Att ha en bra scennärvaro är avgörande för att skapa en engagerande och varaktig prestanda. Medan talang och övning naturligtvis är avgörande för alla kreativa framträdanden, kan nervöst kroppsspråk eller otroliga röstmönster döda energin på scenen. Oavsett performancemedium, från musik till skådespeleri till dans, ger god scennärvaro intrycket av att du har kontroll och har kul. Viktigast av allt är att utveckla förtroendet för både din konst och din förmåga att vara en bra artist kommer att hålla publiken upphetsad och energisk under hela föreställningen och låta dem vilja mer.
Steg
Metod 1 av 3: Förberedelse inför den stora scenen
Steg 1. Ta varje tillfälle att öva som du får
Övning får dig att känna dig trygg på en stor show, och ju fler arenor du får spela på, desto bättre. Träna ensam hemma, träna med ditt band, träna framför spegeln, spela för din mamma, dina vänner, alla som lyssnar. Ju mer övning, desto mindre chans kommer du att röra när det räknas.]
- Få mycket erfarenhet av att spela olika shower. Vänta inte på ett stort tillfälle att presentera sig. Leta efter små spelningar på lokala, mindre arenor som har din musikstil. Det är ett bra sätt att bygga upp självförtroende, och också mycket roligt.
- För skådespelare, öva dina rader tills du kan recitera dem i sömnen. Ju mer du känner dig bekväm med de logistiska delarna av din prestation som linjer och kroppsrörelser, desto mer kan du fokusera på att vara känslomässigt övertygande och anta din karaktärs personlighet på scenen.
Steg 2. Hitta din inre rockstjärna
Oavsett vilken typ av föreställning du är involverad i, från teater till musik till dans, är självförtroendet den viktigaste egenskapen att ha på scenen. Även om du är lite mer reserverad i verkligheten, på scenen, låt dig bli passionerad och energisk.
- För mjukare musik som indie eller folk är det fortfarande viktigt att visa publiken att du är engagerad och har det bra. Stå inte bara stilla och spela även om det är en långsam, tyst låt. Gå till musiken, interagera med dina bandkamrater och förmedla känslor genom ditt ansikte.
- För högre musik är det viktigt att verkligen släppa loss. För musik som punk och heavy metal, var inte rädd för att skrika i både höga och låga register och hoppa runt. För hiphop eller rap, se till att använda tydlig, hörbar uttalande och variera din röst. Om du talar eller sjunger monoton tror publiken att du inte är säker på din musik.
- Kom ihåg att publiken bara kommer att vara lika entusiastisk som du är. Om ditt ansiktsuttryck, kroppsspråk, röst och musikalitet visar att du är 100% in i musiken, kommer publiken också att vara det.
Steg 3. Lär dig av de stora
Se och gå på uppträdanden av band, skådespelare eller danser som du avgudar. Se vilka slags tricks och riff musiker använder på scenen och efterlikna några av deras bästa tekniker. Studera beteenden hos skådespelare och dansare som fängslar publik och antar deras kroppsspråk. Kom ihåg att poängen inte är att stjäla det som redan har gjorts, utan att lära av tidigare framgångar och syntetisera vad som fungerar bra med ditt eget unika ljud och bild.
Om du inte kan göra det till liveevenemang, titta på Youtube -uppträdanden. Titta på videor av dina favoritband, skådespelare och dansare för att få tips om rörelser och stilar. Du kan också prova att titta på dåliga uppträdanden som ett sätt att internalisera vad du inte ska göra på scenen
Steg 4. Spela in dina föreställningar
Detta är det bästa sättet att få en känsla av vad som fungerar när du står på scenen. För bästa resultat, filma dig själv och träna efter styrkor och svagheter. Ser din stil naturlig ut eller är dina rörelser påtvingade? Är ditt ljud och kroppsspråk tydligt? Helst bör du kunna jämna ut de svaga delarna av dina uppträdanden innan du ens kommer upp på scenen.
Metod 2 av 3: Titta på delen
Steg 1. Välj en utstående outfit
När en publik kommer till en show vill de inte bara höra dina låtar, de letar efter en full sensorisk upplevelse. Koordinera kläder med dina bandmedlemmar så att du får ett minnesvärt utseende som gör att du sticker ut från andra band.
- Titta på stjärnor som har utvecklat sin egen signaturstil. Missy Elliot är känd för att ha på sig Adidas träningsdräkter, Michael Jackson hans futuristiska, röda Thriller -outfit och Ke $ ha känd för sina unika glittermönster. Välj ett signaturobjekt som gör dig minnesvärd inom din egen musikgenre. Bär den rosa hatten du alltid har haft koll på, eller köp dig till slut en färgglad kostym som ingen kommer att glömma.
- Var inte rädd för att få tillbehör! Använd smycken, smink och allt annat som ger utstrålning karisma. För dansare, se till att bära kläder som inte hämmar rörelse.
Steg 2. Kom ut ur din komfortzon
Att titta på delen betyder också att agera delen på scenen. Alla har olika styrkor och svagheter som måste övas, och det är viktigt att inse vad som behöver arbetas med. Om du kämpar med att dansa och komma in i musiken fysiskt, ta en danskurs. Om du känner dig skakig när du slår högre toner, registrera dig för en röstlektion. Anmäl dig till en skådespelarklass med en lärare som du beundrar. Att få individuell uppmärksamhet hjälper dig att finjustera problematiska aspekter av din prestation och låta dina styrkor lysa.
Steg 3. Överdriv dina rörelser
För att publiken ska märka dina drag måste du göra dem stora och dramatiska. Var inte rädd för att överdriva allt, från sång och ansiktsuttryck till att hoppa runt och dansa. Gör det stort så att din publik märker att du gillar föreställningen.
Steg 4. Ta plats
Vid vilken som helst show står artisten inför uppgiften att manövrera runt en mycket stor scen. Det är viktigt att maximera det utrymme du får. Om du tycker att du tenderar mot en viss sida av scenen, var noga med att flytta runt och fylla utrymmet med din närvaro.
- För musiker, spendera inte hela showen framför mikrofonen. Sjung in i en annan bandmedlems mikrofon eller dansa så att publiken ständigt tittar för att se vad du ska göra härnäst.
- För skådespelare kan det vara svårt att flytta över scenen och utföra linjer. Var noga med att andas ordentligt så att du inte blir upprörd. Om du bor på ett ställe kan din prestation verka otrolig och hämmad.
Steg 5. Kontrollera dina rörelser och hållning
Även om du känner dig nervös på scenen, låt det inte synas genom ditt kroppsspråk. Undvik att tvätta tummarna, paca eller röra vid ansiktet. Alla dessa rörelser visar att du inte har kontroll över din kropp. Oavsett om du är musiker, skådespelare eller dansare, var medveten om din kroppsposition i förhållande till publiken och observera hur andra experter inom ditt område rör sig på scenen. Använd en bra, naturlig hållning och kontrollerade, avslappnade kroppsrörelser.
Metod 3 av 3: Engagera din publik
Steg 1. Var naturlig
Publiken kommer att märka om du försöker för hårt eller saknar självförtroende. Koppla av och var dig själv på scenen. För skådespelare är det särskilt viktigt att vara avslappnad i dina kroppsrörelser och tal så att din prestation blir trovärdig.
Steg 2. Inkludera publiken
Få publiken att känna att de är en del av föreställningen. Folk kommer inte till musikprogram bara för att lyssna. De vill flytta, dansa och sjunga med. Skapa en energisk miljö som gör att publiken kan släppa loss och ha kul. Det bästa sättet att göra detta är - ha kul själv!
- För skådespelare, få ögonkontakt med publiken. Ögonkontakt är det närmaste du kan komma på att få fysisk kontakt med din publik. Välj inte en eller två publik att titta på. Detta kan få dem att känna sig nervösa eller utpekade. Träna istället på att skanna publiken på ett sätt som verkar naturligt att engagera varje publik. Kom ihåg att visa så mycket känslor du kan genom ögonen för att göra föreställningen övertygande.
- För att starta showen på höger fot, applådera din publik när du först går in på scenen. Även om det kan låta konstigt att klappa mot publiken, kommer de att börja klappa tillbaka och rummet kommer direkt att surra av energi.
- Försök att hålla ut mikrofonen och be publiken sjunga med.
Steg 3. Tillåt dig själv att bli ett med mängden
För skådespelare innebär det att få ögonkontakt och att styra publikens uppmärksamhet med din närvaro genom kroppsrörelse och tal. För musiker, engagera dig i vad publiken gör. Om publiken dansar, hoppa av scenen och dansa med dem!
- Om du spelar en föreställning med en mosh -grop, gör ett scendyk. Mosh -gropar genererar enorma mängder energi på konserter, och om du visar din publik att du vill vara en del av det roliga kommer de att bli ännu mer upphetsade av din show.
- Om energin är rätt, bjud in några personer från första raden på scenen, eller luta dig fram för att skaka och slå händer.
Steg 4. Var aktiv
Även om du har fulländat din musik och dans, gå den extra milen och lägg all energi du kan samla på föreställningen. Om du har några dramatiska knep, ge dem en chans och inkludera resten av ditt band i din dramatik.
Steg 5. Variera din sång
Publiken kommer att bli uttråkad av en konstant monoton och förvärras av evig sjungsång. Använd varje vokalregister (lågt, högt) och variera din tonhöjd och volym. Låt din röst förmedla rikedom och känslomässighet för att hålla din publik engagerad.
Tips
- Om du har råd, bryt något! Folk blir galen för lite förstörelse.
- Var dig själv. Folk uppskattar det när du visar ditt sanna jag på scenen.
- Du kan träna framför en spegel i full längd.
Varningar
- Släng inte in något i mängden som kan skada dem.
- Se till att du fortfarande kan sjunga/spela medan du hoppar runt. Ibland kan detta orsaka motsatsen till önskad effekt-folk kan tycka att du har en hemsk scennärvaro.
