Det finns alltid någon som kan kliva upp på scenen och stjäla hela showen. De är en så bra skådespelare/skådespelerska att de drar dig in i sin värld och lämnar dig på kanten av din plats. Fortsätt läsa för att ta reda på hur du inte bara är en skådespelare eller skådespelerska, utan en fantastisk skådespelare/skådespelerska och visar starka känslor som kommer att fängsla din publik.
Steg
Metod 1 av 3: Förbereda sig för rollen
Steg 1. Läs hela skriptet 2-3 gånger
Du måste kunna hela uppspelningen/filmerna eller avsnittet väl, inte bara din karaktär. Skådespelare finns för att driva fram det större temat och tomten för en film, pjäs eller tv -program. Om du inte förstår de större teman och idéerna i manuset verkar din prestation vara på sin plats. När du läser manuset, fråga dig själv vad huvudtemat för verket är. Hur passar din karaktär in i berättelsen?
När du har förstått hela historien, vänd dig till dina delar och läs dem ytterligare 1-2 gånger. Fokusera nu på din karaktärs roll och linjer
Steg 2. Ställ och svara på flera viktiga frågor om din karaktär
För att verkligen komma in i din karaktär måste du dyka förbi det som finns på sidan och börja tänka på vad som får din karaktär att kryssa. Allt detta kommer kanske inte till skärmen/scenen, men dessa små fakta hjälper dig att helt skildra karaktären och kan leda till viktiga upptäckter om hur du kommer att spela rollen. När du kommer med "svar", lita på din tarm eller be regissören eller författaren om hjälp.
- Vem är jag?
- Var är jag från?
- Varför är jag här?
Steg 3. Känn din karaktärs definierande önskan
Alla karaktärer, i nästan alla berättelser, vill ha något. Detta är grunden för tomten. Lusten kan vara att rädda världen, få en dejt eller helt enkelt ta en bit mat. Men du måste känna till denna önskan, och varför din karaktär har den, för att exakt kunna skildra dem. Alla dina karaktärers handlingar kommer på något sätt att härröra från denna önskan. Det är det som driver och driver dem.
- En karaktärs önskningar kan förändras, och du måste notera när detta händer. Det är nästan alltid en stor scen eller ett ögonblick att skildra.
- Som en övning, försök att välja önskningar från dina favoritkaraktärer/skådespelare. I There Will Be Blood, till exempel, drivs huvudpersonen helt av behovet av att hitta mer olja. Varje handling, utseende och känsla kommer från denna oändliga, passionerade girighet, och du kan se den på Daniel Day-Lewis ansikte varje scen.
Steg 4. Öva dina rader tills de blir andra natur
Du borde aldrig behöva stanna upp och tänka på vad du ska säga. Du borde vara mer bekymrad över hur du säger det. Det enda sättet att komma till denna punkt är att öva på dina rader om och om igen, göra ditt bästa för att recitera dem utan att konsultera manuset. Få en vän att spela resten av delarna så att du realistiskt kan studsa konversationen fram och tillbaka.
- Experimentera med raderna medan du läser. Prova dem på flera sätt, med olika böjningar eller betoning, och se hur det påverkar din karaktär.
- Att spela in dig själv och titta på det senare kan hjälpa dig att se små misstag eller höra nya sätt att leverera raderna.
- Fokusera på att få ner linjerna först innan du oroar dig för att göra linjerna perfekta. Du vill kunna recitera orden nu och sedan göra dem perfekta senare.
Steg 5. Prata med regissören om deras vision för karaktären
Om du redan har rollen, sätt dig ner med regissören för att se om det är någon specifik riktning de vill gå med saker. Låt dem kortfattat veta dina idéer om karaktären och hur du ser dem bidra till teman i projektet, och lyssna sedan också på deras idéer. Kom ihåg att du är där för att tjäna projektet som helhet, inte bara dig själv. Du måste kunna ta konstruktiv kritik och idéer graciöst.
Om du inte har rollen än och ska på en audition, välj en riktning för karaktären och håll fast vid den. Försök inte ge folk vad de vill höra. Läs istället anteckningarna och förbered raderna på det sätt som känns naturligt för dig
Steg 6. Sätt dig själv i din karaktärs skor
Du kan inte tillräckligt representera en karaktär om du inte kan komma in i deras huvud. Även om dina ord är skriptade, är dina handlingar och blockering inte alltid skrivna i sten. Dessutom kan du känna din karaktär väl hjälpa dig att improvisera om någon glömmer sina rader. Att förbereda sig för en roll är processen att komma in i din karaktärs huvud, förkroppsligar dem så gott du kan.
- Metodspel är när en skådespelare vägrar att bryta karaktär på uppsättningen. Mellan tagningarna stannar de i rollen och försöker fullt ut bebo karaktären så att de alltid är perfekta när de spelar rollen på kamera.
- Hitta de delar av rollen som stämmer för dig. Har du känt vilka känslor din karaktär går igenom? Vet du lite om kampen? Hitta sätt att kanalisera dina känslor i karaktärens linjer för bästa resultat.
Metod 2 av 3: Spela trovärdiga karaktärer
Steg 1. Engagera dig för dina roller
Det är inte ditt jobb, som skådespelare, att skriva om manuset så att du är "mer sympatisk", inte heller är det ditt jobb att bedöma skrivandet eller karaktären och spela en version av dig själv istället. Det är ditt jobb att skildra en karaktär som trovärdigt kan leva i filmens, pjäsens eller tv -programens värld. Precis som författaren, regissören, kameraperson etc. måste du arbeta som en del av en större, konsekvent grupp för att göra en bra show.
- Skäms inte över något din karaktär gör, för det är i slutändan bara skådespeleri. Om du håller tillbaka på en grov, våldsam, sexuell eller känslomässigt svår scen hamnar du bara i att främja publiken och framstå som "orealistisk".
- Alla de bästa skådespelarna engagerar sig fullt ut i sina roller. Har du någonsin undrat varför Tom Cruise fortfarande är en actionstjärna? Det beror på att han aldrig blinkar, skämtar eller sömnvandrar sig genom manuset. Han har alltid hög energi och fullt engagemang, även i bisarra eller komiska situationer.
- Att engagera sig i en roll innebär att göra vad som helst för att skildra din karaktär realistiskt, inte att göra det som får dig, skådespelaren, att se bäst ut.
- Även om det din karaktär säger och gör inte är meningsfullt för vad du personligen skulle göra, använd din fantasi tills deras känslor och beteende verkar vara helt sanningsenliga för vem den karaktären är i deras eget liv.
Steg 2. Lär dig att reagera
Även om inte alla är överens om att skådespeleri reagerar, är det fortfarande en viktig sak att tänka på när du lär dig om skådespeleri. Det betyder att du måste arbeta med din lyhördhet för varje given skådesituation. Fokusera verkligen på de andra skådespelarens rader, lyssna intensivt på dem som om du skulle göra någon annans konversation i "verkliga livet". Du vill svara ärligt, med röst i din karaktär, även om du inte är scenens huvudattraktion.
- Inget trovärdigt mellan två skådespelare händer någonsin om de inte är båda närvarande och verkligen fungerar från varandra. Ett kännetecken för en bra skådespelare är förmågan att stå på scenen eller framför en kamera men inte bli distraherad av publiken, kameran eller besättningen.
- Håll dig själv i nuet. Försök inte att börja tänka framåt till nästa scen, eller oroa dig för om du sa dina rader på rätt sätt i föregående scen.
- För ett humoristiskt exempel, se Charlie Day i serien It's Always Sunny i Philadelphia. Även när han inte talar, pilar hans ögonbryn, ögon och fingrar runt. Han förbinder sig fullt ut med sin karaktärs vilda, oförutsägbara energi.
Steg 3. Tänk på en konsekvent hållning
Det är viktigt att komma ihåg att något så litet som hållning kan göra stor skillnad. Det får dig inte bara att se mer självsäker ut, det hjälper dig att leva vidare i karaktärens liv. Om din karaktär är svag eller mager, böj dina axlar och sjunka bort från de andra. Om de är heroiska, stå högt med bröstet och huvudet högt.
Steg 4. Använd din takt och volym för att diktera energin i en scen
När du reciterar rader är det frestande att bläddra igenom dem så snabbt du kan. Men det här är ett säkert sätt att förlora nyansen i din roll. Låt istället din pacing och volym efterlikna karaktärens interna tillstånd.
- Nervösa eller rädda karaktärer pratar ofta snabbt och rusar ut orden.
- Arga karaktärer kommer att höja rösten och kan sakta ner deras tal (för att göra en poäng) eller påskynda det (när de flödar av ilska).
- Glada/upphetsade karaktärer tenderar att tala med en jämn volym, eller höja volymen när talet fortsätter. De pratar snabbt.
- En variation av pacing och volym, beroende på scenen, är ett bra sätt att visa karaktärer som förändras eller reagerar på vissa händelser.
Steg 5. Lek med tonvikten i dina rader
Tänk på undertexten för varje rad och betona därefter. Betoning på fodret betonas. Tänk på det som det viktigaste ordet eller frasen i meningen. Det kanske inte låter viktigt, men betoning kan ha en enorm roll i allt du säger. "Jag kärlek du "har en annan konnotation än" jag älskar du, " till exempel.
Detta är en annan plats där kända skådespelare kan hjälpa dig att öva. Undersök ett gammalt manus online för en film du inte har sett, välj sedan en karaktär och prova ett par radavläsningar. När du tittar på filmen, jämför hur skådespelaren valde att leverera raderna. Det finns inget fel svar här, men det kan hjälpa dig att lägga märke till subtiliteterna i betoning
Steg 6. Respektera manuset
Om du inte får tillåtelse att göra det, eller om du snabbt improviserar ett eller två ord, håll dig till skriptet så mycket som möjligt. Du kanske inte är säker på om det finns en återuppringning till en annan rad eller scen, eller om en regissör gillar den exakta radavläsningen av någon anledning. Vid tvivel, följ alltid manuset. Någon kommer att berätta om de vill att du ska improvisera eller avvika från något annat.
Steg 7. Håll din blockering konsekvent
Blockering är där du rör dig och står i en scen. När du har bestämt dig för att blockera med regissören, ändra det inte. Arbeta med att träffa exakt samma blockering varje take, repetition eller scen. Detta möjliggör kontinuitet och hjälper resten av rollistan och besättningen att planera sina egna jobb.
Detta är särskilt avgörande för filmade projekt, eftersom identisk blockering gör att en redaktör kan klippa mellan olika tagningar utan att publiken märker det
Steg 8. Ignorera kameran eller publiken
Att märka, reagera på eller erkänna publiken är det snabbaste sättet att falla ur karaktär. I de flesta fall vet karaktärer inte att de är med i en pjäs eller film, och det borde du inte heller. Detta kommer med övning, men ett bra sätt att göra sig redo är att helt enkelt sätta sig framför en kamera. När du märker det eller känner att du blir bevakad, reagera inte på känslan.
- Många erfarna skådespelare och besättningar kommer inte att få ögonkontakt med dig medan de agerar, eftersom de vet att det är en naturlig mänsklig tendens att få ögonkontakt tillbaka. Försök att hjälpa dina andra skådespelare genom att göra samma sak medan de arbetar och du tar en paus.
- Var medveten om saker du gör när du är nervös. Undvik att leka med håret, gömma händerna i ärmarna eller blanda dina fötter. Hantera istället dina nerver genom att ta ett djupt andetag och dricka lite vatten.
Metod 3 av 3: Slipa ditt hantverk
Steg 1. Undersök mänskligt beteende genom samtal och böcker
För att spela en mängd olika människor måste du känna till en mängd olika människor. När du träffar människor, gör ditt bästa för att vara tyst och lyssna. Fråga dem om deras liv och berättelser, notera hur de pratar och vilken slang de använder och låt dig vara en svamp. Läsning hjälper dig att se dessa begrepp på jobbet. Dessutom aktiverar läsning faktiskt samma del av din hjärna som skådespeleri gör.
- Du bör också göra specifik forskning för din del. Om det är baserat på en specifik person eller tidsperiod, ta reda på så mycket du kan. Dessa små fakta kommer att fungera in i din prestation, även om det bara är omedvetet.
- Du agerar utifrån vem och vad du är-din mänsklighet, din själ, dina erfarenheter. Du kommer att bli en mer intressant skådespelare ju äldre du blir, eftersom du har mer att ta från ditt eget liv.
Steg 2. Se och titta på skådespelare som du beundrar
När du ser någon agera, låt scenen helt enkelt skölja över dig första gången och titta som om du skulle se någon annan film. Spela sedan upp scenen med särskild uppmärksamhet åt varje skådespelare separat. Vad gör de när de inte pratar? Hur levererar de sina rader? Hur är deras kroppsposition och hållning? Vilka rörelser använder de för att sälja sina rader?
- Skulle du läsa samma rader annorlunda? Om så är fallet, hur?
- Klassiska pjäser, precis som Shakespeare, är ett bra sätt att se skådespeleriets artisteri. YouTube, till exempel, 5 olika aktörer som levererar samma monolog från Hamlet. Hur skiljer de sig alla? Vilka konstnärliga val gör varje skådespelare för att göra karaktären unik?
Steg 3. Gå till skådespelarkurser
Dessa klasser slutar ofta i en produktion eller föreställning och är ett bra sätt att träna på att agera i en miljö med lågt tryck. Notera inte bara läraren utan de andra eleverna. Vad kan du lära av dem? Hur skulle du förbättra deras radavläsningar, och skulle du göra olika karaktärsval? Få vänner med dina skådespelare och prata med dem då och då för att be dem om råd eller tips om din prestation.
Du vet aldrig när en skådespelare kommer att göra det stort och kan eventuellt hjälpa dig att få en roll. Var snäll och vänlig mot alla i klassen- det kommer att ge utdelning senare
Steg 4. Ta improvisationskurser
Improvisation är konsten att agera i nuet, låta din karaktär ta över handlingen och reagera därefter. Förbättringskunskaper hjälper dina karaktärer att verka naturliga, som om de reagerar på händelserna på skärmen i realtid och inte läser av en sida. Det finns många improvisationskurser i stads- och halvstadsområden, och många skådespelarklasser har en liten mängd improvisationsträning.
Förbättringsspel, som att spela upp förslag från vänner, agera med konstiga rekvisita eller att spela korta scener med en vän, är bra sätt att öva på att agera var som helst
Steg 5. Öva på "kalla avläsningar" för att få dina auditions
En kall läsning är när du får ett manus och ombeds att göra det direkt. Ibland får du 1-2 minuter på dig att titta över det, och ibland behöver du bara starta det. Även om detta är skrämmande är det också väldigt lätt att öva. Köp en bok med monologer, fånga avsnitt från en bok, eller till och med plocka upp en dramatisk tidningsberättelse och läs den högt. Du kan också läsa den en gång, tyst, sedan ta 20-30 sekunder att välja riktning för stycket innan du börjar.
Detta är också en bra uppvärmningsövning som hjälper dig att förbereda ditt sinne och din kropp för att agera
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Uttryck dig själv. Med skådespeleri måste du agera med hela din kropp, inte bara med din röst. Handgester och kroppsrörelser är bra, men överdriv dem inte.
- Försök att föreställa dig manus och känslor som verkliga livet. Relatera det till ditt liv eller någon annans.
- Recitera dina rader för dig själv i en spegel. Se hur du ser ut och dina handgester och gör sedan ändringar för att bättre passa scenen och karaktären.
- Var passionerad om vad du gör. Om du gillar något, var inte rädd för att visa det.
- Kom ihåg, använd hela kroppen för att visa dina känslor, inte bara din röst.
- Läs varje bra bok du kan hitta. När du läser en historia tvingas du föreställa dig hur en karaktär skulle reagera.
- Tro på karaktären och låtsas så mycket du kan vara den personen. Men överdriv inte det som om du behöver ha en amerikansk accent; stanna inte i amerikansk accent hela veckan, behåll allt för scenen bara.
- Ge dig själv tid för karaktären att synkronisera med dig!
- Om du kämpar med din karaktär, be några vänner eller familj att hjälpa dig och de kan ge sin åsikt om hur du spelar din karaktär.
- Se till att du trivs med karaktären du spelar. Om du inte är det, fråga direktören om du kan få en mindre/större del.
- Försök att äta en god måltid innan du går på auditions, repetitioner eller föreställningar.
- Om din improvisation försöker att inte förvirra din publik så om du var hos läkarna skulle du säga god eftermiddag och prata om frågan.
- Ha självförtroende. Även om människor ibland kan kritisera dig, ska du aldrig låta dig själv stanna kvar i det oundvikliga stadiet av självtvivel. Många människor sväljer i sina misstag och till och med rädslor och situationer som inte har hänt ännu- gör ditt bästa för att blockera dem på en hälsosam nivå.
