När du ska manipulera bilder så att de är 3D finns det ett särskilt sätt att ta bilderna för att förbättra dina chanser att lyckas. Läs den här artikeln för att lära dig hur.
Steg
Steg 1. Välj ditt ämne
Några av dina alternativ är stilleben och bilder som blommor. Tänk på att vind kan göra extremt svårt att ta bra 3D -bilder. Små löv och smala vertikala föremål är ofta svåra och ovärdiga 3D -motiv. Människor är också bra motiv eftersom de tenderar att dyka upp i 3D -foton, men bara om de kan sitta eller stå helt stilla.
Makrobilder är ganska svåra att göra 3D. Makro (extremt nära) bilder av blommor och andra föremål kan vara härliga, men de är svårare att bearbeta, eftersom även mycket små skillnader mellan de två bilderna i avstånd till motivet kommer att ge betydande skillnader i motivens bildstorlek, och att ändra storlek på en bild för att matcha en annan kan vara utmanande
Steg 2. Placera motivet i en miljö med många vinklar och djup (inte framför en plan vägg), och cirka 10 till 15 fot (3,0 till 4,6 m) från kameran
För att framhäva 3D -effekten, välj en scen där objekt på olika avstånd från kameran är. Scenen kan inte byta mellan att ta de två bilderna (den vänstra och den högra). Om det ändras visar de två bilderna inte samma scen och det är omöjligt att skapa ett 3D -foto.
Steg 3. Ta två bilder på motivet
Ta ett skott, flytta sedan kameran något och ta en till. Den allmänna tumregeln för omplacering av kameran från höger till vänster (eller vänster till höger) är 1/30 avståndet till din brännpunkt (dvs. för ett primärt motiv 10 fot bort, 1/30 av 10 fot är 1/3 fot eller 4 tum). Vissa artister föredrar ett 1/50 -förhållande. Av större vikt är att se till att hålla avstånden från kameran till fokuspunkten och motivet för dina foton konsekventa.
- När du bara behöver flytta kameran något behöver du inte ens vända kameran för att hålla den i mitten. Sätt fötterna på motivet. Lägg din vikt på din högra fot, utan att lyfta vänster. Ta det första fotot. Lägg din vikt på din vänstra fot utan att höja höger och ta det andra fotot.
- Ta alltid bilder i porträttorientering.
- Att använda ett stativ är oerhört hjälpsamt, men egentligen inte nödvändigt. Att använda både ett stativ och en glidlist gör det mycket enklare att bearbeta dina bilder och din framgångsgrad mycket högre. Trots det är det inte alltid praktiskt att ha med sig ett stort stativ, och små är ofta inte lämpliga för omständigheterna under det du fotograferar.
- Om du har en naturlig horisontell referens i din bild (dvs. en vattenlinje eller taket), kan du använda den din fördel, särskilt för att ställa upp två handhållna bilder.
- Med en digitalkamera är det bra att rulla fram och tillbaka för att granska de två bilderna direkt. Den bästa indikationen på ett välskottpar är att när du rullar fram och tillbaka märker du bara en liten rotation av motivet.
- Du kan också använda två kameror. Prova att fästa två kameror tillsammans med någon typ av separator, som ett träblock eller en metallstång.
Steg 4. Efter detta kan du redigera bilderna i 3D
Tips
- Om du använder en filmkamera bör du välja att även ta emot digitala bilder när du har din film bearbetad. Att skanna foton för detta ändamål ger en förlust av kvalitet och konsistens.
- Var konsekvent. Konsekvens är nyckeln när du tar 3D -bilder. Det finns alltid två bilder till en 3D -bild, en taget från ett "vänster" perspektiv, en från ett "höger" perspektiv. Försök att alltid ta höger skott först, sedan vänster. Vissa artister gör det åt andra hållet, först till vänster, sedan till höger. Det spelar ingen roll vilken du väljer, men det är viktigt att vara konsekvent, så att baserat på det tilldelade filnumret för bilderna vet du alltid vilket som är det vänstra skottet och vilket som är det högra.
