Att rita saker och människor så att de ser verkliga ut är ett säkert sätt att imponera på andra. De grundläggande grunderna är lätta att lära sig, och med övning kan du bli väldigt bra. Läs nedan för användbara sätt att rita riktiga bilder.
Steg
Del 1 av 6: Få specifik hjälp
2 10 KOMMER SNART
Steg 1. Lär dig att rita den mänskliga formen
Om du vill rita människor måste du lära dig att rita deras kroppar realistiskt. Tecknade serier ger oss en mycket skev uppfattning om vad som ser rätt ut när man ritar människor, men med lite arbete kan du få det rätt!
Experimentera med actionposer. Detta kommer att förbättra dina anatomi färdigheter och göra det lite mer intressant än att bara rita stela människor hela dagen
1 7 KOMMER SNART
Steg 2. Studera muskelstruktur och skelettdiagram
Levande kroppar är inte bara köttiga klossar, de har form och struktur från ben och fett. Att inte observera hur kroppen fungerar leder ofta till allvarliga anatomiska misstag. Var inte rädd för att rita saker utan hud.
1 3 KOMMER SNART
Steg 3. Lär dig att rita detaljerade ansikten
Mänskliga ansikten är några av de svåraste sakerna att rita. Hur långt ifrån varandra gör du ögonen? Hur får du dem att se verkliga ut och inte som en tecknad film? Genom att studera mänskliga ansikten och genom att använda dessa knep kan du rita ansikten som ser verkliga ut.
0 8 KOMMER SNART
Steg 4. Lär dig att rita landskap
Ska du ut på en resa och du vill rita de vackra platserna runt dig? Kanske vill du bara rita platsen där du bor! Hur som helst kan du enkelt rita landskap med några enkla knep.
0 10 KOMMER SNART
Steg 5. Lär dig att rita djur
Kanske vill du hellre rita djur. Det här kan vara mycket roligt och är inte så svårt som det verkar! Med övning och några användbara tips kan du också rita djur.
0 5 KOMMER SNART
Steg 6. Lär dig att rita bilar
Du kan också rita bilar och andra mekaniska enheter. Det här är roligt och populärt! Testa din drömbil idag!
1 10 KOMMER SNART
Steg 7. Lär dig att lägga till skuggor och höjdpunkter
Skuggor och höjdpunkter är det som ger ritningar djup och får dem att se mer verkliga ut. Lär dig var du ska lägga skuggor och höjdpunkter så att dina teckningar kan se mer konkreta ut.
0 3 KOMMER SNART
Steg 8. Lär dig att använda perspektiv
Perspektiv, eller hur storleken på något verkar förändras när det går bort, är en annan sak som får teckningar att se verkliga ut. Detta kan verka komplicerat men det är faktiskt väldigt enkelt. Ge det ett försök!
Del 2 av 6: Drawing from Life
0 8 KOMMER SNART
Steg 1. Rita med hjälp av en modell
Det enklaste sättet att börja rita från livet är att använda en modell. Rita det som ligger framför dig. Detta kan vara en person, ett objekt eller ett landskap. Att dra direkt från något du kan observera kommer att resultera i den största förbättringen av dina färdigheter.
Försök att arbeta så snabbt du kan. Detta kommer att lära din hjärna att ta in den viktigaste informationen snabbt och effektivt. Notera grundläggande former och proportioner innan du går vidare till detaljer. Detta gör att du inte behöver justera om din modell rör sig
0 6 KOMMER SNART
Steg 2. Rita från ett fotografi
Om en levande modell inte är tillgänglig, är du orolig för att modellen rör sig för mycket, eller helt enkelt inte har tid att ägna åt en levande modellritning, du kan istället rita från ett fotografi. Detta är inte lika effektivt inlärningsverktyg men ger liknande resultat när det gäller en slutlig ritning.
Om du vill rita något fotorealistiskt men saknar korrekta färdigheter kommer detta att vara den enklaste metoden eftersom du kommer att kunna ta in detaljer i din egen takt
0 5 KOMMER SNART
Steg 3. Rita med din fantasi
Även om du inte kommer att lära dig så mycket kan du helt enkelt skapa en realistisk bild från din fantasi. För att vara verkligt realistisk måste du ha en utmärkt förståelse för ljus och skugga, samt proportion, form och vikfysik.
Del 3 av 6: Skiss
0 10 KOMMER SNART
Steg 1. Skissa innan du börjar
Innan du börjar, skapa skisser av din avsedda slutliga bild. Detta hjälper dig att skapa en bättre slutbild genom att låta dig utforska komposition och detaljer, samt fungera som en övning.
0 5 KOMMER SNART
Steg 2. Rita en miniatyrskiss
Du kan börja med miniatyrskisser eller små bilder som endast är avsedda att förmedla ritningens grundläggande former. Detta är ett bra sätt att bestämma en allmän layout (brukar kallas en komposition i konst).
0 4 KOMMER SNART
Steg 3. Rita en detaljerad skiss
När du har bestämt dig för en komposition kan du göra en mer detaljerad skiss. Detta hjälper dig att vänja dig vid att skapa ditt ämnes form och fungera som en slags övning. Om du har för mycket svårt med bilden under detta skede, kommer det att vara en indikation att använda en enklare pose eller form.
0 7 KOMMER SNART
Steg 4. Hitta grundläggande former
När du skapar dessa skisser, leta efter de grundläggande formerna som bildar objektet du ritar. Allt som existerar består av former eller flera former. Näsor är till exempel komplexa pyramider, medan träd är en serie kottar eller cirklar. Hitta formerna som hjälper dig att ge dimensionerna till dina teckningar, samt hjälpa dig att rita dem korrekt.
0 6 KOMMER SNART
Steg 5. Gör en kopia
Gör en kopia av skissen att rita över. Det är klokt att rita din slutliga bild ovanpå en skiss, antingen grundläggande eller detaljerad, beroende på personlig preferens. Detta låter dig justera formulärerna, samt ge dig en guide för att skapa den slutliga bilden.
Del 4 av 6: Lägga till komplexitet
0 4 KOMMER SNART
Steg 1. Rita först hela silhuetten av motivet
Gör det rätt och du kommer att få det mycket lättare att räkna ut vad som går vart. Du kommer ofta att ha lättare att rita formen på det negativa utrymmet runt ett objekt än kanten på själva objektet.
0 8 KOMMER SNART
Steg 2. Rita det du ser, inte det du tror att du ser
En av de viktigaste aspekterna av att rita realistiska bilder är att se till att du ritar vad du faktiskt ser, snarare än vad du tror att du ser. Våra hjärnor tenderar att generalisera bilder, så att uppmärksamma och återskapa vad din hjärna tenderar att hoppa över kommer inte bara att skapa en mer realistisk bild utan lära dig mycket.
- Ett knep för att förhindra att dra dina antaganden är att ta en bild från en tidning, vända den upp och ner och rita den. Denna teknik lurar din hjärna att tro att den tittar på något nytt istället för något du tror att du är bekant med. På så sätt kan du rita det du faktiskt ser - unika former - istället för att rita hur du alltid har antagit att motivet ser ut.
- Var särskilt uppmärksam på saker som öron, näsor, trädblad och skjortkrage. Det här är saker som vi tenderar att generalisera i våra sinnen och ignorera detaljerna i. Om du vill rita något realistiskt, se till att du ritar de saker som gör det unikt. Saker som öron är väldigt olika mellan olika människor.
0 1 KOMMER SNART
Steg 3. Använd perspektiv
Perspektiv, eller hur objekt verkar olika i förhållande till avståndet till dig, är mycket viktigt för att få objekt att se realistiska ut. När du till exempel skapar ett realistiskt landskap måste du rita de träd som ligger längre bort som mindre och mindre detaljerade, även om de faktiskt kan vara högre än de träd som ligger närmare dig. Detta kommer att efterlikna hur ditt öga uppfattar objekt och göra bilden mer realistisk.
- Perspektiv dras genom att först hitta horisontlinjen. När du tittar på någonting i verkliga livet kommer du att se att det finns en punkt där den fysiska jorden som du kan se möter himlen. Detta är horisontlinjen. Du måste räkna ut var detta ska vara på din bild och rita det lätt med en linjal.
- Rita in en försvinnande punkt. Du kan använda en, två eller tre poäng. En är den enklaste, medan två är den vanligaste. Tre är svårt, så undvik det tills du är bekväm. Metoden för tvåpunktsperspektiv beskrivs nedan.
- Rita de en eller två punkterna någonstans på horisontlinjen. Detta är den eller de riktningar som objekt försvinner i. Du kan ha prickarna på själva papperet, eller så kan de vara långt borta från sidan och markerade på din ritningsyta. Med tvåpunktsperspektiv måste du ha en prick på vardera sidan av objektet du försöker rita.
- Rita objektets mittlinje och sedan, från toppen och sedan botten av objektet, använd en linjal för att dra linjer tillbaka till din försvinnande punkt.
- Ta reda på hur långt tillbaka objektet går och dra sedan in några mer vertikala linjer, mellan de vinklade försvinnande linjerna, för att börja skapa rutan som ditt objekt fyller.
- Stäng din låda genom att dra en linje från bakre linjen på ena sidan till perspektivpunkten på motsatt sida. Du kan nu se vilka delar av ditt objekt som ska vara synliga och i vilken grad.
0 8 KOMMER SNART
Steg 4. Var uppmärksam på proportioner
Proportioner är storleken på objekt i förhållande till varandra. Speciellt när du ritar människor är uppmärksamhet på proportioner avgörande för att göra din bild realistisk. De flesta mänskliga ansikten, till exempel, följer matematiska formler som får delar av ansiktet och kroppen att radas upp på ett visst sätt. Att få proportioner fel får dina teckningar att se tecknade ut eller konstiga.
Till exempel är människor fem till sju huvuden höga. Det finns ett ögonlängdavstånd mellan dina ögon. Munlinjen pekar vanligtvis på hörnet av käken. Det är en fot lång mellan armbågen och handleden. Det finns många sådana mätningar på människokroppen och det kan ta tid att lära sig dem men det är en givande och intressant process
Del 5 av 6: Mastering Shadows and Highlights
0 9 KOMMER SNART
Steg 1. Bestäm dina ljuskällor
Höjdpunkter och skuggor gör mest för att dina teckningar ska se fotorealistiska ut. Ju mer detaljerade och exakta höjdpunkterna och skuggorna, desto mer realistisk kommer din teckning att visas. Innan du placerar dessa höjdpunkter och skuggor måste du dock bestämma var ljuskällan finns på din ritning.
En ljuskälla kan vara något som en lampa eller det kan vara ljus från ett fönster. Om det är ute kan det vara själva solen. Ljuset kommer att färdas i en rak linje från denna källa och träffa motsatta sidor av objektet du ritar
0 1 KOMMER SNART
Steg 2. Placera skuggor
De områden som är dolda för eller blockerade från ljuslinjen kommer att vara i skugga. Ju längre från ljuset desto djupare skugga. När du har bestämt varifrån ljuset kommer från din teckning, bestäm var dina mörkaste skuggor ska vara och börja skuggningen genom att göra dessa områden mörka. Skuggor ger ritningar djup och form.
- Ditt nästa steg blir att lägga till skuggor på mellannivå. Det här är områden som bara delvis är i skugga och inte är lika mörka som de djupt skuggade områdena. Fortsätt att bygga på detta sätt tills du har tre till sex blockerade nivåer eller områden med skuggning.
- När du väl har fått dina skuggor allmänt placerade kanske du vill blanda dessa med fingrarna eller en stubbe. Detta kommer att bilda den smidiga lutningen av din skugga. Håll hårda linjer i en skugga om de existerar, till exempel skuggor från ett bord eller annat hårt föremål. Om du är nyare att rita kanske du vill lämna det här steget eftersom det kan få din teckning att se rörig ut.
- Kläckning och linjevariation. Om du använder bläck eller inte vill använda lutningsskuggor kan du lägga till djup och form med noggrant placerade linjer och texturer. Gör konturer tjockare i områden där det skulle finnas skuggor, till exempel dopp på toppen av ett äpple eller platsen på baksidan av nacken där det möts nära örat. Använd linjer för att följa formen på ett objekt och överlappade linjer i olika riktningar för att skapa skuggor.
- Forskning kläckning eller etsning för att se exempel på hur detta ser ut, och bemästra exempel på konsten. Att göra denna typ av teckning är mycket utmanande att göra bra och kräver mycket övning. Det är dock väldigt mångsidigt.
0 3 KOMMER SNART
Steg 3. Placera höjdpunkter
När du har lagt in alla dina skuggor lägger du till höjdpunkter på de platser där ljuset träffar föremålen direkt. Du kan göra detta genom att radera eller använda vitt kol eller liknande ämnen.
På ett ansikte upplyst från framsidan, till exempel, kommer höjdpunkter att gå ovanför pannan, längs näsan, vid kindens topp och på hakan, eftersom det är de områden som sticker ut mest
Del 6 av 6: Få rätt verktyg
0 5 KOMMER SNART
Steg 1. Använd pennor
Det vanligaste verktyget för att rita i denna stil är en penna. Med pennor kan du enkelt lägga ned skuggor och lämna tomma eller radera områden för höjdpunkter. Pennor är lätta att lägga på, vilket ger dig bra kontroll över bilden du skapar. De smälter också relativt bra.
Pennor finns i olika hårdheter (skapade genom att innehålla mer eller mindre grafit). Ju hårdare pennan, desto lättare blir märket. Använd olika pennor beroende på hur ljusa eller mörka dina linjer behöver vara. Hårda pennor kommer att märkas med ett H och mjuka pennor med B. Ju högre siffra som anges bredvid bokstaven, desto hårdare eller mjukare är pennan. En standardpenna, till exempel, är en HB
0 3 KOMMER SNART
Steg 2. Använd pennor
Du kan också använda pennor för att skapa realistiska ritningar. Detta kommer att förlita sig på mycket exakta linjer och proportioner, liksom kläckning, linjevariation och etsningsskuggor. Du kan använda vilken penna som helst för detta men du kommer att få de bästa resultaten med en nibbed eller penselpenna, eftersom detta ger dig en bättre möjlighet att ändra linjebredder.
0 9 KOMMER SNART
Steg 3. Använd kol
Du kan också använda kol för att skapa realistiska ritningar. Kol är kanske det enklaste ritmediet för att skapa skuggor och höjdpunkter, en avgörande aspekt för att skapa realistiska teckningar. Kol smutsas lätt och blandas, vilket kan användas till din fördel men kan också skapa svårigheter.
Ritkol finns i en mängd olika former och storlekar. Pil eller vinträkol är en trevlig mellanväg, medan kolpennor är bra för att göra detaljer
0 2 KOMMER SNART
Steg 4. Använd lämpligt papper
Beroende på vilket material du väljer måste du se till att du får en lämplig papperstyp. I synnerhet träkol kommer att kräva papper avsett för det mediet (ett kraftigt texturerat papper som ger kolet något att fastna på). Pennor kommer att göra det bättre med slät, trasigt papper eftersom det hjälper till med blandning.
- Var noga med att leta efter syrafritt, arkivpapper när det finns tillgängligt. Detta kommer att hindra dina teckningar från att gulna över tid eller på annat sätt åldras dåligt.
- Förutom specialpapper kommer kol att kräva användning av ett sprayfixeringsmedel för att förhindra att det smetas när du är klar med att skapa din bild.
0 6 KOMMER SNART
Steg 5. Skaffa en ritstubbe
En ritstubbe är en pennformad pappersrulle som slipas till en punkt. Denna punkt används sedan för att blanda kol eller penna och bilda den mjuka gradienten av skuggor i din teckning. Det måste slipas varje gång det blir för täckt av kol eller grafit från dina pennor. Stubbar kan köpas eller göras för hand.
0 3 KOMMER SNART
Steg 6. Skaffa ett suddgummi
Ett suddgummi är ovärderligt för att ta bort misstag och skapa höjdpunkter. Du kan använda en vanlig suddgummi för vinyl eller gummi för penna eller en knådad suddgummi för kol. Du kan också använda ett knådat suddgummi för pennor, eftersom det enkelt kan formas till en skarp punkt för att radera detaljer.
Tips
- Rita ofta. Behåll en skissbok och rita när du kan. Rita människorna runt dig medan du tar bussen eller tåget. Du kan också rita sakerna runt dig när du äter lunch eller sitter och tittar på tv. Att träna ofta hjälper dig att bygga dina färdigheter snabbare.
- Använd en finspetsad mekanisk penna för detaljerade områden, till exempel ögonfransar och rynkor. Detta kommer att göra det lättare att återge dem och få dem att se mer realistiska ut. En bra bredd för en sådan penna skulle vara cirka 0,5 mm eller mindre.
- Använd lätt handtryck. Om du trycker hårt kommer det oundvikligen att orsaka bucklor och märken i ditt papper eller skada din ritplatta/penna. Om du behöver mörka dina linjer, använd bara en mjukare penna eller mörkare färg.
- Visualisera eller tänk på ämnets form innan du ritar det. Snälla, när du ritar/målar en kontur, fokusera på skuggorna av var något är, inte dess slutliga form.
- Rita en mängd olika saker. Det är ok att rita fankonst och anime, men att göra muskelstudier, belysningstester och använda olika material (t.ex. fingerfärg, lera, smink, highlighters) kommer att förbättra dina färdigheter och lära dig nya tekniker och koncept.
- Att kopiera ritningar för att studera form och form kan vara fördelaktigt men ENDAST acceptabelt om det används för att studera. Detta kan göras genom att hitta de inre formerna och linjerna i ett fotografi eller en målning och hjälpa till att förstå hur man ritar något.
- Att rita hår och hud realistiskt är en av de svårare färdigheterna att behärska. Kom ihåg att rita hår i bitar, eftersom det är så det växer. Varje bit kommer att ha skuggor och höjdpunkter. Detta hjälper håret du ritar att se riktigt ut. Kom också ihåg att leta efter brister i huden. Fräknar, fläckar, ärr och rynkor är det som får huden att se äkta ut, snarare än plast.
- Vänd på ditt papper eller titta på det i en spegel då och då medan du ritar. Detta låter dig se när du ritar ojämnt. Det är mycket vanligt att dra ett öga högre eller större än det andra. Käklinjer dras också ofta ojämnt. Att vända din teckning är mest användbart och kommer att ha störst effekt under skissstadiet.
- Se till att du säger till personen du ritar att vara stilla.
- Kom ihåg att skuggning är det viktigaste !! Det ger kontrast och dimensioner. Så alltid helt nyans, även om det knappt märks i vissa lättare delar. Mer nyans = mer realistiskt.
- Se till att du lägger till skugga på näsan och andra framträdande 3D -funktioner.
- Använd ett bra suddgummi som inte kladdar. De på pennor är vanligtvis inte de bästa.
- Om du färgar din konst, hitta vilken typ av färger som passar ämnet. Studera färgteori.
- Om du använder färg, se till att du har en mängd olika storlekar och typer av penslar.
