En bra gitarrist betyder många saker för många olika människor, men det finns en tråd som förenar varje stor gitarrist som någonsin levt: öva. Som sagt, det finns bättre sätt att öva än andra. Dedikerad tid för gitarren och ett öppet, nyfiket sinne är allt du verkligen behöver för att vara en bra gitarrist, så ta tag i din yxa och börja jamma med auktoritet.
Steg
Metod 1 av 3: Förbättra allmänt gitarrspel
Steg 1. Avsätt tid att träna gitarr varje dag
Om du vill bli en bra gitarrist måste du träna så mycket du kan. Studie efter studie har visat att regelbunden, konsekvent praxis är mycket effektivare än stora bitar här och där. Försök att sikta på minst 6-7 dagars träning i veckan. Som sagt, inte all övning skapas lika, och följande steg hjälper dig att få ut det mesta av din tid varje dag du sätter dig ner.
- Träningen ska alltid vara fokuserad. Det betyder att all din mentala energi är på gitarr, inte övar med TV: n i bakgrunden.
- Försök inte lära dig fem nya tekniker om dagen-det är mycket bättre att perfekta 1-2 i taget.
- Ju mer tid som läggs på att öva, desto bättre blir du. Detta är det viktigaste du kan göra för att vara en bra gitarrist.
Steg 2. Tillbringa tid varje dag på de "tråkiga" tekniska färdigheter som krävs för bra gitarrspelare
Att riva ett otroligt solo är inte någon färdighet som tränas på egen hand. Det är kulmen på många tekniska övningar och hård träning. Tänk på följande övningar som en målare som blandar ihop sina färger - det här är de små men väsentliga färdigheter som behövs för att skapa din konst på scenen. Överväg bara 5 minuter av följande övningar varje gång du tränar:
- Kör upp och ner genom alla dina vågar.
- Lär dig 1-2 nya ackord och strummar dem till en metronom
- Upprepade plockövningar (sök online och hitta dina favoriter)
- Speed-picking övning (alternerande plockning, endast nedslag och svepning)
Steg 3. Försök att lära dig dina favoritlåtar efter örat
Att lära sig efter örat är när man lär sig en sång bara genom att lyssna på den. Innan internet var detta ett av de enda sätten att lära sig en låt, men det finns mer i aktiviteten än att bara memorera noterna. Att lära sig av örat tränar dig att förstå gitarren intuitivt - istället för att tänka på vilken ton som behöver komma upp börjar du tänka på vilka toner som kommer att låta precis innan du ens spelar den. Ditt öra och dina fingrar synkroniseras mycket smidigare.
- När du lär dig efter örat, arbeta i små sektioner. Få några anteckningar helt rätt, lägg sedan till långsamt mer.
- Att försöka få rätt ackord är svårt, men bara arbeta långsamt. Ta reda på alla grundtoner först och försök sedan bestämma vilka typer av ackord som passar in i låten.
Steg 4. Lär dig läsa tabulatur ("flik"), den vanligaste skriftliga formen av gitarrmusik
Tablatur, eller gitarrflik, är ett enkelt och intuitivt sätt att skriva ut gitarrdelar. Du kommer att se sex rader, ungefär som en musikalisk personal, med siffror på varje rad. De sex raderna motsvarar dina sex strängar, med din tunga E -sträng på botten och din tunnaste e -sträng på toppen. Siffrorna berättar vilken typ av band du vill spela, och du läser från vänster till höger. Följande flik skulle således berätta för dig att "spela den tredje strängen, den andra bandet och sedan spela ett a -moll -ackord:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
Steg 5. Komplettera din praxis med musikteori för att utöka ditt sortiment över gitarr. Musikteori kan verka tråkig och tråkig, men den öppnar faktiskt upp tusentals nya idéer, skalor och ackord som du kan använda. Tänk på det på det här sättet - skulle du hellre behöva komma ihåg vilka ackord och skalor som följer med, eller skulle du hellre ha ritningarna för att skapa någon låt du kan tänka dig? Musikteori är naturligtvis ett stort område, men några bra ställen att börja är:
- Cirkeln med 5: or.
- Major och mindre skala komposition
- Användningen av "lägen".
- Vanliga ackordprogressioner.
Steg 6. Förfina tonen på din gitarr för att verkligen lysa på scenen
Även om det inte är lika viktigt som teknisk övning och färdigheter, vet bra gitarristar att det de spelar bara är en del av striden. Hur din gitarr faktiskt låter, oavsett om den är akustisk eller elektrisk, hjälper dig att forma din ton och personliga stil, så ta lite tid att undersöka och experimentera med gitarr, förstärkare, pedaler och strängar som fungerar för dig.
- Strängmätare är ett enkelt sätt att ändra din ton - tjockare strängar låter djupare, med mer bas, medan tunnare strängar låter högt och ljust.
- Om du är en akustisk gitarrist är storleken på gitarrens kropp den viktigaste faktorn för att ändra ton. Lyckligtvis kommer de flesta musikbutiker att låta dig testa vilken gitarr du vill innan du köper.
- Elgitarrister har mest frihet, eftersom du kan pilla med effektpedaler och förstärkarkombinationer för att perfekt förfina ditt ljud.
Steg 7. Pressa dig själv för att lära dig nya stilar och låtar utanför din komfortzon
Bra musik är bra musik oavsett vilken genre det är, och de bästa gitarristerna vet att inspiration kan komma var som helst. Olika typer av musik använder ackord, skalor och rytmiska idéer som du kanske aldrig tänker på, men kan öppna helt nya vägar som gitarrist:
- Släpp valet och spela med fingrarna. Ett val kan tyckas nödvändigt, men gitarrgudar som Mark Knopfler och Jeff Beck bevisar något annat.
- Täck över några låtar i en genre du normalt inte spelar - hur låter det som "konverterat" till din favoritmusikstil?
- Försök att räkna ut delarna för andra instrument, som trumpetsolon eller baslinjer, för att få ett nytt perspektiv på melodisk komposition.
- Om du är en huvudspelare, skriv några rytmdelar (eller vice versa).
Steg 8. Ta lektioner, spela med en mer erfaren gitarrist eller anmäl dig till en online -klass
Ta klasser, skaffa dig en bok, titta på en instruktionsvideo eller gå med på en-till-en-lektioner-oavsett vilken undervisningsstil du föredrar, sök lite vägledning utifrån för att sätta igång ditt lärande. Det verkar självklart, men du kan inte lära dig själv det du inte vet. En dedikerad lärare eller lektioner hjälper dig att förbättra mycket snabbare än du kan på egen hand.
Oavsett vilken väg du tar, se till att du fortfarande trivs. En lärare är inte bra för din utveckling om de tar bort allt roligt
Metod 2 av 3: Förbättring som rytm eller ensam gitarrist
Steg 1. Skjut dig själv förbi dina vanligaste stummande mönster
Om du har spelat gitarr under en viss tid kommer du troligtvis att märka att du naturligtvis faller i samma strummande mönster varje gång du spelar eller skriver en låt. Det bästa sättet att undvika detta är att försöka kopiera strumming -mönster från dina favoritartister och pressa dig själv att bredda ditt rytmiska verktygsbälte.
- Kan du blanda några enstaka anteckningar i din strumming? Till exempel är en mycket country-western teknik att plocka grundtonen och sedan strumma ackordet separat direkt efteråt.
- Kom ihåg att stryka både upp och ner när du spelar.
- Hur kan du använda dämpade strängar (genom att lyfta fingrarna lätt från bandet) för att få ett slagljud i ditt slag? Kontrollera Violent Femmes för bra exempel.
Steg 2. Öva dagligen med en metronom, slagverkare eller båda
En rytmgitarrist, det säger sig självt, måste kunna hålla sig i rytm. Problemet är att en gitarrists primära utbildning är melodi, eftersom trummisar generellt ger rytmen för dig att följa med på. Men - förmågan att stanna perfekt och exakt i tid skiljer amatörerna från proffsen, eftersom perfekt rytm har en obeskrivlig förmåga att få människor att dansa.
- Tillbringa minst 5-10 minuter om dagen på en metronom, om inte hela träningspasset.
- Börja alltid i en takt där du kan spela noterna perfekt istället för att rusa igenom. Höj gradvis tempot när du blir snabbare.
- Många metronomer kan ställas in för att klicka av för några slag, vilket tvingar dig att stanna i tid på egen hand innan de kommer tillbaka. Detta är ett bra sätt att testa dig själv.
Steg 3. Lär dig att dämpa bumnoter för att städa upp dina ackord
Många gånger, särskilt med elgitarrer och distorsion, kan det spela förvirrat eller rörigt att spela för många toner samtidigt. Många jazzackord kräver att strängar i mitten av ackordet hoppas över för att låta korrekt. Stora gitarristar drar av sig det här, men använder fingrarnas dynor för att dämpa strängarna under strängarna som de är oroliga för. Till exempel, följande jazz ackord bildas genom att använda botten av ditt långfinger för att stänga av A -strängen, så att du fritt kan stryka alla sex strängar utan att A låter ut:
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Steg 4. Lär dig 1-2 nya ackord i veckan
Helst vill du ha ackord som du kan spela med ackord som du redan känner, vilket hjälper dig att öva på att övergå från det ena till det andra. Gräva djupt i varje ackord du kan hitta, från enkla kraftackord till komplexa jazzformer. För att effektivt lära dig ett ackord:
- Träna på att forma formen från ingenting. Ta handen från gitarren och lägg den sedan i ackordformen. Upprepa tills det känns automatiskt.
- Träna på att komma till ackordet från andra ackordformer.
- Spela eller lär dig en sång med ackordet i den.
- Granska dina nya ackord varje dag tills de memoreras.
Steg 5. Använd capos för att placera svårsångade låtar i ditt sångområde
En capo förkortar helt enkelt gitarns hals, så att du kan spela öppna ackord som börjar när som helst. Det betyder att du kan ändra nyckeln till en låt utan att faktiskt ändra form eller ordning på något av dina ackord, så att du kan spela låten i valfri tangent du kan sjunga den. Effektiv capo -användning är avgörande för en rytmgitarrist eller sångare/låtskrivare.
Steg 6. Lär dig värdet av groove genom att vara mycket uppmärksam på bas- och trumtekniker
Som en del av rytmavsnittet ansvarar du för att låten spårar melodiskt och rytmiskt. Om du är i ett band måste du vara inlåst i dessa andra musiker så att du alltid är i tid och slår varje ton för att ge låten kraft. Om du spelar ensam är det dubbelt så viktigt att få ner det här spåret:
- Lär dig grunderna för basgitarr och/eller trummor för att komma mer i kontakt med tempot och timingaspekterna för rytmgitarr.
- Fokusera på att spela varje ton tillsammans som ett rytmavsnitt. Denna perfekta synkronicitet är kärnan i ett bra spår.
- När du spelar ensam har du mycket mer frihet med rytm. Det bästa sättet att "groove" är att känna låten så bra att den är automatisk, så att du kan känna låten och publiken i stället för att tänka på nästa ackord.
Steg 7. Använd dynamik eller volymkontroll för att skapa unika och fängslande rytmpartier
Arbeta med en smidig övergång från döds tystnad till kraftfull strumming, eller plocka individuella toner mellan fylligare ackord. Din förmåga att modulera ton och volym är ett bra sätt att skapa spänning och släpp i en sång, bygga upp drama och energi.
- När du spelar med ett band, försök att synkronisera med trummisen. När han tar bort volymen bör du också.
- Om du spelar ensam, använd volymkontrollen för att manipulera låtens energi. Försök börja långsamt och bygg sedan upp till en triumferande eller klimatisk sång. Se John Butlers "Oceans" för ett bra exempel.
Steg 8. Experimentera med alternativa inställningar
Nya stämningar öppnar upp nya ljud, nya ackord och kan göra vissa ackord eller progressioner mycket lättare att spela. Ett bra sätt att börja är genom att lära sig några kända låtar i andra stämningar - Led Zeppelin ("Hey Hey What Can I Do") och Rolling Stones ("You Can't Always Get What You Want") kataloger särskilt bra ställen att Start. Gitarristerna Jimmy Page och Kieth Richards lutar båda starkt på alternativa stämningar.
- Börja med öppna stämningar, vilket är när gitarren träffar ett ackord utan att hålla nere några band. Detta låter dig spela mer öppna noter, vilket ger hela låten en helt ny textur.
- Även om du tappar din låg-E-sträng ett halvt steg kommer du att få en lite rikare, djupare ton överlag, som det ses i Led Zeppelins "Hey Hey What Can I Do."
Metod 3 av 3: Förbättring som ledande gitarrist
Steg 1. Se till att dina ledlinjer servar låten, inte överskugga den
De bästa gitarristerna vet inte bara vad de ska spela, utan när de ska spela den. I synnerhet tenderar ledlinjer att förvirra sång, och därför tenderar de flesta gitarristar att fylla i luckorna mellan ord istället för att spela ovanpå dem. Ditt mål är alltid att vara en del av låten, inte att försöka sticka ut över den. Andra strategier att överväga inkluderar:
- Låt dina ledlinjer efterlikna låten, till exempel att spela melodin som sångaren sjunger eller synkronisera med baslinjen.
- Använda ledningar för att gå in och ut från introer, refränger, broar, etc. istället för att ständigt spela dem.
- Få varje ton att räkna istället för att se hur många toner du kan spela.
Steg 2. Var uppmärksam på en antecknings uttryck, inte bara själva noterna
För en masterclass i uttryck, lyssna på BB King. På pappret verkar många av hans solon inte så imponerande. Men lev, när du hör den otroliga känslan och tonen han droppar på varje ton, inser du varför han är en av de största som någonsin levt. Om du fokuserar på att göra varje ton övertygande och trevlig blir dina solon exponentiellt bättre. Kom ihåg att gitarren är ett fysiskt instrument- bli fysisk med strängarna:
- Vibrato, eller att skaka en lapp fram och tillbaka, är ett bra sätt att dra ut en lapp konstnärligt.
- Att böja in och ut ur anteckningar gör det möjligt att bokstavligen "hantera" anteckningen till den ton du vill ha.
- Med bilder kan du röra dig graciöst runt greppbrädan och glida in anteckningar i varandra
- Hammer-ons och pull-offs hjälper dig att spela snabba uppsättningar noter med extra betoning och snabbhet.
Steg 3. Bygg solor som historier istället för att bara slänga ut tekniska fyrverkerier
Det låter kanske klyschigt, men Jimmy Pages solo "Stairway to Heaven" är en mästarklass i hur man bygger ett övertygande, gripande gitarrsolo. Tänk som en berättare - med stigande handling, ett klimax och en upplösning. "Stairways" solo börjar långsamt och bygger kraft tills det krånglar i de blåsiga slickorna som låten är känd för.
- Spela aldrig dina bästa saker först - spara det för klimaxet.
- Återhållsamhet är nyckeln. Kom ihåg att det som är svårast att spela inte alltid är det som låter bäst.
- Hitta en "hemmabas" slicka att fortsätta komma tillbaka till om du går vilse i vågen. Detta ger ditt solo också en igenkännbar struktur eller tema.
- Spänning orsakas av kontraster - en snabb sektion låter mycket snabbare när den spelas efter en långsam.
Steg 4. Börja improvisera till dina favoritlåtar och spår
Även om replikerna och solon i ditt bands sånger vanligtvis är skrivna i förväg, är improvisation ett av de bästa sätten att utforska greppbrädan och utöka din musikaliska kreativitet. Att improvisera är naturligtvis en personlig insats, så du kan och bör göra det som du vill. Några bra sätt att komma igång inkluderar:
- Leta upp backningsspår på YouTube, som "Blues i a-moll", för att spela grundskalor med.
- Lär dig dina favoritsolon och experimentera sedan med att ordna om noterna på nya sätt över samma låt.
- Skaffa en gitarrpartner, gör en snabb ackordprogression och byt solon fram och tillbaka, varv rytmspelaren.
Steg 5. Studera rytmgitarr för att fördjupa dig i ackord, struktur och soloidéer
Ett av de största misstagen en ledande gitarrist kan göra är att tro att de är bättre än eller över rytmspelaren. Ingenting är längre än sanningen, eftersom de bästa huvudspelarna måste kunna ackord inifrån och ut. Tänk på det på det här sättet - ett ackord är helt enkelt en samling enskilda toner som alla spelas på en gång, vilket betyder att alla dessa toner är plommon för plockning i ledlinjer. Om du känner till rytmsektionen bakåt och framåt kommer du att kunna skriva unika, blåsiga ledlinjer och solon för att möta den.
Det är i allmänhet god praxis att kunna spela rytmsektionen skickligt innan du skapar ledningar
Steg 6. Jam med andra musiker och gitarrister
Musik är en gemensam konstform som kan läras mycket snabbare med andra. Du plockar upp knep, delar och tar emot nya ackord eller skalor och lär dig spela på kanten av din sits. Att spela med andra är det närmaste du kan komma att stå på scenen medan du fortfarande övar. Dessutom är det snabbaste sättet att bli bättre själv att omge sig med bättre musiker. Kom ihåg att:
- Spela både rytm och bly. Ingen gillar en solosvin.
- Ställ frågor om du är förvirrad. Lär dig ackorden i början, inte när det är din partners chans att solo.
- Spela med de andra instrumenten, inte ovanpå dem. När alla spelar tillsammans låter alla bättre.
Steg 7. Dyk in i lägen - lite olika skalformer med specifika stämningar och toner
Ett läge är helt enkelt en uppsättning noter i dur eller moll som du markerar istället för att spela hela skalan. På ett sätt är de helt nya skalor att spela, även om de tar lite studier för att bemästra. Välj en nedan som låter bra och leta upp den online. Varje läge betonar vissa anteckningar för att få helt olika stämningar och stilar:
- Joniska - din grundläggande huvudskala
- Dorian - ett bluesigt mindre tangentljud.
- Phrygian-ett spanskt klingande mindre läge
- Lydian-mycket nära storskalan, men med en sval cool-jazzton
- Mixolydian - ett bluesigt huvudnyckelljud
- Eolisk - en nästan identisk mollnyckel, men spelbar över stora ackord
- Locrian - mycket instabilt klingande läge, används ibland i death metal och atonal jazz.
