Har du problem med att göra din film från en hemmagjord blooper till en riktig spännande thriller? En bra, spännande scen är en av de svåraste handlingarna att dra av i film, eftersom det nästan inte finns något spännande om själva uppläggningen och fotograferingen. Till skillnad från en komedi, där skämtet är uppenbart, eller ett drama, där dialogen antingen är stark eller svag, är en bra spänningsscen svår att visualisera till slutet. Med det sagt kan du lyckas med bara några korta tips:
Steg
Metod 1 av 3: Förbereda din scen
Steg 1. Bestäm det stora ögonblicket som scenen bygger mot
Det bästa sättet att skapa spänning är att arbeta bakåt - du vet vad som måste hända, så du måste bygga mot det ögonblicket med spänning, tålamod och spänning. En grundläggande princip för filmspänning är tanken på spänning och släpp. Publiken är övertygad om att något dåligt kommer att hända, även om de inte vet vad, och spänningen kommer från att vilja och vänta på den släppningen (eller hoppas att undvika det). Några vanliga stunder inkluderar:
- En svår eller omöjlig utmaning - se Game of Thrones, särskilt stridsavsnitt som "Hearthorn" och "Battle of the Bastards", som sätter karaktärer emot långa odds och sedan ser dem nästan döda.
- En närmatande skurk eller fiende. Från varje slasherfilm som någonsin gjorts till det löjligt intensiva No Country for Old Men, katt-och-mus-jaktscenen är en klassisk spänningstramp.
- Ett ögonblick förstår publiken men karaktärerna inte. Känd som dramatisk ironi börjar vi naturligtvis krångla när vi vet att en karaktär gör ett misstag men är maktlös att stoppa dem. Den klassiska Romeo och Julia, där Romeo begår självmord för att han trodde att Juliet hade dött (hon bara förfalskade), är ett av de bästa exemplen.
Steg 2. Ta reda på vad som kommer att göra din scen överraskande eller unik
Det här behöver inte vara jättestort, men lite originalitet går långt för att göra en scen spännande. Om publiken kan förutsäga vad som kommer att hända, eller har sett det tidigare, sugs spänningen omedelbart ut. Kom dock ihåg att även små saker spelar roll:
- Stanley Kubrick gjorde historia med helt tysta spänningsscener 2001: A Space Odyssey (bland annat tricks).
- Hitchcocks Psycho förändrade filmhistorien för alltid genom att döda huvudskådespelerskan först - inte sist. Dödscenen i sig var inte revolutionerande, men han undergrävde mästerligt publikens förväntningar för att skapa chock och spänning.
- The Departed skapade spänning enkelt, men effektivt, genom att visa båda sidor av historien. Genom att få dig att se polisens perspektiv och maffian, förstår du inför någon annan i filmen att alla är kungliga.
Steg 3. Kom ihåg att spänning, i vilken scen som helst, kräver publik empati
Annars sagt, ju mer tittaren kan placera sig i tittarnas skor, desto mer spännande blir scenen. På många sätt är detta jobbet för resten av filmen - att skapa trovärdiga karaktärer och scener så att du köper in dig i spänningen utan att tänka efter. Det finns dock några stora tips som du måste komma ihåg för att förhindra att tittaren släpps ur scenen:
-
Karaktärer måste fatta trovärdiga beslut.
Alla har sett skräckfilmen där den idiotiska "hjälten" går ut i den mörka natten för att konfrontera skurken och blir omedelbart avskuren. När karaktärer gör saker som ingen riktig person någonsin skulle göra, tenderar publiken att skratta.
-
Alla karaktärer behöver lite personlighet.
Återigen, titta på slashers för att se vad du inte ska göra. När dina karaktärer inte har någon bakgrund, mål eller personlighet, kan du inte bry dig mindre om vad som händer med dem. Det enklaste sättet att göra detta är att ge dem en dröm eller ett mål i scenen - något de strävar efter (fly, seger, mat, etc.), så de är aktiva deltagare, inte bara dina nästa offer.
-
Både framgång och misslyckande måste vara troliga:
Om det är uppenbart att karaktären kommer att dö eller kommer att vinna, förlorar du det viktiga att undra vad som händer sedan.
Steg 4. Storyboard ut scenen med bilder, text och dialog
När du spelar in en spännande scen kommer du sällan att kunna skjuta allt på en gång. Även om du gör det behöver du en spelplan innan du sätter igång-en serietidningsliknande version av filmen som låter dig effektivt planera varje inspelning. Det här är dags att testa alla idéer i stegen ovan, "skjuta" scenen innan du ens slår på en kamera.
- Vissa filmskapare gillar att skriva ut scenen i styckeform först, eftersom det här är ett bra sätt att "berätta" historien och räkna ut tempot.
- Du kan skriva ut gratis storyboard -ark online med en enkel sökning.
- Ju mer detaljerad denna plan är, desto bättre blir du när det är dags att skjuta.
Metod 2 av 3: Filma en spännande scen
Steg 1. Ställ in dramatisk, stämningsfull belysning, men kom ihåg att det alltid är lättare att ta bort ljus under redigeringen och sedan lägga till det
Denna regel gäller för alla scener, från spänning till romantik, men det är extra viktigt här eftersom de flesta regissörer vill ha låg belysning för att vara dramatiska. När du redigerar kan du enkelt göra en scen mörkare för att göra den mer mystisk eller spännande, men att lägga till ljus minskar dramatiskt bildkvaliteten.
- En bra tumregel är att arbeta med ett brett spektrum av belysning, med stora, tydliga ljusa områden som uppvägs av dramatiskt mörka skuggor.
- Att sätta din kamera i svartvitt läge är ofta det bästa sättet att leta efter väl upplysta scener.
Steg 2. Få ut det mesta av både förgrunden och bakgrunden
Ett bra skott är som ett fotografi - du kan stoppa filmen och fortfarande se en övertygande bild. Som sådan behöver bilderna djup, och detta är dubbelt sant i spänningsfilmskapning, där du kan använda bakgrunden för att visa saker för publiken som karaktären kanske inte märker. En kvinna som diskar, följt av ett skott av någon som kommer in i hennes hus, är läskigt. Men ett skott över kvinnans axel när hon tvättar, när en skuggig ram fyller dörröppningen, är direkt skrämmande.
Det är här storyboarding i förväg är din bästa vän. Hur kan du komponera varje skott för att få spänning - inte bara scenen som helhet
Steg 3. Experimentera med udda eller dramatiska kameravinklar för att oroa publiken
Det mest kända exemplet på detta är i Kubricks The Shining, där han bryter mot den väsentliga "180-regeln" som hävdar att kameror inte ska vara på motsatta sidor av rummet. Utan att känna till denna regel var tittarna helt oroliga eftersom det inte liknade något de någonsin sett. Dessa subtila detaljer skiljer mästarna från amatörerna. Andra idéer inkluderar:
- Voyeuristiska skott, där kameran fungerar som ett rovdjursjaktbyte. Som publik förstår du att någon tittar på din hjälte utan att visa skurken varje gång. Ofta kan filtrering av skottet genom trädblad, persienner etc. hjälpa.
- Onaturligt låga eller höga skott, såväl som extrema närbilder, känns inte som det verkliga livet. De stryker betraktaren och håller dem på kanten.
- Handhållet kameraarbete med skakningar och ostadighet, ge en kaotisk, obekväm känsla, särskilt i spänningsmomenter.
Steg 4. Håll kameran rullande och skådespelarna i rörelse, både före och efter scenen
Spänning kräver tystnad, stillhet och stunder av tystnad, som skapar känslor av rädsla tills det stora ögonblicket händer. Filma inte bara scenens "action" - se till att du får massor av långsammare, läskigare och mer stämningsfulla filmer också. Redaktören kommer att tacka dig.
Långskott sätter naturligtvis tittarna på kanten, eftersom vi är vana vid relativt korta snitt mellan varje skott. Ju längre du håller ramen, desto fler människor känner att det är något de saknar eller är på väg att hända, och bygger den eftertraktade spänningen
Steg 5. Reta långsamt ut din stora skräck av spänning, vilket sparar hela avslöjandet till sist
Ingen är spännande när de vet vad som händer - du känner dig bara nervös när du väntar på att se vad som kommer. När du väl visat dina kort har du gått bort från spänning och till handling - en viktig del av filmen eller scenen, men inte bara ännu. Den bästa spänningen ger dig små bitar och ledtrådar, med vetskap om att varelsen i publikens fantasi är mycket mer skrämmande än vad du kan visa på skärmen.
Steg 6. Röra om dig med att byta linser och vinklar
En annan klassisk Hitchcock-teknik, övergången mellan ett supergrunt skott till ett stort vidvinkelobjektiv kommer att hålla intresset och tvinga publiken att plötsligt skanna skärmen-varför förändringen? Saknar jag något farligt? Är det något stort på väg att hända? Dessa subtila tekniska punkter kommer att göra din scen inte bara spännande, utan också konstnärlig.
Steg 7. Peppar i 1-2 "falska skrämmer" och stäng samtal för att spänna upp spänningen
Bara för att den största skräcken eller oron måste komma sist betyder det inte att du behöver vara spänningsfri till sista minuten. Bra spänningskonstnärer vet att nära samtal drar dig längre upp i din sits samtidigt som det ger dig lite hopp om framgång. Utan den balansen mellan rädsla och hopp kan du inte få spänning, så se till att "betala av" tittaren för att hålla dem engagerade. Idéer inkluderar:
- Skurken saknar bara sin strejk. Ofta vet hjälten inte hur nära de kom att dö ännu. Men publiken gör det, och det är skrämmande.
- "Falska skrämmer", som när betraktaren förväntar sig att se skurken, men det är bara en lösa katt som dyker upp. Var försiktig med att använda för många av dessa, eftersom de kan kännas lätta och billiga mycket snabbt om tittarna aldrig får riktig spänning.
- Att klippa före klimatåtgärden är ofta ett bra sätt att dölja skurken eller skrämma för senare. Det gör också nästa gång karaktärerna besöker den platsen extra skrämmande.
Metod 3 av 3: Redigering för maximal spänning
Steg 1. Se så många spännande scener som du kan få tag på
Skräckfilmer och thrillers måste vara dina läxor, för redigering är äntligen den plats där du får skapa den verkliga spänningen. Du kan spendera år på att studera redigering, men en snabb mästarklass av dina favoritfilmer kommer att göra. Dra ut en anteckningsblock för varje scen och skriv ner:
- Snittlängden. Använder de långa, långsamma skott, korta och snabba snitt eller en kombination av båda? När använder de var och en?
- Hur lång är scenen och vid vilken tidpunkt händer varje nyckelhändelse. Du kommer bli förvånad över hur liknande detta är i många filmer.
- Vilka är musik- och ljudsignalerna? När kommer de in, reser sig och faller bort?
- Hur är belysningen? Hur påverkar färg, ton och ljusstyrka scenens stämning?
Steg 2. Använd längden på varje skott för att bygga, och släpp sedan, spänning
Var uppmärksam på längden på nedskärningarna och hur det står mot varandra. Även om denna regel inte är hård och snabb, tenderar längre nedskärningar att bygga rädsla och spänning, med kortare nedskärningar som föder upp handling, spänning och förvirring. Detta är ett bra sätt att spela med spänning och släpp - en nyckel till bra spänning.
- Se hur vissa filmer "fejkar" släppet, vilket gör att du förväntar dig en skräck, men faktiskt inte ger något hemskt (som en katt som hoppar ut). Detta sätter din publik på kanten utan att blåsa den stora skrämseln.
- Kom ihåg - spänning kommer från att oroa sig för vad som kommer att hända härnäst, eller se vad som händer och att inte kunna stoppa det. Lägg märke till hur dina favoritfilmer bygger denna skräck.
- Kolla in den klimatiska källarscenen nära slutet av The Silence of the Lambs för en mästarkurs i långa perioder präglade av snabba utbrott.
Steg 3. Lägg lika mycket tid på ljuddesign som visuella snitt
Ljud är faktiskt ett av de bästa, om inte det bästa sättet att skapa spänning och spänning. Varför? Eftersom det antyder saker som tittaren inte kan se, vilket ökar oro, förvirring och rädsla. Från golvbräda till pipens vind, kvittrande syrsor till plötslig, hjärtstoppande tystnad, du kan bryta mycket mer spänning ur subtila ljud än de flesta filmtittare någonsin inser.
- Du kan hitta tusentals gratis ljudeffekter online med en snabb sökning. För seriösa filmer, överväg att betala för tillgång till en professionell ljudbank.
- Tystnad är nyckeln till spänning, särskilt när det bryts av ett nervkrampande ljud som ett skärpande blad, långsamt öppnande dörr eller plötsligt andetag eller viskning.
Steg 4. Koppla upp den spännande musiken och låt den bygga långsamt genom hela scenen
Du kan hitta hundratals upphovsrättsfria spänningslåtar på internet, vanligtvis med fioler, piano och omgivande ljud för att bygga tyst rädsla. När du använder musik, försök att vara sparsam - du vill att dina skrämsel ska komma från bild- och ljuddesign, och använda musiken som en sista touch för att dra ihop den. Håll den i bakgrunden, knappt märkbar, för att subtilt påverka din publik utan att dra deras uppmärksamhet från scenen.
No Country for Old Men använde som bekant ingen musik alls, vilket skapade sin egen unika, tysta spänning
Tips
- Ett bra sätt att skapa spänning är att använda extrema närbilder. Om du till exempel visar en person som springer, visa bara fötterna som träffar marken. Genom att fokusera på ögonen kommer publiken också närmare skådespelarna. Expressivitet i ögonen kan skapa känslor av rädsla, spänning och spänning.
- Belysning är nyckeln till att skapa spänning. Använd dramatiska ljus och mörka för att öka spänningen i din scen. Svarta skuggor, starka desorienterande ljus och skarpa kontraster kan ge din film intresse.
- Parallell redigering eller tvärsnitt är en användbar teknik som kan användas i en spänningsscen för att ge mer information till publiken och öka spänningsuppbyggnaden. Exempel är att scenen var att skära mellan en kille som gick genom en mörk gränd och en mördare som satte en fälla och lurade i mörkret. Detta gör scenen mycket mer skrämmande eftersom publiken vet vad karaktären inte gör före evenemanget.
