Även om du är nybörjare på att spela gitarr, kan du skriva dina egna originallåtar. Att skapa ett unikt musikstycke genom ackordprogression är bokstavligen ett antal sätt att skriva låtar.
Steg
Del 1 av 3: Writing Lyrics
Steg 1. Välj en historia att berätta
Tänk dig inställningar och tecken. Även om ämnet kan vara i stort sett vad som helst, sånger används i stor utsträckning för att förmedla mycket personliga berättelser, så fokusera särskilt på karaktärer: deras motiv, vilka handlingar de kan vidta och konsekvenserna av dessa handlingar.
- Naturligtvis säger ingen regel att du måste börja med texter innan du komponerar musiken. Så om du vaknar på natten med en melodirump i huvudet, hoppa gärna vidare till del 2 och börja därifrån. Men att ha ett fast grepp om historien du vill berätta kan göra viktiga val enklare när du komponerar musik.
- Även om du bara vill skapa ett instrument, överväga att ha en historia i åtanke för att vägleda dig. Klassiska kompositörer skulle ofta göra detta för inspiration. Till exempel noterade Dvorak den andra och tredje satsen i sin nionde symfoni, "From the New World", till en dikt av Henry Wordsworth Longfellow.
Steg 2. Kötta din berättelse i vers
Sånger är vanligtvis uppbyggda i verser och refränger. En traditionell vers består av fyra rader, där den andra och fjärde raden bildar en rim. Bygg dina karaktärer här och utveckla din berättelse.
Bruce Springsteens "Brilliant Disguise" skildrar till exempel det växande misstroendet mellan en make och hans fru. Varje vers skildrar deras förhållande genom att lista makens växande misstankar
Steg 3. Inkapsla ditt tema i refrängen
Medan verser utvecklar en berättelse summerar refrängen situationen. Använd refrängen för att slå hem den poäng du försöker göra. Det kan uttryckas i en enda rad som bara sjungs en gång, en enda rad som upprepas för betoning, en rimmande koppling eller fyra rader, precis som en traditionell vers.
I "Brilliant Disguise" följer Springsteen formatet på fyra rader för sin refräng. Med några ord sammanfattar han det övergripande temat om misstro med: "Så säg mig vad jag ser/När jag ser i dina ögon/är det du, baby/Eller bara en lysande förklädnad?"
Steg 4. Överväg att inkludera en åttonde i mitten
En åttonde i mitten (även känd som en bro) är ett unikt musikstycke i en låt. Vanligtvis kommer det före den sista versen och refrängen, vilket ger publiken en ny förändring i ljudet. Lyriskt fungerar de som ett sätt att uttrycka en betydande förändring i berättelsen, oavsett om det är en perspektivförändring för karaktärerna eller en ny vändning i berättelsen. Mellan åttor är dock inte nödvändiga, så känn dig inte skyldig att skriva en.
I den sista versen före mitten av åtta i "Strålande förklädnad" börjar berättaren byta fokus från sin fru till sig själv när han undrar varför hon överhuvudtaget är med honom. Springsteen använder mitten av åtta för att utöka detta skiftade fokus. Här undersöker berättaren sina egna handlingar och sinnestillstånd, och avslöjar en ny dimension i hans misstro med slutsatsen: "Jag vill veta om det är dig jag inte litar på/'För jag tror verkligen inte på mig själv"
Steg 5. Skriv flera utkast
I ditt första utkast, koncentrera dig på själva historien och förklara den i sin helhet. För varje efterföljande utkast, gör ändringar som stärker dina texter när de sjungs.
- Räkna antalet stavelser på varje rad för att se till att ingen rad har för många för dig att sjunga.
- Om du använder ett ramschema, identifiera klyschiga rim, som "för alltid" och "tillsammans." Se om du kan uttrycka samma idé med andra ord som kommer att sticka ut som ett originaluttalande istället för en lånad fras.
- Oroa dig inte för att perfekta ett slututkast ännu. Mest troligt kommer du att behöva göra ytterligare redigeringar när du har komponerat musiken.
Göra
0 / 0
Del 1 Quiz
Sant eller falskt: Du bör alltid skriva texterna innan du komponerar musiken.
Sann
Inte nödvändigtvis. Även om det är starkt rekommenderat att skriva texter, finns det ingen bestämd regel som säger att texterna alltid måste komma först. Om du får en plötslig inspiration till en melodi, skriv det sedan! Gissa igen!
Falsk
Korrekt! Det finns ingen regel om att du måste göra texterna först. Att skriva texterna kan göra det enklare att komponera melodin, men om du redan har en melodi i åtanke ska du inte låta det hålla dig tillbaka. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 2 av 3: Komponera musik genom ackordprogressioner
Steg 1. Välj en nyckel att spela i
C, D, E, G och A lämpar sig bra för gitarren. Vissa nycklar tenderar att framkalla specifika känslor från publiken. Välj en som kompletterar tonen i din berättelse.
- Använd stora nycklar för att framkalla lyckligare svar från publiken och mindre nycklar för att framkalla sorg. För att höra skillnaden mellan dur och moll, lyssna på John Williams original "Imperial March" från Star Wars -filmerna. I filmerna spelas den i g -moll och låter precis som den skrämmande krigsmarsch som den ska vara. Men du kan hitta andra inspelningar på nätet där det spelas i G -dur istället, vilket får det att låta mer som en trevlig liten paradmarsch för en solig eftermiddag.
- Lyssna på följande låtar, som har grupperats efter tangenter. Mät dina egna reaktioner på dem och bestäm vilka du vill replikera: A: "Ut på helgen", av Neil Young; "Wild Thing" av Chip Taylor C: "Imagine", av John Lennon; "Don't Look Back in Anger", av Oasis D: “Free Fallin’”av Tom Petty; "Ska jag stanna eller ska jag gå", av Clash E: "Fru. Robinson,”av Simon & Garfunkel;”Ta ett meddelande till Maria” av Everly Brothers G: "Sitter på Dock of the Bay", av Otis Redding; "Eternal Flame" av Bangles
Steg 2. Bestäm de harmoniserade ackorden för din nyckel
Ackordförlopp uttrycks numeriskt (till exempel: I-IV-V) där varje ackord är en grad i din nyckelskala. "En" eller tonisk ackord är alltid nyckeln du har valt att spela i. Romerska siffror kartlägger de andra ackorden i den skalan: versaler betecknar stora ackord; små siffror, mindre ackord. En siffra följt av "dim" indikerar ett minskat ackord. En I-IV-V ackordprogression som spelas i nyckeln till D, till exempel, skulle köra D-G-A.
Steg 3. Välj hur många ackord som ska spelas i din progression
Progressioner med två ackord kan låta enkla, men de är begränsade, vilket innebär att du kan behöva använda några extra knep och nyanserat spel för att få din låt att sticka ut. Tre- och fyrakordsprogressioner är kanske de vanligaste inom populärmusik.
-
*För referens, lyssna på följande låtar, som har grupperats efter antalet ackord i deras progressioner: Ett ackord:
"Stå upp, stå upp", av Bob Marley; "Coconut", av Harry Nilsson Två ackord:
"Min generation", av Who; "Fel sätt", av Sublime Tre ackord:
"Twist and Shout", av Beatles; "Låt min kärlek öppna dörren", av Pete Townshend Fyra ackord:
"Med eller utan dig", av U2; "Peace of Mind" av Boston
Steg 4. Börja med en grundläggande tre-ackordsprogression, till exempel I-V-IV eller I-IV-V
Detta är en ganska populär ackordprogression inom popmusik och perfekt för nybörjare. Låt oss säga att du har valt I-V-IV för ditt intro och verser; för refrängen, försök växla till V-IV-I-progressionen. Tänk på med olika ackord och progressioner tills du hittar en kombination som matchar stämningen i dina texter.
-
Lyssna på följande låtar, som har grupperats efter deras respektive ackordprogressioner: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", av Bob Dylan; "Sweet Home Alabama" av Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
”Rock around the Clock”, av Bill Haley & His Comets; "Margaritaville" av Jimmy Buffet
Steg 5. Utforska melodier
Otaliga melodier kan spelas över en enda ackordprogression. Sjung eller nynna dina texter medan du spelar tills du hittar en melodi som kompletterar din berättelse.
- Om du har fastnat, glöm låten du jobbar på och jams bort utan att oroa dig för att hitta den "rätta" låten. Spela ström av medveten stil för det stora nöjet. Du kan bara upptäcka rätt låt av misstag.
- Om du fortfarande fastnar kan du spela en eller flera låtar av andra artister som inspirerar dig. När du har bemästrat deras melodier, experimentera med att ändra dem bit för bit, studera effekterna som varje förändring gör, tills du har kommit fram till en melodi som liknar men skiljer sig från originalet.
- Kom ihåg: det finns en tunn gräns mellan imitation och plagiat. När man använder andras verk som inspiration är ärlighet den bästa policyn; Kurt Cobain medgav att Nirvanas "Smells like Teen Spirit" var en rip-off av Pixies. Musiken till Smiths "Rusholme Ruffians" påverkades under tiden så direkt av Elvis Presleys "Marie's the Name (of His Latest Flame), att bandet skulle öppna sin egen låt i konsert genom att spela de första verserna av Elvis; du kan höra både likheten och de subtila skillnaderna mellan de två på deras livealbum, "Rank".
Göra
0 / 0
Del 2 Quiz
Vilket av följande ska du göra om du fastnar när du utforskar melodier?
Jam bort på din gitarr utan att oroa dig för rätt låt.
Nästan. Det här är en bra idé, och du kan till och med hitta rätt låt av misstag. Det är dock inte det enda alternativet du kan prova. Du kan också söka inspiration från andra artister, till exempel! Det finns ett bättre alternativ!
Spela en eller två låtar av en annan artist som inspirerar dig.
Stänga. Det här är en bra idé, men det är inte det enda du kan prova. Du kan alltid försöka ändra artistens sång, eller skapa din egen genom slumpmässig uppspelning! Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
Behärska en annan artists melodi, ändra sedan lite.
Försök igen! Detta är ingen dålig idé, men det kan komma med risk för plagiat. Det finns också andra saker du kan försöka komma igenom ditt artistblock som inte medför en sådan risk! Det finns ett bättre alternativ!
Alla ovanstående.
ja! Att slumpa iväg slumpmässigt, spela andras låtar och till och med byta upp dem är alla bra sätt att komma förbi ett kreativt block och utveckla en melodi. Om en av dessa metoder inte fungerar för dig, prova en annan! Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 3 av 3: Fullborda ditt material
Steg 1. Redigera om dina texter om det behövs
Nu när du har din musik, ändra dina texter om något ord eller en fras snubblar dig medan du sjunger dem högt. Säg till exempel att du använder ordet”särskilt” på en rad, som du nu tycker är en stavelse för många för att tydligt kunna förklara; försök att ersätta den med en kortare synonym, till exempel "viss" eller "singel".
Steg 2. Lägg till en krok
Spice din refräng med en extra musikalisk eller lyrisk fras för att göra den mer catchy. Textmässigt kan detta vara "Ja, ja, ja" i refrängen till Beatles "She Loves You". Musikaliskt kan det vara Edge's gitarrslick i U2: s "With or Without You." Hur som helst är det ett extra blomstrande för refrängen som skapar en förväntan om upprepning i nästa refräng; genom att uppfylla den förväntan skapar kroken tillfredsställelse hos lyssnaren. Precis som med att skriva texter och melodier, omfamna process-och-fel-processen. Den rätta kroken kan komma direkt till dig, eller så kan du behöva arbeta dig igenom flera innan du hittar den rätta.
Steg 3. Omvärdera strukturen
Var säker på att den stöder den känslomässiga utbetalning som du vill att din låt ska leverera.
- Om din berättelse kräver många verser för att bygga dina karaktärer effektivt, överväg att ha två verser före varje refräng istället för en så att refrängens effekt på publiken inte försvinner på grund av överdriven repetition.
- Om dina karaktärer har förändrats avsevärt i slutet av din berättelse, överväg att lägga till en twist till den sista refrängen för att beteckna denna förändring. När vi går tillbaka till den sista refrängen av "Brilliant Disguise" som ett exempel, vågar berättaren nu sin fru: "Berätta vad du ser/När du ser i mina ögon/är det jag, baby/Eller bara en lysande förklädnad?"
- Om din berättelse slutar med en oklarhet, som "Brilliant Disguise" gör, överväg att sluta med en vers i motsats till en refräng. Eftersom de flesta populära låtar slutar med en eller flera refränger, spela med publikens förväntningar genom att förneka dem det snygga lilla slutar att de väntar.
Steg 4. Workshop din låt med andra
Testa ditt material genom att spela en öppen mikrofonkväll eller för en eller flera vänner och be om ärlig feedback. Om du spelar för vänner, var noga med att betona det "ärliga" i "ärlig feedback". Sök låtskrivare som du känner och respektera tips och tekniker. Göra
0 / 0
Del 3 Quiz
Vad ska du göra om din berättelse slutar med en oklarhet?
Skriv två verser inför refrängen.
Försök igen! Att skriva två verser före den sista refrängen (och någon annan refräng) är en bra idé om du försöker bygga upp dina karaktärer. Men när du slutar på en tvetydig ton vill du faktiskt ändra lite på sakerna i slutet! Välj ett annat svar!
Lägg till en twist till den sista refrängen.
Inte riktigt. Detta skulle förmodligen göra din historiens slut ännu mer tvetydigt och förvirrande. Det skulle vara en bättre idé om dina karaktärer har förändrats avsevärt. Överväg att avsluta låten annorlunda istället! Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
Avsluta den med en vers i motsats till en refräng.
Du har rätt! Många låtar avslutas med en refräng, som publiken har väntat sig. Du kan spela mot deras förväntningar och ändra lite på saker genom att avsluta låten med en vers istället. Du kan också använda versen (som ofta är mer unik än en refräng) för att skapa ett mer definierat slut. Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Avsluta det med en refräng.
Inte nödvändigtvis. De flesta publik förväntar sig att en låt ska sluta med en refräng. Du kan spela mot deras förväntningar genom att avsluta din låt med en vers istället. Detta kommer att förändra saker och ting lite och göra din låt mer minnesvärd också! Försök igen…
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Skriv ner dina ackord och texter så att du inte glömmer dem.
- Spela in dig själv medan du spelar om du kan. På det här sättet, om du sjunger en melodi och inte kan ta bort den, har du något att gå tillbaka till.
- Blanda ihop saker med ackordsersättningar. Spela till exempel en Am7 istället för en Am eller en Cmaj7 istället för en C. Detta ger låten ett "mer än normalt" ljud som gör att det sticker ut.
- Lyssna på omslag av låtar och/eller alternativa versioner av originalartisterna. Koncentrera dig på variationerna mellan arrangemang och vilka skillnader de gör.
- Studera ackord, hur de flyter ihop och hur de fungerar i samklang.
- Försök att använda ett ackords relaterade minor eller dur. Till exempel skulle C -durens relaterade minor vara en A -minor.
- Lyssna på artister du gillar. Var uppmärksam på tangenterna och ackordprogressionerna som de använder och studera dina egna känslomässiga svar när du lyssnar.
- Alternativa tekniker (till exempel växla mellan fingerplockning och strumming) för att lägga till mer komplexitet i ditt ljud.
Varningar
- Fastnar inte på en idé. Dina texter och musik kommer båda att förändras under hela låtskrivandet. En ny twist kan vara precis vad din låt behöver.
- Imitation är ofta det bästa sättet att lära sig; Det finns dock en tunn gräns mellan imitation och plagiat. Undvik att stjäla andras arbete.
- Bli inte avskräckt av den tid som låtskrivandet kan ta. Det tar ofta veckor att vara helt nöjd med en låt, så tro inte att du inte är en bra låtskrivare om du inte kan skriva en låt inom en vecka.
