Skådespeleri är en bred och spännande karriär, och det finns mycket mer arbete där ute än du kanske tror. Ju mer skådespeleri du gör, desto lättare är det att börja göra auditions och boka delar. Det svåraste är att komma igång. Men några skådespelartips och marknadsföringsidéer kan ta dig från soffan till scenen på nolltid.
Steg
Metod 1 av 3: Börjar från början
Steg 1. Köp en monologbok och börja testa delar själv
Finns i de flesta bokhandlar eller gratis online, är monologer för skådespelare vad långa löpningar är att spåra idrottare. Du kanske inte någonsin använder de flesta av dessa monologer, men övningen är ovärderlig. Läs igenom var och en och bilda sedan en karaktär som passar talet medan du läser. Du bör välja en eller två och öva dem om och om igen, finslipa dina färdigheter. När du känner att du har dem nere, gå vidare till mer. Var och en hjälper dig att träna nya känslor och karaktärer.
- Fråga dig själv- hur ser monologens talare ut? Håll det enkelt för tillfället - vad gör de med händerna när de pratar, till exempel?
- Vad är talets nyckelkänsla? Vilka rader behöver du "sälja" för att göra denna känsla uppenbar?
- Vad är monologens utveckling - är talaren på en annan känslomässig eller intellektuell plats vid slutet av talet?
Steg 2. Ta skådespelarkurser, skriv och agera i några hemmagjorda skits, eller prova på en lågmäld roll
Det bästa sättet att öva på skådespeleri är att komma ut och agera. Medan du absolut kommer att vara nervös, är klasser och små produktioner fantastiska, lågriskiga sätt att komma över dina scenfjärilar. Alla är i samma båt som du, och ni kommer alla att lära och växa tillsammans. Titta på nätet, kolla skolans kurser och fritidsaktiviteter, eller gör bara dina egna videor för att börja agera.
Du kan själv studera och lära dig allt du vill, men skådespeleri är till sin natur en prestation. Det kräver en publik - och du måste bli bekväm att uppträda framför en, även om det bara är internet
Steg 3. Använd pacing och volym för att matcha scenens energi
Sannolikt är din första instinkt att nervöst rusa genom linjerna och försöka matcha känslorna utan att ändra tempo och volym. Men hur du säger dina ord är essensen i att agera, inte själva orden. Pauser, volymskott, plötsliga rusningar genom svåra fraser och andra stimuleringstrick är det som får karaktärer att framstå som mänskliga. Tänk på hur du naturligt pratar när du känner vissa känslor, till exempel:
- Nervösa eller rädda karaktärer brukar skynda ut orden.
- Galna, arga eller upprörda karaktärer deras röst och saktar ofta ner talet för att göra en poäng. Men de kan också bli snabbare när de fylls av ilska.
- Glada/upphetsade karaktärer tenderar att tala med en jämn volym och snabbt tempo, eller de höjer volymen när talet fortsätter.
- Tempo kan, och bör, förändras inom scener. Din karaktär kan börja lugn och sval och sedan bli mer hektisk när scenen utvecklas. Ditt tal måste återspegla detta.
Steg 4. Reducera din karaktär till deras definierande önskan
Varje karaktär har lust - det är grunden för handlingen och berättelsen. Din karaktär vill ha något, och de bestämmer sig för att försöka få det. Vad vill de exakt? Det verkar som en grundläggande fråga, men det beror på att du måste svara på den för att lära dig hur du ska agera. Vad motiverar framför allt din karaktär? Kärlek? Girighet? Kraft? Öde öde? Hunger? Vilken som helst av dessa motiv kan hjälpa en skådespelare att göra en minnesvärd karaktär, till och med något så enkelt som hunger (titta på Harold och Kumars flera filmer, för ett dumt exempel).
- Stora skådespelare hittar glimtar av denna motivation i varje enskild
- Karaktärer, särskilt välskrivna, kan ha motstridiga, förändrade eller nyanserade motiv. Att skildra dessa scener, när motivationerna skiftar, är ofta karaktärens största ögonblick.
Steg 5. Gå in i din karaktär genom att relatera din egen upplevelse till deras känslor
Du har sannolikt aldrig räddat planeten från en invasion av utomjordingar i sista sekund, men du kan ha desperat arbetat mot en tidsfrist för att slutföra ett projekt i tid. Även om händelserna är helt annorlunda övergår känslorna av oro, rusning, fast beslutsamhet och passion. Stora skådespelare hittar mänskligheten i manuset - de grundläggande mänskliga känslorna som alla känner igen, och kanaliserar dessa känslor till deras prestanda.
När du väl har fattat ett beslut för en karaktär, förbinder du dig till den. Om du känner att deras linjer är ledsna, långsamma och omtänksamma, bör du känna dig trygg i ditt beslut. Gör vad som krävs för att få fram känslorna
Metod 2 av 3: Utveckla dina färdigheter
Steg 1. Tänk på din karaktärs fysiska hållning och vanor, inte bara deras linjer
Människor är enormt komplexa, och mycket av vår kommunikation kommer från kroppsspråk, inte bara ord. Så hur är din karaktärs hållning? Befaller de rummet eller ligger de i hörnen? Rör de sig eller är de väldigt stilla? Förlovar de sig verkligen när de pratar, eller förblir de reserverade och avskilda?
- Du behöver inte komma med unika tics och drag för varje karaktär, eftersom detta kommer att vara överkill för många delar. Men du behöver tänka på hur de står, sitter och pratar. Grundläggande hållning är lätt att studera om du är osäker - gå in i någon restaurang eller offentlig miljö och bara titta på människor
- Skilj dig från karaktären. Du kanske inte använder händerna när du pratar, men en äldre italiensk karaktär kunde inte sluta använda dem.
Steg 2. Var uppmärksam på dina reaktioner på andra karaktärers rader, inte bara när det är "din tur
" Stora skådespelare förblir i karaktär hela scenen och matar sina medskådespelare för att hålla scenen vid liv även när de inte pratar. Att känna den andra skådespelarens linjer och vara redo att svara på dem gör hela föreställningen bättre och hjälper dig att hålla dig i karaktären.
- Riktiga människor (inte karaktärer som agerar) stannar kvar i nuet. Tänk inte på din nästa scen eller en flubbed linje från tidigare - led in i nuet.
- Titta på Charlie Day i serien It's Always Sunny i Philadelphia för ett roligt exempel på skådespelarreaktioner. Även när han är i bakgrunden håller han upp den nervösa, oförutsägbara energin som gör hans karaktär (och skådespelaren) så populär.
Steg 3. Tänk på tyngdpunkten i varje rad eller stycke
Där du betonar ord spelar lika stor roll som hur snabbt du säger dem. Ta den enkla raden "jag älskar dig". Du kan betona alla tre orden och få tre olika klingande meningar - " I älskar dig. "(om" mig ");" jag kärlek du "(om att upptäcka kärlek); eller" jag älskar du, "(om dem). Du, som skådespelare, måste bestämma vilket av dessa ögonblick som är värt mest uppmärksamhet.
- Om du är osäker, prata med regissören. De kan ha en vision för linjen eller karaktärens båge som du behöver möta med.
- Betoning är också viktig i monologer och stycken. I ett långt tal finns det nästan alltid ett ögonblick där humör, ämne eller idé utvecklas eller växlar. Hitta denna punkt och gör det till en stark övergång för din karaktär.
Steg 4. Var konsekvent på scenen eller ställ in på att göra fotografering till en vind
"Blockering" är där en skådespelare står, var de rör sig och när de gör det. För filmuppsättningar kartläggs detta vanligtvis noggrant för att hjälpa kameror, lampor och ljudbesättningar. Det är viktigt att du håller dig till denna blockering, annars kan du förstöra hela bilden, så försök inte improvisera något nytt på plats. Även teateraktörer måste hålla sig till blockering konsekvent, eftersom dina rörelser dikterar andra skådespelares rörelser och vissa sceneffekter.
Bra skådespelare övar och hittar rollen innan de skjuter. På så sätt kan de dyka upp och konsekvent träffa märken och linjer istället för att försöka räkna ut det i farten
Steg 5. Ta improvisationskurser för att förbättra reaktioner och skådespelerier på scenen
En improvisationskurs lär dig konsten att agera i nuet. För att vara bra på improvisation kommer karaktären alltid att dyka upp naturligt, eftersom det sker i realtid och inte dikteras av ett manus. Detta kommer att hjälpa till att bygga upp den grundläggande färdigheten att reagera på händelserna i realtid och inte läsa av en sida. Det ökar också din medvetenhet på scenen om andra linjer, skådespelare och rekvisita.
- Många skådespelarklasser erbjuder improv som uppvärmning eller enhet, så du kan ofta få lite improvisationsövningar med en "klassisk" skådespelarklass.
- När du improviserar, fokusera på att bygga upp scenen. I grund och botten betyder det att du alltid accepterar dina andra skådespelare och sedan lägger till en twist. För att träna, arbeta med att svara på varje rad med ett "Ja! Och även …"
Metod 3 av 3: Skaffa delar
Steg 1. Ta alla delar du kan, inklusive reklamfilmer och studentfilmer, när du kommer igång
Det finns mycket mer skådespeleri ute i världen än du tror. Det mesta kommer dock inte att se en biograf eller tv -skärm snart. Som nybörjare är det dock bra. Du kan få erfarenhet och ditt CV och ändå få betalt. Några bra ställen att hitta spelningar inkluderar:
- Craigslist
- Backstage.com
- College filmavdelningar
Steg 2. Ta några bra, rena headshots av dig själv
Headshots är ditt telefonkort. De är enkla foton tagna från din axel och visar upp ditt "utseende", som castingdirektörer använder för att göra auditionslistor. Om du är villig att släppa pengarna, gör dem professionellt. Annars kan du ringa upp en vän och skjuta din egen, komma ihåg några viktiga tips:
- Använd en vanlig bakgrund och enkla, smickrande kläder.
- Visa upp hela ditt huvud och axlar. Vänd inte bort eller beskär bilden för att vara "konstnärlig".
- Ta med extra lampor och lampor för att se till att du är jämnt upplyst.
- Ta några leende, några allvarliga och några däremellan. Du vet aldrig ditt bästa utseende.
Steg 3. Audition för en fungerande byrå i din stad
Oftare inte, allt du behöver göra är att skicka in några headshots, och du kommer att bli kallad till en audition om de letar efter ditt utseende. Du kommer att dyka upp och läsa en kort monolog, varefter de avgör om du passar din byrå. Agenter är viktiga om du vill vara en professionell skådespelare - de är mellanhänderna mellan filmskapare och dig, och de flesta möjligheterna skickas till byråer, inte till allmänheten.
Steg 4. Sätt ihop en rulle med de bästa delarna du har spelat
En rulle är bara en samling scener och bilder från andra skådespelare, redigerade tillsammans på datorn för att visa upp ditt skådespeleri på 2-3 minuter. Inte alla spelningar kräver en rulle, men att ha en sådan ökar din chans att få spelningar kraftigt. När du väljer klipp använder du dem som visar dig mest i olika roller - monologer, dialog och handling. Några andra tips inkluderar:
- Använd de mest högkvalitativa bilderna du har, särskilt framåt. Hemmagjorda filmer, om det inte har hög kvalitet, är i allmänhet inte en bra idé.
- Håll det kort-inte mer än 4-5 minuter. Ännu kortare är bättre.
- Uppdatera den här videon när du får fler roller, håll den aktuell.
- Ange din kontaktinformation och namn i början och slutet.
Steg 5. Öva "kalla läsningar" för att döda vid dina auditions
Kalla läsningar är när du har överlämnat manuset och förväntas utföra det direkt efter det. Ibland får du några minuter att läsa igenom det, ibland måste du bara komma igång. För att träna, ta den gamla en bok med monologer, plocka upp en bok eller ta en tidningsberättelse och börja läsa högt. Öva både att läsa från grunden och att ta 1-2 minuter att förbereda.
Steg 6. Överväg att flytta till en större stad som LA eller New York
För att verkligen göra det som skådespelare måste du vara på en plats med många skådespelare. Även om det kommer att bli mer konkurrens i knutpunkter som LA eller NY, spelas nästan alla större produktioner på dessa platser.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Ignorera alltid kameran eller publiken, även om du tror att du har gjort ett misstag. Ingenting tar dig ur karaktär som att komma ihåg att du bara spelar en karaktär.
- För många människor känns skådespeleriet helt onaturligt till en början. Det här är okej - du vänjer dig bara genom träning.
