Att tänka som en grafisk formgivare kräver både teknisk skicklighet och känslomässig mognad. Du måste behärska både estetiska och psykologiska koncept för att slutföra effektivt arbete.
Steg
Del 1 av 3: Del ett: Inlärning av grafiska designbegrepp
Steg 1. Bekanta dig med designelementen
Elementen i grafisk design är byggstenarna i allt designarbete, så du måste vara aktivt medveten om dem. Det finns sex allmänt accepterade element: linje, form, riktning, storlek, textur och färg.
- En linje är ett synligt märke som förbinder två punkter.
- Former är fristående områden av geometriska eller fritt formade, organiska utrymmen.
- Riktning avser orienteringen av en linje: horisontellt, vertikalt eller snett (snett). Horisontella linjer är lugna, vertikala linjer är formella och sneda linjer är aktiva.
- Storleken bestäms av förhållandet mellan två eller flera utrymme.
- Textur är ytkvaliteten på en form. Vanliga texturer inkluderar bland annat "grov" och "slät".
- Färg avser hur ljus absorberas och reflekteras från ett föremål. Färg delas vidare upp i nyanser (namn som "rött" och "gult"), värde (ljus kontra mörkt) och intensitet (ljusstyrka).
Steg 2. Förstå begreppet rymd
Utrymme är en grundläggande princip för designarbete, och att veta hur man hanterar utrymmet i en layout är avgörande för att ordna layouten effektivt.
- Utrymme kan existera utanför eller inuti alla element i layouten, inklusive linjer och former.
- Positivt utrymme är aktivt och fylls av några element eller element.
- Negativt utrymme är tomt utrymme.
- Både positivt och negativt utrymme måste balanseras väl för att layouten ska fungera.
Steg 3. Dela upp det synliga utrymmet i dess byggstenar
När du närmar dig designens totala utrymme måste du bryta ner den i dess element (linje, form, riktning, storlek, textur och färg). Försök att se layouten som en kombination av dessa element för att förbättra din förståelse för hur de existerar i det synliga rummet.
Om du har svårt att dela upp designen i alla sex elementen samtidigt, arbeta i mindre elementuppsättningar. Börja med att dela upp utrymmet i linjer och former. Notera strukturen och färgen på dessa linjer och former efter det, följt av storleken på dina linjer och former och riktningen på dina linjer
Steg 4. Studera principerna för arrangemang
Principerna för designarrangemang är de sätt på vilka designelementen hanteras. Rymden kan tekniskt klassificeras som en sådan princip. Den andra fembalansen, närhet, inriktning, upprepning och kontrast används när du ordnar element i designens övergripande utrymme.
- Balans är det sätt på vilket visuell vikt fördelas genom designen. För mycket vikt eller aktivitet i en del av designen kan göra layouten estetiskt missnöjd.
- Närhet är avståndet mellan element. Det skapar en känsla av relation mellan de olika elementen.
- Inriktning hänvisar till hur element är anslutna till varandra inom designens övergripande utrymme. Detta är ett annat verktyg som används för att skapa ordning och relation.
- Upprepning används för att skapa en känsla av konsistens och rytm. Du antar denna princip genom att skapa gemensamhet mellan elementen.
- Kontrast är varje opposition som skapas av motsatta element. Det används vanligtvis för att betona vissa delar av designen.
Steg 5. Ordna om elementen
Flytta elementen runt eller flytta perspektivet de ses från för att förbättra balansen, närheten, inriktningen, repetitionen och kontrasten i det övergripande synliga rummet.
- Varje design kommer att vara annorlunda, men det finns några allmänna knep och tips som är värda att komma ihåg när du ordnar element efter varje princip.
- Stora former i en del av designen kan balanseras av mindre former på motsatt sida av designen.
- Objekt som är direkt relaterade till varandra placeras ofta närmare än de med mindre anslutning.
- På liknande sätt kan ett element som är beroende av eller nära besläktat med ett annat element anpassas till det andra elementets position och riktning.
- Använd upprepning för att ge layouten sammanhållning. Ett objekt behöver inte vara helt identiskt med något annat objekt i utrymmet, men det kan vara bra att ansluta det till minst ett annat element i layouten genom användning av färg, storlek, textur eller riktning.
- Använd kontrast för att markera objekt och för att förhindra att saker ser identiska och tråkiga ut. Även liknande linjer och former kan variera i färg, storlek, textur eller riktning.
Del 2 av 3: Del två: Att närma sig specifika projekt
Steg 1. Acceptera begränsningar
Det kan verka kontraintuitivt, men riktlinjer och begränsningar hjälper ofta kreativiteten att blomstra. Brist på sådana begränsningar kan göra ett effektivt arbete svårare att producera.
- "Blanksidesyndrom" är en fras som ofta används i skrift, men det gäller också grafisk design. När du börjar med en tom sida och obegränsade möjligheter kan ditt sinne lätt bli överväldigad och inte kunna hitta en utgångspunkt.
- Vissa begränsningar, som brist på tid eller verktyg, kommer att göra en bra design svårare att slutföra. Att skapa ett effektivt stycke trots dessa begränsningar kommer dock i slutändan att bygga din talang som designer.
Steg 2. Visa empati
Sätt dig själv i din publik eller klientens skor. Fråga dig själv vad de skulle vilja se istället för att designa enbart utifrån vad du gillar.
- Grafisk design är tänkt att ses av andra människor, och för det mesta handlar det om de andra människorna och inte om dig.
- Det finns utrymme för dig att låta dina egna färdigheter och varumärken lysa igenom, men i slutändan måste arbetet påverka dem det är avsett för.
Steg 3. Ta risker
Även om konventionen fungerar 99% av tiden finns det fortfarande den 1% där något utöver det vanliga skulle göra ett bättre val.
- Under de tidiga stadierna av en design, var inte rädd för att ta någon risk som faller inom de strikta begränsningar du måste hantera.
- Var öppen när du planerar designen. Det sista stycket bryter kanske eller inte med konventionen, men det finns fortfarande en mängd kunskap och erfarenhet att hämta från experiment på något sätt.
Steg 4. Begränsa dig efter behov
Ett klassiskt nybörjarfel är att ständigt lägga till mer och mer till en design, men ofta är mindre mer.
- Medan varje nytt tillägg kan vara bra i sig, kan trängsel för mycket "bra saker" i ett utrymme försvaga arbetet totalt sett.
- Att veta vad man ska klippa ut visar mer raffinerad talang.
Steg 5. Kommunicera genom stycket
Bra grafisk design borde göra mer än att presentera en vacker bild. Det ska kommunicera en idé till publiken.
Designens estetik är förvisso viktig och nödvändig, men de avgör inte ensam bra design
Steg 6. Njut av upplevelsen
Behandla varje projekt som om det vore en ny inlärningsupplevelse. Dra nytta av det på både tekniska och känslomässiga sätt.
- Varje projekt kan hjälpa dig att växa och förbättra dina färdigheter inom grafisk design.
- Varje projekt kan också hjälpa dig att växa känslomässigt, vilket gör dig mer skicklig på att svara på andras behov och få inspiration.
Del 3 av 3: Del tre: Förbättra dina färdigheter
Steg 1. Observera världen runt dig
Skaffa inspiration för ditt arbete genom att medvetet se mer av världen omkring dig. Att nöja sig med samma inspirationskällor kan begränsa din kreativitet och hämma tillväxten av ditt arbete, så leta efter inspiration där du minst anar det.
- Ett bredare utbud av inspiration gör det lättare för dig att producera varierat, väl avrundat arbete.
- Inspiration finns i det vanliga och vardagliga. Det kan komma från naturen eller från konstgjorda aspekter av livet.
- Gå runt i välbekanta och okända områden och ta bilder på saker som fångar din uppmärksamhet. Besök lokala konstutställningar. Titta igenom tidskrifter, kataloger och tidningar efter intressanta exempel på design.
Steg 2. Experimentera med olika verktyg och färdigheter
Istället för att försöka bli expert med en metod för grafisk design, leka med olika medier, färdigheter och verktyg.
- Även om du föredrar en för det mesta av ditt arbete, kan erfarenhet av flera branschverktyg påverka ditt perspektiv, vilket gör ditt arbete mer varierat och unikt.
- Om du gör det mesta av ditt arbete på din dator kan du försöka skapa offline -arbete eller tvärtom.
- Var inte rädd för att röra på dig eftersom tanken är att experimentera. Du kan finslipa de färdigheter du vill fortsätta använda senare.
Steg 3. Lär dig av andra
Du kan lära dig några nya tekniker genom experiment, men många tekniska färdigheter är lättare att lära sig när du har ett exempel att följa.
- Ta en kurs i grafisk design om du vill ha praktisk instruktion från en erfaren professionell inom området.
- När kurser inte är ett alternativ, läs och följ designhandledning. En bra handledning kommer att förklara en specifik teknik i detaljerade steg, och du kan hitta självstudier online som täcker färdigheter från ett brett spektrum av designkategorier.
Steg 4. Öva på att designa kring en specifik idé
När du börjar designa kan du basera ditt arbete kring allmänna teman som "natur" eller "färg". Att begränsa ditt tema till en mer specifik idé kan dock hjälpa dig att skapa något ännu mer unikt.
- Teman med personlig betydelse är ofta det enklaste att arbeta med, men du kan också experimentera med något mer abstrakt.
- Överväg att välja en sångtext, minne, citat eller annan meningsfull symbol.
- Oavsett vad du väljer, överväg hur temat får dig att känna och vilken typ av associerade bilder det ger.
- Variera dina teman då och då för att göra ditt arbete mer väl avrundat.
Steg 5. Sök feedback
Du måste acceptera och lära av konstruktiv kritik. Genom objektiv kritik kan du få bra insikter om hur du kan förbättra dig.
