Har du någonsin hört en sång i renässansstil och undrat hur den sammanställdes - eller ville du skriva en egen? Denna artikel hjälper dig att identifiera, analysera och skriva din egen musik i renässansstil.
Steg
Steg 1. Lär dig mer om hur renässansmusik uppstod
- Det fanns olika epoker av renässansmusik. Innan dess började den första epoken av musik som vi vet mycket om omkring 1200, och kallades för den medeltida musiken. Mellan 1400 och 1450 och varade fram till 1600-det här var musikens renässans, från och med 1400-1500 som "Early renaissance" 1450 till 1550 som "Middle Renaissance" och 1500 till 1600 som "sen renässans".
- Det fanns mycket enkla regler att följa när det gäller musik från renässanstiden, och även när musiken fortskred genom dess interna epoker (tidigt, mitt och sent) utvecklades den, om än bara något.
Steg 2. Bekanta dig med de specifika reglerna
Beroende på det exakta datumet stycket skrevs och det geografiska ursprunget kan det ha funnits ytterligare regler eller förekomster inom musiken.
- Sekulära låtskrivare från det som är dagens Frankrike kallades Troubadours och Trouveres, och de överbryggade klyftan mellan medeltids- och renässanstiden. Var och en hade unika musikaliska kompositionsstilar.
- Under medeltiden hävdade vissa om helig musik tillåts i kyrkorna eller inte, och när det var det skrevs det nästan alltid på kyrkligt latin. Vid renässanstiden började kyrkan anta några sekulära låtskrivarpraxis. Det fanns kontrapunkter eller kontrapuntala kompositioner, Motets - som ibland skulle innehålla flera språk, sekulära Madrigals och Troubadour -låtar.
- Chantmusik var en helig kontrapunkt som var populär under medeltiden. Det kallas ibland av misstag som "gregoriansk sång" efter påven Gregorius som inte skrev, utan bara organiserade verken mycket senare. Denna slättaffär skulle fungera som grunden för renässanskörverk.
- Musik vid denna tid var modal och de vanligaste sätten var (i ordning) Mixolydian, Dorian och Phrygian, Eolian och Ionian. Lydian och Locrian användes knappast. Om du inte är bekant med lägena, liknar de moderna vågar - The Ionian är en perfekt parallell till den moderna "Major" -skalan, och Eolian är en perfekt parallell till den moderna "Mindre" skalan. Mixolydian är en Major Scale med en platt 7 (den sjunde skalningsgraden sänks ett halvt steg, vilket eliminerar "ledtonen"). Dorian är en mindre skala med en skarp 6 (den sjätte skalningsgraden höjs ett halvt steg), och Phrygian är en mindre skala med en platt 2. Lydian är en major skala med en skarp 4, och Locrian är en mindre skala med en lägenhet 2 OCH en lägenhet 5. Medan lydiska”skalor” blir populära för modern musik (ibland kallad ett #11 -ackord), användes de knappast under renässansen.
Steg 3. Pensla upp dina intervaller
Intervaller var viktiga för att skriva renässansmusik. Om du inte känner till dina intervaller hjälper den här artikeln inte mycket. Här är en kort sammanfattning av intervallerna i en större skala i C. C D E F G A B C - detta är den stora skalan i C. Intervallen mellan det låga C och dess andra skalningsgrader är följande:
- Major 2: a (förkortad M2) C till D; M3 (major 3) C till E (etc.); P4 (perfekt fjärde); P5; M6; M7; P8 (kallas även Perfect Octave). Om Low C spelades två gånger i följd skulle intervallet kallas P1 eller Perfect Unison.
-
C D Eb F G Ab Bb C - detta är den mindre skalan i C, och dess intervall är följande:
M2; m3 (Mindre 3: a, indikerat med gemener”m” kontra versalen”M”); P4; P5; m6; m7; P8. Återigen är två låga Cs i följd en P1 eller Perfect Unison. Annars kommer du att märka att inte mycket har förändrats. Det finns fler intervaller än så här.
-
C C#/Db D D#/Eb E F F#/Gb G G#/Ab A A#/Bb B C - detta är den kromatiska skalan. Den omfattar varje ton i den västra tonaliteten, som börjar med C. Dess intervall är följande:
- +1 (eller Augmented Unison)/m2, M2, +2/m3, M3, P4, +4/° 5 (eller Augmented 4th/Minced 5th), P5, +5/m6, M6, +6/m7, M7, P8. Som alltid är två Cs i rad en perfekt unison. Det finns alternativa namn för varje intervall beroende på om det är höjt (# / skarpt) eller sänkt (b / platt).
- Intervaller är uppenbara mellan två noter i en enda del, och en ton och dess kontrapunktala harmoni.
Steg 4. Förstå innehållet i det du skriver
När du skriver renässansmusik kommer du att skriva två till fyra (sällan sex) helt oberoende musikaliska linjer, som typiskt är ett tecken på att hanarna sjunger delar eller instrumentala delar. Delarna kommer att börja tillsammans, för det mesta, men det kan finnas mycket vackra harmonier skapade med motsatta rytmer. Ett enda tema som upprepas kallas ett motiv, och det kan bromsas eller påskyndas i andra delar, även om en del utför det som det är.
Steg 5. Följ reglerna
'De viktiga reglerna att följa var: A.) De vanligaste sprangen var upp en fjärde och ned en femte. Det fanns inga hopp större än en fjärde, och inga hopp med en tri-ton (minskad 5: e / förstärkta 4: e). Vanligtvis användes dock linjär eller skalär rörelse när det var möjligt, med hjälp av passeringstoner vid behov. B. Undvik ledartonen - sjunde skalan (naturlig 7 - finns endast på joniska och lydiska). På samma sätt ska intervall i harmoni inte landa på en 2: a eller en 7: e C.) Undvik icke-diatoniska toner-försök att välja ett läge och håll dig till det. D.) Tänk inte i ackord, tänk i intervaller-kontrapunkt är gjord av två eller flera helt oberoende delar. E.
Steg 6. Använd om möjligt skalärrörelse, linjärt kontra språng
Om det behövs, använd Passing Tones för att negera det "hackiga" ljudet av stora språng. Även om du skriver oberoende delar är det smart att skriva alla samtidigt.
Steg 7. Skriv ut det
Medan i traditionell renässansmusik indikerades rytm med mensural notation, om det är en modern komposition som efterliknar renässansmusik, är det helt ok att använda modern notation. De vanligaste rytmerna var hela toner, halvtoner, kvartnoter och åttonde toner (tekniskt deras ekvivalenter) och breve eller dubbel-helnoten (som är en medeltida uppfinning som fortfarande används idag).
Steg 8. Studera tidens språk
Engelska skrevs i det som är känt som mellanengelskt liknande Chaucer. De hade olika ord för saker vi fortfarande använder idag. Om du skriver en motett kan det vara dels på spanska, dels på engelska och delvis på franska. Heliga bitar kommer förmodligen att skrivas på kyrkligt latin. Tyska användes också. Populära teman inkluderade kärlek och sorg, heliga bitar ofta citerade i skrifterna, och som alltid var ett populärt sekulärt tema att dricka eller dricka. Du kommer att se, musiken har utvecklats, men inte mycket.
Steg 9. Kanske när du är klar kan du ta några vänner och prova dina pjäser på närmaste renässansfestival
Med denna information under ditt bälte kan du mycket väl vara de mest kronologiskt korrekta människorna där.
