Grand Beatbox Battle och Beatbox World Championship är mer allmänt kända som de två främsta beatboxhändelserna. Tävlingarna rymmer fem turneringar för olika former och kategorier av beatboxning varav en loop station. Med hjälp av BOSS RC505 är loopstation en kategori där en beatboxer använder live looping, effekter och annan hårdvara för att skapa tre minuters uppträdanden i turneringsstilade strider som avgörs av en panel av domare. Att förbereda sådana presentationer kräver vanligtvis källmaterial, analys, beatboxningsteknik och slutligen loopstationsupplevelse och förståelse. Dessa steg nedan förklarar hur man använder en riktig tankeprocess och olika mått på teknik för att skapa en rutin som liknar dem som används i den professionella beatboxningsscenen.
Steg
Del 1 av 5: Välja en låt
Steg 1. Skapa urvalsparametrar
När du väljer en låt är ditt övergripande mål att vara imponerande både tekniskt och dynamiskt, nämligen att ha variation i intensitet. Dessa förekomster kallas vanligen "droppar". Sångkriterier måste användas för att filtrera låtar som inte har en sådan dynamisk kontrast eller som kräver arbete som inte motsvarar belöningen. Dessutom bör du spela efter dina styrkor. Att luta sig in på utvecklingen av antingen BOSS RC505 eller beatboxing -teknik är ett sätt att få fram en låt samtidigt som man kompenserar för den motsatta kategorin. Självbedömning kan behövas när man väljer en låt för att artisten ska hitta en som passar deras stil.
Steg 2. Eliminera komplexiteten
När du väljer mellan låtar kan det vara mer fruktbart att välja en låt som är mindre komplex i texter, melodi eller övergripande komposition för hela spårets skull.
Steg 3. Slutför ditt val
I låten som du väljer måste du bli bekant med och villig att engagera dig för analys. Ett strikt beslut är nödvändigt innan vi går in i följande steg.
Del 2 av 5: Analysera din låt
Steg 1. Lyssna noga och anteckna
- Dela upp låten i sektioner
- Markera nyckelinstrumentering
- Studera ackordorganisationen av låten
- Använd motiv och melodier
- Hitta gemensamma saker
Steg 2. Dela upp detaljerna
När du har låtit låta dig titta lite igenom, isolera spårets viktiga aspekter i olika komponenter i en form av omvänd teknik. Med hjälp av instrumentering till hands eller andra avhandlingsmetoder delar du upp låten i
- Rytm
- Bas
- Harmoni
- Motiv
- Melodi
- Eller annan
Steg 3. Ordna om
Den ursprungliga kompositionen av låten kan vara alltför komplex eller rumsligt unik från en sektion till en annan. Förenklingar av rytm och baslinjer kan vara viktiga i det övergripande flödet av låten och kan hjälpa skaparen att spara tid i prestandastadiet.
Tänk på att inversioner är viktiga men dyra tidsmässigt. Du har bara tre minuter för din låt
Steg 4. Hitta imitationsteknik
Använd vanliga beatboxningstekniker och hitta sätt att imitera instrumenteringen i låten, till exempel:
- Trummor konverteras till beatbox fonetik
- Synthesizer -linjer dupliceras via röstmanipulation.
Steg 5. Öva
För att säkerställa att en prestation kan gå smidigt kan du behöva öva din beatboxingteknik för både artikulation och konsistens. Penny -spelet är ett bra sätt att träna dig själv om du behöver borra.
Del 3 av 5: Bygga ditt delarbete
Steg 1. Ställ in din rytm
Den första delen till en byggnad är ett rytmspår. Detta kan betona ett trumset, tamburiner och shakers och/eller någon annan slagverkande rytmisk funktion. Det är också anmärkningsvärt att detta är en bra indikator på ditt tempo för att ställa in resten av din låt och att fickparning med din baslinje kommer att vara grunden för din låt så planera noga.
- Det är mest typiskt att använda beatboxningstekniker när du skapar din rytm. Imiteringsmekanik för bastrumman, virvel och hi-hattar skapar ett komplett kit i de flesta scenarier, men om det behövs mer finns det en imitationsmekaniker för alla konventionella perkussiva ljud.
- Det är också möjligt att använda imitationsinstrument för att förenkla din rytm till ackordstruktur som ett gitarrriff
Steg 2. Ställ in din bas
När du arbetar i fickorna på din rytm blir nästa steg i ditt delarbete att ställa in din baslinje. Att se till att din nyckel och intonation är på punkt är av största vikt för din utveckling. Tänk på att din baslinje kommer att vara beroende av ditt källmaterial och för många låtar kan karaktären dras tillbaka till baslinjen så att hålla nära ditt källmaterial är obligatoriskt.
- Många versioner av vokalbastekniker är livskraftiga för att skapa basriff och används i proffsscenen.
- En vanlig effekt att använda är gitarr till bas för att skapa låg bas som tonhöjd. Att kombinera detta med antingen röstförvrängning eller lofi -effekten kan skapa en mycket sub synth bas.
- Kombinera antingen lofi-, synth- eller vokalförvrängningsnoter med vinylflick -effekten vid 75 och skapar en vridande baseffekt.
- Fördröjer effekter av alla slag inklusive kort varaktighet och 100% feedback med sparkar, läpprullar eller sugslag kan skapa en tonhöjd och tidsklar effekt som är helt användarstyrd.
- Med hjälp av filtereffekten på 0 -takt och läppsummering (oscillation eller vibration) kan du skapa en annan bas.
Steg 3. Presentera en melodi
Det melodiska formatet är beroende av källmaterialet men kan antingen ta imitationsinstrument eller sång. Det finns betydande övning för att få texter rätt så det här kan vara ett mer tidskrävande steg.
- Det är valfritt att inkludera en equalizer för ditt spår, det är helt upp till användarupplevelse och smak.
- Vokaldist, refräng och reverb är också alternativ för röstförändringar.
Steg 4. Presentera en harmoni
Mycket vanligt verkad, harmoni kan tolkas som antingen ett humör/rymdinställande lager eller ett komplement till melodin.
- Om målet är stämning eller rymdinställning inkluderar vanliga effekter reverb, filter eller förut nämnda rösteffekter.
- Om målet är att komplettera melodin, kan transponering, robot och tonhöjdsböjningseffekter användas för att skapa perfekta intervaller för att lagra dina spår.
Del 4 av 5: Planeringsinversioner
Steg 1. Experiment
Det möjliga antalet inversioner där ute är oändligt med möjligheten att blanda och mosa effekter på 505. Att ta tid att arbeta dina spår och experimentera med möjliga effektvariationer kan skapa övergångar och droppar som ger djup och positiv publikeffekt till vilken låt som helst samt skapa en dynamisk miljö över ett looping -system.
Del 5 av 5: Tidskarta
Steg 1. Timeout -utveckling med effekter
När du har cementerat din plan för din sång, hitta vad du har tid att genomföra. Låtar på GBB- eller BBBWC -sätt är totalt tre minuter långa så från vilka tekniker du fick under dina experimentella inversioner skapar du en plan för din övergripande låtlayout.
Steg 2. Dela ihop allt och avsluta
Ta tid på din spelplan och förkorta eller förläng efter behov. Se till att förinställa dina effekter på dina testkörningar för att spara tid i din leverans så att du inte behöver sitta på en loop när du förbereder inversioner.
