Färgpennor är ett utmärkt medium för realistisk färgning. De är billiga, finns i en mängd olika färger och är relativt lätta att arbeta med. Det kan dock vara svårt att använda färgpennor för att skapa realistiska bilder om du inte lär dig flera viktiga tekniker och förstår när du ska använda dem. Att lära sig dessa tekniker hjälper dig att skapa realistiska porträtt och livliga landskap på nolltid!
Steg
Metod 1 av 3: Öva på viktiga tekniker
Steg 1. Lagerfärger för att skapa textur och form
Att skapa realistiska bilder med färgpennor innebär att flera färger läggs ovanpå varandra för att skapa exakta texturer. Skiktning avser processen med att applicera flera färger ovanpå varandra. För att börja lägga på lager, vill du börja med ett baslager. Lägg sedan till ytterligare lager med olika färger ovanpå för att skapa nyanser, textur eller form.
Att använda olika tekniker under skiktning kommer att visa sig vara en väsentlig del av att skapa realistiska bilder
Steg 2. Använd fram och tillbaka för att jämnt fylla i färg
Layering görs oftast med fram och tillbaka stroke. För att använda fram och tillbaka stroke, vinkla den färgade blyertspennan mot ditt papper i 45 grader och tryck jämnt medan du ritar kontinuerligt över ett område.
- Träna på att hålla varje slag relativt rakt. Detta kommer att hålla din skuggning jämn och enhetlig.
- Det var förmodligen så du började rita när du var yngre. Du visste förmodligen aldrig namnet på det!
- Om du vill göra vissa områden mörkare när du använder fram och tillbaka, ändrar du det tryck du applicerar på papperet.
Steg 3. Försök att snubbla för att fylla i färg i ojämna mönster
Scumbling innebär att du trycker in spetsen på din färgpennor i papperet och flyttar det runt ett område i ojämna cirklar. Denna teknik används vanligtvis för att lagra en enda färg med en annan färg i fall där du vill skapa ojämna eller ojämna texturer. Strukturen du skapar när du skumlar ändras baserat på trycket du applicerar och på storleken på cirklar du skapar.
Du kan också snubbla genom att använda figur åtta för att skapa en mjukare konsistens. På samma sätt kan du skumma genom att använda skakiga linjer för att skapa en grovare konsistens
Steg 4. Använd kläckning och tvärkläckning för att skapa specifika effekter
Kläckning innebär att man ritar en sekvens av parallella linjer som ligger nära varandra. Kors-kläckning avser två lager av kläckning som vilar ovanpå varandra, vanligtvis i rät vinkel. För att använda kläcknings- eller korskläckningstekniken skapar du snabbt raka linjer genom att flytta hela handleden och lyfta pennan från sidan efter varje slag.
- Du vill vanligtvis hålla dina linjer så raka som möjligt för att säkerställa ett enhetligt mönster.
- Kläckning används ofta för att skapa unika former och lägga till volym till en form.
Steg 5. Försök att stippa för att få en unik konsistens till en komposition
Stippling är en teknik som används i konsten där du skapar en bild genom att placera många små prickar bredvid varandra. Stippling är en av de enklare metoderna att använda, eftersom det bara handlar om att göra en serie små prickar med din penna, men det kan vara ganska tidskrävande.
Stippling kan vara imponerande eftersom det ger en unik vikt till varje objekt i en ritning. Tänk bara på att det kan ta lång tid om du använder det för att skapa ett helt stycke
Metod 2 av 3: Skapa realistiska porträtt
Steg 1. Applicera ett baslager på hår, hud och viktiga funktioner
Du vill börja med att skugga huden med en ljus köttfärg och sedan gå vidare till hår och kläder. De inledande skikten ska vara så platta och enhetliga som möjligt. Eftersom färgpennor är genomskinliga bör du fortfarande kunna ta reda på alla preliminära rader i din ritning under de första lagren.
- Du vill förmodligen använda fram och tillbaka -tekniken för de första lagren eftersom det är det enklaste sättet att fylla i färger jämnt.
- Börja med de ljusaste färgerna först. Det är lättare att göra något mörkare med färgpennor, men det kan vara svårt att göra något ljusare utan att radera någonting.
Steg 2. Börja lägga till konsistens och form i hudtonerna genom att lägga till lager
Använd mörkare hudfärger som umber, grädde eller bränd sienna och börja lägga till färglager på de delar av ansiktet som borde vara mörkare. Det är här du troligtvis kommer att hitta dig själv genom att korsa, kläcka och skumma för att lägga till nya texturer i porträttet.
- Var noga med hur ljuset träffar ditt motiv. De mörkare områdena i ansiktet kräver fler lager än ljusare.
- Se till att du inte använder fel teknik för att lägga till textur i håret. Om ditt ämnes hår är lockigt är det skumt. Men om det är rakt och plant vill du förmodligen använda kläckning.
Steg 3. Bestäm vilka färgintervall som behövs för specifika funktioner
När du har lagt till initiala lager i håret och huden vill du lägga till detaljer i specifika funktioner som ögon, näsa och läppar. Börja med att välja lämpliga färger för varje ansiktsdrag. När du lägger till detaljer i ansiktsdrag, applicera färg och form på de nödvändiga elementen i noggranna steg.
Välj lämplig teknik för varje funktion. Ögonbryn skapas ofta med kläckningslinjer, medan stippling ofta används för att lägga till djup i ögonen
Steg 4. Få ögonen att dyka upp med hjälp av olika färger
Vissa funktioner, som ögonen, kräver ofta flera lager i olika färger. Bruna ögon, till exempel, är inte en enda nyans av brunt. De är faktiskt ett komplext sortiment av ljusare och mörkare nyanser av brunt. Dessutom vill du lämna ett litet runt område i varje öga där de fångar ljus.
Det vita i ögat är faktiskt inte vitt. Det är vanligtvis en tunn nyans av blått och rött
Steg 5. Styl läpparna försiktigt och långsamt
Även om de ofta har en något annorlunda färg än resten av ansiktet, är läpparna vanligtvis inte ljusröda om inte personen du ritar bär läppstift. Tänk på det när du letar efter rätt färger att lägga till. Du vill också göra överläppen mörkare än den nedre, eftersom den vinklar nedåt.
Steg 6. Markera och blanda funktioner med ett suddgummi
Färgerna i ett realistiskt porträtt ska vara väl blandade och innehålla starka höjdpunkter där ljuset träffar. Du vill vanligtvis markera skarpare vinklar, som näsbryggan och reflekterande ytor, som eleven. Använd ett suddgummi och lyft bort små ränder av färg från de områden du hoppas markera för att exponera papperet under.
- Du kan använda en vitpenna om du vill, men höjdpunkten blir lerigare och mindre levande.
- När du använder ett suddgummi för att blanda, var försiktig med hur mycket tryck du applicerar. Detta bör göras sparsamt och noggrant.
Metod 3 av 3: Färga realistiska landskap
Steg 1. Hitta din komposition i fokus
Varje teckning har en fokuspunkt, vilket är huvudfokus för en teckning. När du bestämmer var din kontaktpunkt ligger kommer du att veta var du ska undvika att lägga på färger i din bakgrund och ge dig mer utrymme att arbeta med senare. För att hitta din fokuspunkt, tänk på vilket objekt eller område dina ögon omedelbart fokuserar på när du tittar på din teckning.
Vissa illustratörer föredrar att börja med att lägga till färg på brännpunkten, eftersom din brännpunkt ofta kommer att ha mest detalj i din ritning
Steg 2. Börja fylla i grundlager i din bakgrund med ljusare färger
Börja med dina ljusaste nyanser och lägg till inledande färglager till de större delarna av ditt landskap. Himlen är där många människor tenderar att börja.
Många konstnärer använder fram och tillbaka -metoden för stora delar av himlen, men kan använda kläckning eller skumning för gräs eller moln
Steg 3. Lagra mörkare färger med din bakgrund för att skapa djup
Landskap har vanligtvis ett brett spektrum av en eller två färger (vanligtvis grönt och blått), vilket innebär att du vill lägga flera nyanser för att skapa de dynamiska intervall som du letar efter.
- Undvik att applicera färg på objekt i förgrunden först. Detta hjälper dig senare när du lägger till objekt i din förgrund.
- För himlen bör troligen den mörkaste delen av ritningen vara där himlen möter horisonten.
Steg 4. Lägg till färg på objekten i förgrunden
Börja med att lägga lagerfärger innan du går vidare till mer invecklade detaljer. Välj din teknik baserat på objektet du ritar. En trädbarkens struktur kan kräva en blandning av stippling och scumbling, medan sidan av en bar kulle kanske bara kräver några enkla fram och tillbaka slag.
- Du behöver inte veta vad varje slag kommer att vara. Nyckeln vid lagerläggning av färgpennor är att göra färglager i rätt storlek och struktur för att uppnå en viss form.
- Ju närmare du är i förgrunden, desto mer detalj och värde vill du ha i din teckning.
Steg 5. Använd mörkare färger och tryck för att skapa skuggor
Med tanke på din ljuskälla, tryck fast med mörkare färger för att skapa skuggor och lägga till mindre detaljer.
