Oljeporträtt är en utmaning, men du kan lära dig mycket av varje försök. Eftersom oljemålningar tar så lång tid att torka, tveka inte att experimentera med många metoder på en enda målning.
Steg
Del 1 av 2: Förberedelse för att måla
Steg 1. Studera målningar i ett bildredigeringsprogram (valfritt)
Välj en målning av ett ansikte som du beundrar. Ladda det i Photoshop eller en annan bildredigerare, så kan du zooma in och studera hur konstnären skapade verket.
- Zooma in så att du kan se pixlar och använd sedan färgdroppningsverktyget för att välja olika färgområden. Detta ger dig en känsla av vilka färger som utgör olika områden i ansiktet eller hudtoner.
- Observera att programvarans färgkarta bara hjälper dig om du kan ställa in den på RYB -färgmodellen som används i målning.
Steg 2. Förbered en skiss eller under målning
Börja med en skiss för att styra din målning. Medan du tränar kan du också skapa en akvarell under målning, om ytan är lämplig för både akvarell och olja. Detta kommer att ge dig en guide för oljemålningsprocessen.
Alternativt kan du skapa en ganska ljus, neutral färgblandning som bränd ockra, gul och vit. Tillsätt mineralterpentin tills den är vattnig och dra sedan in funktionerna på duken. Denna blandning är transparent och torkar snabbt, så att du enkelt kan måla över den. Om du gör ett misstag, skölj försiktigt bort det med en torr trasa
Steg 3. Planera din målning
Du behöver inte veta allt i förväg, men få en känsla av hur tavlan kommer att se ut. Var kommer ljuset ifrån? Vilket uttryck kommer du att måla i ansiktet? Var särskilt uppmärksam på dessa områden, som är knepiga att måla och drastiskt kan förändra målningens effekt:
- Näsposition i förhållande till ögonen och dess konturer
- Hårstil
- Ögonbryn
Steg 4. Blanda hudtonerna på din palett
För att blanda en hudton, prova en del karminröd, en del kadmiumgul och en del ultramarinblå för att göra brun. Tillsätt titanvitt gradvis tills du har önskad färg. Använd ganska mycket färg, så du har en grundlinje som du kan ändra för olika delar av ansiktet.
- För mycket vitt kan få huden att se grå ut. Om du vill ha en mycket ljusare hudton, lägg till lite mer gult.
- Oljefärger är svåra att blanda på målningen utan att göra ihop dem. Blanda färgerna du ska använda på din palett innan du börjar.
Del 2 av 2: Måla ett ansikte
Steg 1. Använd en mycket liten, rund pensel
Detta kan tillverkas av vilket material som helst, men en naturlig sabelborste fungerar särskilt bra för släta hudstrukturer.
Steg 2. Arbeta med små mängder färg
Börjande målare lägger ofta för mycket färg på duken. Använd alltid tillräckligt med färg för att täcka ett litet utrymme. Detta kommer att göra det mycket lättare att rätta till misstag.
Steg 3. Börja med målningens mörka områden
Titta på din skiss och föreställ dig det som ett tredimensionellt objekt, med ljuset som kommer från en viss riktning. De lägsta, skuggade områdena i ansiktet kommer att använda de mörkaste färgerna. Börja med dessa och undvik att lera dem med ljusare färger.
Steg 4. Lägg försiktigt till ljusare områden i ansiktet
När du målar ett förhöjt, väl upplyst område i ansiktet, börja med att placera din ljusaste färg i mitten av området, längst bort från de områden i ansiktet som kommer att förbli mörkare.
Steg 5. Blanda ihop de ljusa och mörka tonerna
Rengör penseln så att det finns lite eller ingen färg kvar på den, arbeta sedan gradvis ihop färger där de gränsar till varandra.
Steg 6. Skapa djup genom att lägga till lager
För att uppnå realistiskt djup måste du lagra ljusare toner flera gånger. Försök arbeta utifrån och in på de ljusare områdena, vilket gör varje lager mindre och mer centraliserat.
För att framhäva skuggor och konturer, blanda ihop två kompletterande färger, plus lite vitt. (Du bör få en subtil grå färg som inte överväldigar din målning.) Applicera lite på den våta färgen och blanda med din pensel
Steg 7. Oroa dig inte över små misstag
Oljefärg är ett förlåtande medium, även om det tar lång tid att bemästra. Du kan måla över samma område flera gånger så länge du undviker att bygga upp det för tjockt. Ännu viktigare, acceptera att du kommer att lära dig med varje målning. Att identifiera ett misstag och ett alternativt tillvägagångssätt är en del av vägen till förbättring som målare.
Om felet inte kan åtgärdas genom att blanda, vänta tålmodigt tills det torkar innan du målar över det
Steg 8. Slutför målningen med höjdpunkter och skuggor
Renvita höjdpunkter och rena svarta skuggor förbättrar målningens kontrast. Lägg till dessa när du är nöjd med målningens sammansättning.
Steg 9. Lägg till en återspolning (tillval)
Detta är särskilt användbart om du ritat målningen med en terpentinblandning, och den hamnar synlig utanför ansiktets gränser. För att täcka detta, eller bara för estetisk effekt, blanda mineral terpentin till färger du väljer tills det är vattentätt och lite genomskinligt. Använd en tjock pensel för att applicera detta på bakgrunden, arbeta i nedåtgående drag från toppen av duken. Blötlägg aldrig borsten eller låt blandningen droppa på porträttet, eftersom terpentin kan torka bort din oljefärg.
Grönt, turkost och blått är vanliga val för backspolning som får ansiktet att sticka ut
Tips
- Om du gör din egen oljefärg av pigment och olja, testa alltid den på lite papper först för att kontrollera konsistensen.
- Experimentera med olika färgblandningar för att skildra olika hudtoner eller uppnå en konstnärlig effekt.
