Ritning är något du kan öva hela tiden och ändå hitta utrymme för förbättringar. Om du vill stärka dina färdigheter finns det tre områden du kan fokusera på. Den första är konstruktionen eller byggandet av ditt ämne; att göra konstruktionsskisser lätt på sidan är en viktig vana som sparar tid och ger konsistens när man ritar samma objekt i olika poser. Ett annat område är förenkling, eller att bryta ner saker i sina mest grundläggande element. Slutligen fokusera på att uttrycka volym och vikt genom höjdpunkter och skuggor. Naturligtvis tar det tid och hårt arbete att förbättra din ritning, men att följa dessa tips hjälper dig att komma dit!
Steg
Metod 1 av 3: Använda konstruktion
Steg 1. Skissa försökslinjer mycket lätt
Använd en ljus penna och radera linjerna när ritningen är klar. På så sätt kan du skissa in massor av lätta provlinjer tills du hittar rätt utan att förstöra ditt papper.
- Alternativt kan du använda en blå penna som inte visas på skanningar och kopior.
- Många konstnärer använder "radera" blå pennor.
Steg 2. Studera modellblad för att se hur tecken byggs
Ett modellark har många skisser av en enda animationskaraktär i olika poser och uttryck. Det används för att standardisera karaktärens utseende när flera animatörer arbetar med ett projekt. Att titta på modellblad kan hjälpa dig att förstå hur varje figur har en särskild konstruktion som fungerar som en bas.
Många modellblad finns tillgängliga på Internet
Steg 3. Använd anatomi böcker som referens för människor och djur
Gray's Anatomy, till exempel, är en klassiker som kan hjälpa dig att lära dig mer om människokroppens konstruktion. Du kan sedan tillämpa denna kunskap på dina ritningar av olika poser.
Metod 2 av 3: Förenkling och minskning
Steg 1. Ignorera detaljer när du startar en skiss
Ta dig tid att analysera saker och dela upp dem i deras grundläggande delar. Lär dig att se igenom röran, och att minska och rita det väsentliga. När du har tränat dig själv att göra detta kommer du att kunna rita vad som helst.
Steg 2. Rita upp och ner
Att rita upp och ner hjälper dig att lära ut att rita det du tror att du ser. Istället ritar du det du faktiskt ser. Det enklaste sättet att rita upp och ner är om du ritar från ett foto: helt enkelt vända fotot och gå därifrån.
Alternativt, om du arbetar från en referensskiss, kan du vända referensskissen
Steg 3. Gör 30-sekunders skisser
Detta hjälper dig eftersom det inte ger dig tid att bry dig om detaljer. Skissa så mycket som möjligt.
Träna på att göra snabba skisser när du är ute och reser i världen (i djurparken, på bussen, i parken, etc.). Detta kan hjälpa dig att komma till de mest grundläggande elementen i ditt objekt och göra användbart referensmaterial som du kan utveckla senare
Steg 4. Se dig omkring och fråga, "Hur skulle jag rita det?
Vana dig att visuellt analysera din omgivning, även om du inte har penna och papper tillgängligt. Tänk dig att bryta ner sakerna i deras mest väsentliga former. Du kanske kommer att se världen på ett helt nytt sätt.
Metod 3 av 3: Perfekt volym
Steg 1. Öva på att rita skuggor och höjdpunkter
Ditt objekt har volym och vikt, vilket, när ljus faller på det, resulterar i skuggor och höjdpunkter. Istället för att rita upp objektets kontur, försök börja med att skissa på en välbalanserad separation av ljusa och mörka områden.
- Närma sig skuggor som en platt, grafisk form. Vissa kan vara mörkare än andra, men inom enskilda skuggor bör det finnas ett minimum av kontrast och textur. Använd sidan av din kolpennor för att skapa dessa skuggformer, snarare än att klottra i rader.
- Övergång från skuggor till höjdpunkter med halvtoner. Här kan du skapa kontraster med mörker från skuggsidan och ljus från höjdpunkterna.
- Dina höjdpunkter kan ha lite textur, beroende på material. Det kan också finnas områden utan textur.
Steg 2. När du använder en linje för att rita, förmedla volym genom att variera linjens vikt
Håll en kolpenna som en pensel. Använd kolens längd för att producera tunna linjer och sidan för mjukare, tjockare linjer. Du kan också överföra linjen från tjock till tunn för att få en avsmalnande (perfekt för linjer som rör sig mellan skuggor och höjdpunkter).
Steg 3. Var uppmärksam på ljuskällans riktning och se hur skuggor faller
Om du drar från livet, gå runt modellen eller föremålet och observera det från alla vinklar.
Steg 4. Gör en form av ditt ämne
Om du har svårt att förmedla ljus och skugga ordentligt, gör en grundmodell av ditt motiv med gjutlera. Det behöver inte vara perfekt: poängen är att hjälpa dig att se hur ljus studsar av formen, vilket skapar höjdpunkter och skuggor.
Steg 5. Öva på att rita negativt utrymme
Negativt utrymme är allt utrymme mellan objekt. Att titta på negativt utrymme kan vara till stor hjälp för att förstå volym, liksom för att mäta avstånd mellan saker.
Som en övning kan du bara rita negativt utrymme (snarare än objektet). Detta är särskilt effektivt när man arbetar med ett tyngre medium som kol
Steg 6. Använd dramatisk belysning
Detta är ett trick du kan använda för att göra din bild "pop": den tar fram starka kontraster och släpper skuggor, vilket ofta ger en illusion av verkligheten.
