5 sätt att skriva ett manus

2024 Författare: Robert Blare | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 08:04

Har du en fantastisk idé för nästa storfilm eller tv -program? Om du någonsin har drömt om att se ditt arbete på den stora skärmen börjar allt med ditt manus. Varje manus du skriver driver karaktärer genom livsförändrande äventyr för att skapa en spännande och dramatisk historia. Vi vet att det är svårt att veta var man ska börja, men vi kommer att visa dig hur du börjar ditt manus från konturen hela vägen till dess sista revision. På några få månader har du ett färdigt manus som du kan dela med världen!

Steg

Metod 1 av 4: Disposition

Steg 1. Brainstorma lokaler för din berättelse med hjälp av "vad händer" -uttalanden

Utgångspunkten för ditt manus är kärnan i din berättelse, så välj en idé som du är sugen på att följa. Rama din premiss som en "tänk om" -fråga för att hjälpa dig att ta reda på några av de centrala konflikterna. Leta efter inspiration från ditt eget liv, nyheter, böcker eller till och med från andra filmer så att du kan hitta något som verkligen väcker ditt intresse.

Till exempel frågan "Tänk om Peter Pan växte upp och glömde Neverland?" är premissen för filmen Hook.
Som ett annat exempel, frågan "Tänk om en vanlig pojke fick reda på att han faktiskt var en mäktig trollkarl?" är en bra förutsättning för Harry Potter.
Skriv dina idéer på en anteckningsblock eller på din telefon när du tänker på dem. Du vet aldrig när inspirationen kommer att slå till.

Steg 2. Välj en huvudperson och antagonist för din berättelse

Huvudpersonen är huvudpersonen i din berättelse och som publiken bör rota efter genom hela ditt manus. Ge din karaktär ett övergripande mål att uppnå i slutet, men ge dem en personlighetsfel som de måste övervinna för att nå den. Omvänt bör antagonisten aktivt försöka hindra din huvudpersons planer. Brainstorma en karaktär som direkt går emot din huvudpersons mål att hålla din skurk intressant.

Till exempel, i Die Hard, vill John McClane rädda sin fru och gisslan som fångades av Hans Gruber.
Din antagonist behöver inte nödvändigtvis vara en annan karaktär. Det kan också vara ett monster eller vildmarken. Till exempel i The Revenant måste huvudpersonen överleva hårt vinterväder för att ta sig tillbaka till sitt läger.

Steg 3. Ge din berättelse konstant konflikt för att skapa din karaktärs båge

Om din huvudperson lätt får vad de vill ha precis i början av din berättelse blir ditt manus inte så intressant som det kan vara. Brainstorma din huvudpersons mål och de steg de måste ta för att nå dit. Kom sedan fram till konflikter som utmanar din karaktär och skjuter dem ur sin komfortzon. Dessa konflikter kan vara från din antagonist eller dåliga beslut som din karaktär tar. I slutet av ditt manus, låt din karaktär nå sina mål men gå igenom några förändringar under vägen.

Låt din huvudperson misslyckas ofta för att göra dem mer trovärdiga och lägga till ytterligare konflikter.
Låt din karaktär börja på en plats där de är bekväma men behöver något som driver dem till okänt territorium. På så sätt måste de anpassa sig och ge upp saker för att få vad de vill.

Steg 4. Skriv en 1–2 menings logglinje för att sammanfatta din berättelseidé

Din logline säljer din förutsättning och är vad du kommer att berätta för andra människor att få dem upphetsade över din idé. Inkludera din huvudperson, deras övergripande mål och vad som står i vägen för dem. Workshop några olika sätt att skriva din logline och berätta för dem för att se om de är intresserade av din förutsättning.

Till exempel kan en logline för filmen Ratatouille vara, "En råtta som vill bli kock måste arbeta med en amatörkock för att undvika att fångas av den misstänksamma kocken."
Som ett annat exempel kan loglinjen för Sagan om ringen vara: "En ung man, med hjälp av en liten grupp vänner, måste ta en ring över landet för att besegra en ond härskare."

Steg 5. Anteckna alla dina scenidéer på separata anteckningar

Brainstorma några händelser eller problem som du vill att din huvudperson ska stöta på under hela ditt manus. När du har en ny idé, ta ett nytt anteckningskort och skriv ner det. Fånga huvudelementen i scenen med cirka 7 ord och skriv ut med stora bokstäver så att de är lättare att läsa. Sikta på att ha mellan 40–60 indexkort när du är klar.

Vissa program för manusskrivning, som WriterDuet och Final Draft, har digitala indexkort som du kan arbeta med.
I detta skede är ingen idé en dålig idé. Om du tycker att något kan vara roligt eller häftigt att ta med i ditt manus, skriv det på ett kort och oroa dig för om det passar med historien senare.
Prova att använda olika färgade indexkort för separata tecken eller actionsekvenser så att de är lättare att sortera igenom.

Steg 6. Ordna dina scener i den ordning du vill ha dem i ditt manus

Lägg dina indexkort på ett bord eller klistra upp dem på ett korkbräda så att du kan se alla sekvenser. Ordna om sekvenserna för att se vad som dramatiskt flyter bra från en scen till en annan. Eftersom du fortfarande är i ett tidigt skede av konturer kan du lägga till eller ta bort kort om du behöver dem för din berättelse.

De flesta filmer och program kommer att ske i kronologisk händelseordning, men du kan försöka lägga in händelser som tillbakablickar eller flash-forward för att lägga till vändningar i din film, till exempel Eternal Sunshine of the Spotless Mind eller Inception

Steg 7. Bryt upp din berättelse till en ny handling när din karaktär når höga eller låga poäng

Filmmanus har vanligtvis 3 akter som var och en har flera sekvenser. I upplägget, eller akt I, presentera din historiavärld och huvudperson. I slutet av akt I, låt din karaktär fatta ett beslut som driver dem mot deras mål och förändrar deras liv. Under akt II, eller konfrontationen, visa din huvudperson arbeta för att nå sitt mål och hur antagonisten vill stoppa dem. Bygg slutet på akt II fram till den klimatiska konfrontationen mellan dina karaktärer innan du går in i upplösningen, eller akt III, för att avsluta din berättelse.

Akt II är vanligtvis den längsta av de tre akterna och kommer att utgöra ungefär hälften av ditt manus.
Om du skriver ett tv -manus, placera din handling pauser precis där du skulle klippa till en reklam.

Metod 2 av 4: Första utkastet

Steg 1. Ställ in ett måldatum om 5–6 veckor för när du vill avsluta ditt manus

Det är alltid lättare att arbeta med något när du ger dig själv en deadline, så det kan hjälpa dig att hålla dig fokuserad. Manusförfattare brukar ta cirka 5–6 veckor att skriva ett manus, så sikta på att avsluta inom den tidsramen. Markera tidsfristen i din kalender och ställ in påminnelser för dig själv så att du kan sträva mot ditt mål.

Be andra människor att hålla dig ansvarig för dina mål för att hjälpa dig att känna dig mer motiverad att slutföra i tid

Steg 2. Arbeta med 1-2 sidor varje dag

Leta efter lite tid i dina scheman där du kan avsätta lite tid att skriva varje dag så att du kan komma in i en daglig rutin. Hitta en plats fri från distraktioner och fokusera enbart på ditt manus så att du enkelt kan nå ditt slutmål. Med en hastighet av 1-2 sidor per dag kan du vanligtvis få ditt manus gjort inom 2 månader.

Bli inte avskräckt om du inte når ditt mål varje dag. Att skriva kan vara riktigt tufft eftersom det kräver mycket kreativitet. Även professionella författare fastnar då och då

Steg 3. Ge varje karaktär en unik röst genom sin dialog

Använd dialog för att driva dina scener framåt och presentera ny information för karaktärerna. Undvik att låta karaktärer säga saker som läsaren redan vet, annars kan det tyckas på näsan. När du introducerar en ny karaktär, håll deras röst skild från andra karaktärer så att de inte låter lika.

Försök att dölja karaktärens namn och gissa vilka karaktärer som pratar, förmedlade deras talstil. Om dialogen låter likadant, bearbeta den så att varje person känner sig unik

Steg 4. Håll varje scen till 3 sidor eller mindre

Skriv alltid dina scener för att flytta historien framåt på något sätt, oavsett om det är genom dialograder eller karaktärshandlingar. För att hålla ditt manus spännande och action i rörelse, bestäm huvudpunkten i scenen du skriver. Klipp av början på scenen så att du går in i det senaste möjliga ögonblicket. Avsluta scenen så snart du kan efter huvudåtgärden så att handlingen går framåt.

Det är okej att bryta denna regel några gånger, särskilt under ditt första utkast eftersom du alltid kan se över dina scener senare

Steg 5. Skriv utan att gå tillbaka för att redigera

Även om det kan vara riktigt frestande att få allting rätt på första passet, försök ditt bästa att inte gå tillbaka och fixa saker. Låt dina idéer flöda fritt och bara skriva vad som faller dig i huvudet för tillfället. Ha kul med din kreativitet och låt dig själv göra ändringar i din berättelse i farten.

Om du har en idé som inte finns i din kontur, inkludera den bara i ditt utkast. Du vet aldrig om det kommer att fungera med resten av din historia tills du provar det

Steg 6. Sikta på att skriva mellan 90–130 sidor om du skriver en film

Tänk på varje sida i ditt manus som 1 minuts tid på skärmen som en allmän riktlinje. Även om vissa filmer är kortare än 90 minuter och längre än 130 minuter, försök att hålla dig inom riktlinjerna för ditt första manus eftersom det kommer att accepteras mer allmänt av proffs.

Steg 7. Avsluta ett tv -manus mellan 22–75 sidor

Längden på ett tv -avsnitt beror på det genreformat du skriver. Om du skriver ett avsnitt för en sitcom, behåll det mellan 22–45 sidor eftersom det kommer att fylla en halvtimmes tidslucka. Om du arbetar med en dramatisk show är det okej att du skriver ett 45- till 75-sidigt manus så det är ungefär en timme långt.

Sidlängder för tv -skript tillämpas striktare än filmfilmmanus

Metod 3 av 4: Revisioner

Steg 1. Ställ ditt skript åt sidan i 2 veckor för att få lite avstånd från det

Du har precis spenderat mycket tid med ditt manus och dina karaktärer, så det kan kännas ganska svårt att gå tillbaka till redigeringen. När du är klar, ta en paus från ditt manus och låt det vara ifred. Efter cirka 2 veckor har du fräscha ögon och kan fånga saker du kanske inte har sett förut.

Du kan börja arbeta med ett annat projekt direkt eller bara koppla av och fira att du avslutat ett utkast

Steg 2. Läs om ditt manus för att hitta delar som inte är vettiga

Läs ditt manus högt så det är lättare att hitta dina misstag. Fokusera på större frågor först, till exempel förvirrande passager, oklara motiv och teman som inte riktigt landar som du vill att de ska. När du går igenom skriptet markerar eller markerar du de områden du vill ändra.

Undvik att fokusera på frågor som grammatik och stavning direkt eftersom du kan fixa dem senare

Steg 3. Klipp eller bearbeta scener som inte tillför något nytt till handlingen

Varje scen i ditt manus bör flytta din karaktär närmare sitt mål eller avslöja ny information för din huvudperson. När du går igenom var och en av dina scener, fråga dig själv hur scenen förhåller sig till den övergripande handlingen. Om du inte hittar en bra anledning att inkludera scenen kanske du inte behöver det i ditt manus.

Till exempel lägger en karaktär som går hem efter jobbet inte till något i historien. Men om karaktären stöter på ett romantiskt intresse medan de går hem kan det öka din karaktärs berättelse

Steg 4. Läs din dialog högt för att se om den låter naturlig och realistisk

Någon måste utföra dialogrutan du skrev, så gör det själv för att se om det är lätt att säga. Om du upptäcker att du snubblar över dina ord eller om din dialog låter robotisk kan du behöva bearbeta formuleringen så att den är lättare att förstå.

Till exempel låter en 10-årig karaktär: "Jag tror inte att det här kommer att fungera bra", låter lite stilt. Istället kan du redigera dialogen till "Jag tror inte att det kommer att gå bra."

Steg 5. Låt någon du litar på läsa igenom ditt manus för feedback

Det är alltid trevligt att ha en ny uppsättning ögon på ditt manus, så prata med dina vänner, föräldrar eller lärare för att se om de ger dig feedback. Be dem att identifiera eventuella problem de ser i ditt manus och meddela dem om du har några specifika frågor. När de har läst klart, fråga om vilka delar som var för förvirrande eller svåra att följa.

Steg 6. Fortsätt dina omskrivningar tills du är nöjd med ditt manus

Det kan ta lite tid att göra ditt manus perfekt för att få det precis där du vill ha det, så förvänta dig inte att det är klart efter 1 eller 2 utkast. Fortsätt omarbeta och revidera manuset tills det är så tydligt som möjligt och be om feedback efter varje översyn. Även om det kan ta lite tid att polera blir du mer nöjd med ditt sista manus.

Arbeta med revideringar i separata dokument så att du kan titta på en ny sida varje gång. Du kan fortfarande klippa och klistra in bitar du gillar från de gamla versionerna till de nya

Metod 4 av 4: Manusformat

Steg 1. Använd 12-punkts Courier-teckensnitt för hela ditt manus

Courier är branschstandardteckensnittet för manus, så undvik att använda något annat. Du kan arbeta i en vanlig ordbehandlare, eller så kan du försöka använda programvara som är speciellt gjord för manusskrivning eftersom den automatiskt väljer rätt typsnitt och format.

Populära gratis manusskrivarprogram du kan prova inkluderar WriterDuet och Celtx.
Du kan också betala för manusskrivarprogram som har fler funktioner, till exempel Final Draft, Fade In eller Highland.

Steg 2. Skriv din titel, namn och kontaktinformation på förstasidan

Kom med en titel för ditt manus och skriv den med alla versaler i mitten av sidan. Lägg till en radbrytning efter rubriken och skriv frasen”skriven av” med små bokstäver. Lägg sedan ett nytt radbrytning innan du sätter ditt för- och efternamn. I det nedre vänstra hörnet av sidan anger du din information, till exempel ditt telefonnummer och en professionell e-postadress.

Du behöver inte inkludera din postadress på titelsidan i ditt manus

Steg 3. Skriv scenrubriker med alla versaler när du introducerar en ny plats

Scenrubrikerna, eller "snigelrader", låter din läsare veta var handlingen i en scen äger rum. Börja rubriken med "INT". för interiör och "EXT." om scenen utspelar sig utanför. Skriv sedan namnet på platsen följt av en bindestreck. Efter det, inkludera den tid då scenen utspelar sig med ord som "DAY", "NIGHT" eller "MORNING".

Till exempel kan du ha scenrubriker som "INT. KLASSRUM - DAG”eller” EXT. PARKERING LOT - NIGHT.”
Om du vill ange ett rum, lägg bara till det efter platsen. Du kan till exempel skriva”INT. TYLERS HUS - SOVRUM - NATT.”
Håll dina scenrubriker 3,8 cm in från vänster på sidan.

Steg 4. Beskriv inställningar och vad karaktärer gör i actionblock

Använd nutiden i dina actionblock för att ge visuella detaljer om vad som händer i din scen. Bestäm platsen och låt läsaren veta vad dina karaktärer gör. Fokusera bara på vad publiken skulle kunna se eller höra i scenen eftersom du kan förklara dem visuellt.

Till exempel, i stället för att säga "Pajen luktar gott", kan du prova något liknande, "Alex går fram till pajen och får en stor doft. Han slickar läpparna vid doften, redo att gräva i.”
När du introducerar en karaktär för första gången, skriv deras namn med alla versaler och ge en kort visuell beskrivning. Du kan till exempel skriva,”SYDNEY, 23, går genom campus i säckiga joggingbyxor och dricker en kaffe.”
Håll åtgärdslinjer enstaka, 3,8 cm in från vänster och 2,5 cm från höger.

Steg 5. Centrera teckennamn och dialog på sidan när någon talar

När en karaktär är på väg att prata, starta en ny rad i mitten av sidan. Skriv karaktärens namn med alla versaler innan du lägger till ytterligare en radbrytning. Skriv sedan ner vad karaktären säger som dialog under deras namn.

Om ett tecken inte finns på skärmen medan de pratar, sätt sedan (O. S.) efter deras namn för att indikera att de är utanför skärmen.
Placera karaktärsnamn och dialog 3,4 tum (9,4 cm) respektive 2,5 tum (6,4 cm) från vänster kant.
Du kan också lägga till parenteser på raden efter en karaktärs namn för att förmedla stämningen eller tonen i rösten. Till exempel kan det säga något som "(rädd)" eller "(spänd)." Håll parentesen 3,9 tum (7,9 cm) in från vänster marginal.

Steg 6. Justera övergångar på höger sida av sidan

Övergångar hjälper dig att flytta från scen till scen så att din läsare vet att du ska byta plats. Starta en ny rad i slutet av scenen. Använd frasen "CUT TO:", "Lös upp till:" eller "FADE OUT:" för att visa hur du vill växla från föregående sekvens till nästa.

Lämna övergångarna 1 tum (2,5 cm) från sidans högra kant.
Starta alltid nästa rad efter en övergång med en ny scenrubrik.

Steg 7. Lägg till sidnummer i det övre högra hörnet från den andra sidan

Du behöver inte sidnummer på titelsidan eller på den första sidan i skriptet. På den andra sidan i ditt manus skriver du "2." i det övre högra hörnet. Fortsätt numrera resten av sidorna på samma sätt.

Håll sidnumren 1,3 cm från toppen av sidan och spola med höger marginal

Hjälp för manus

Exempel på skript

Stöd för wikiHow och låsa upp alla prover.

Exempel på manus