namn på detta sätt kan bara hjälpa dig att få ditt drömjobb!
Steg 4. Var kreativ
Videografer är först och främst artister, så försumma inte din kreativa sida. Var uppmärksam på arbetet med andra videografer vars arbete du beundrar, men ta dig också tid att utöva alla andra konstarter som intresserar dig (musik, måleri, litteratur, etc.) och att läsa mycket och lära dig om många olika saker. Dessutom avsätt regelbundna sessioner för att brainstorma idéer genom att skissa, skriva eller använda programvara. Allt detta kan öka din kreativitet och framgång som videograf.
