Att ta foton i svartvitt kan ge en helt annan effekt än färgfotografering. Att fotografera enbart svartvita fotografier innebär ett annat perspektiv jämfört med att ta färgat fotografi. Tack vare ny digital teknik är fotografering i svartvitt nu en mycket enklare uppgift än det en gång var, så länge du har dessa knep och tekniker i åtanke.
Steg
Del 1 av 3: Justera ditt tillvägagångssätt
Steg 1. Sikta på kontrast
Om du är van vid färgad fotografering kommer du att vara van vid tanken att kontrast inte är nödvändigt; i svart -vitt är dock kontrast mycket att föredra. När ett foto tas i svartvitt förvandlas alla färger till svart, vitt och olika nyanser av grått. För att ett fotografi ska sticka ut vill du ha en blandning av fasta svarta och vita och en variation av gråtoner. Dessa sålda svarta och vita kommer att skapa en övergripande dramatisk känsla för ditt fotografi.
- Att fästa ett rött filter på din DSLR -kamera förbättrar den övergripande kontrasten automatiskt.
- Använd Lightroom eller ett annat redigeringsprogram du väljer för att manuellt justera kontrasten för foton.
- I svartvitt fotografi blir kompletterande färger samma grå nyans och fungerar inte med varandra som de gör i färgfotografering, istället smälter de in i varandra.
- Öka kontrasten generellt skapar en mycket starkare bild.
Steg 2. Börja betona formerna och formerna i din ram
Eftersom färgen har tagits bort från bilden blir form och form tydligare. Fotografi är en tvådimensionell konstform och det är ofta en kamp för fotografer att ta foton som verkligen framhäver deras tredimensionella former.
- Ordna fotot så att det visar fascinerande former och linjer för att få dessa delar av bilden att sticka ut framför andra.
- Skuggor och ledande linjer skapar form och hjälper fotografiets motiv att se mer tredimensionellt ut.
- Få rätt komposition genom att skjuta i olika positioner än vanligt för att ändra formen på ett objekt (på bilden nedan tar fotografen fotot från blommans sida, istället för det vanliga fotot taget ovanifrån).
Steg 3. Lär dig att leka med texturer och mönster
Dessa designelement går hand i hand när det gäller svartvittfotografering eftersom de båda ofta går vilse i färgade fotografier.
- Återkommande mönster ses lättare i svartvitt fotografi eftersom betraktarens uppmärksamhet uteslutande kan fokuseras på det återkommande mönstret som skapas av former, snarare än färg där former ses mer individuellt.
- Texturen påverkas starkt av ljusförhållandena, för att få bästa textur, använd mjuk belysning eller ta bilder under de gyllene timmarna på dagen (tidig morgon och skymning).
- Den värsta tiden att skjuta textur under tuffa ljusförhållanden, eller under middagstid där solen är på topp.
Steg 4. Tänk svart på vitt
Att se i färg är det sätt som vanliga människor ser på världen dagligen. När man går ut och tar svartvittfotografering måste man dock se världen helt i svartvitt.
- Leta efter fast svart och fast vitt för att dina foton inte ska se för gråa och uttorkade ut.
- Svart gör vita vita. Genom att få ditt foto att se mörkare ut, antingen manuellt i Lightroom, kan det verkligen få ditt foto att se mer dramatiskt ut.
- Använd dodge and burn -verktyget som erbjuds i Lightroom för att betona mörka områden, eller för att göra dem ljusare för att visa mer detaljer i skuggorna.
Del 2 av 3: Ta dina fotografier
Steg 1. Ta bilder i RAW och JPEG
Om du fotograferar i RAW kan du få obegränsad tillgång till fotot när du redigerar i Lightroom eller Photoshop. Dessutom kan du genom att fotografera i RAW och JPEG ändra bildstilen som visas på LCD -skärmen till svartvitt.
Steg 2. Använd histogrammet
När du fotograferar använder du ett histogram för att säkerställa att scenen har rätt mängd ljus mörka och mellantoner. Många fotografer är inte medvetna om hur histogram fungerar, men ärligt talat är det ganska enkelt att förstå.
- Den vänstra sidan av histogrammet visar hur många svarta nyanser som finns på fotot.
- Den högra sidan av histogrammet visar hur många vita nyanser som finns på fotot.
- I mitten av histogrammet visas hur många mellantoner eller gråtoner som finns på fotot.
- Om histogrammet läser högt på vilken sida som helst, så finns det mycket av den nyansen i fotot. Om den läser lågt, så finns det lite eller ingen.
- Det ideala histogrammet för svartvittfotografering bör vara jämnt fördelat.
Steg 3. Skilj vilka foton som ska vara svartvita
Fotografering i svartvitt är inte lämplig för alla fotografier. Om färg är huvudbetoningen på ett foto är det bäst att hålla bilden i färg, medan å andra sidan färg ofta kan vara en distraktion för de avgörande elementen i designen i ett foto och dra bort uppmärksamheten från huvudmotivet.
Porträtt, långa exponeringar och landskap ser exceptionella ut i svart -vitt
Steg 4. Använd låg ISO
Använd lägsta ISO när du tar svartvita fotografier. Vid fotografering med låg ISO minskar det bruset i ett fotografi. Buller i en digital bild är som kärnan i filmfotografering. När fotot har tagits kan redaktören alltid gå tillbaka och lägga till det korniga utseendet om man önskar efterproduktion.
100-400 ISO-intervall rekommenderas för att undvika brus
Del 3 av 3: Experimentera med dina tekniker
Steg 1. Använd vädret till din fördel
Regn, dimma, dimma och dis bör inte vara en anledning att inte gå ut och skjuta. Dessa förhållanden kan ge en verklig känslomässig dragningskraft i ett fotografi. Grå dagar kan till och med utnyttjas, det mjuka ljuset kan skapa mjuka scener och kontrast kan alltid läggas till senare i efterbehandlingen. Pölar från regn lägger till reflektioner i bilden och kan locka en betraktare. Dessa element kan framstå som mystiska, romantiska, kusliga och mer. Använd vädret som en fördel nästa gång Mother Nature dyker upp oplanerat
Steg 2. Prova långa exponeringar
För att ta långa exponeringar krävs ett stativ och ett neutralt densitetsfilter är valfritt (för långa exponeringar på dagtid). De flesta långa exponeringarna tas av, men inte begränsat till, havslandskap, landskap och människor. Långa exponeringar är bra för havslandskap för att mjuka upp vattnet för ett övergripande smidigt utseende och i landskap för att suddiga molnen som rör sig på himlen. Dessa ser exceptionellt tilltalande ut i svart i vitt eftersom det bidrar till det övergripande dramatiska utseendet som skapas av den mjukade rörelsen.
Steg 3. Lek med ljus och skuggor
Användning av ljus i svartvitt fotografi kan göra eller bryta ett foto. Eftersom färg inte är tillgänglig för att uppmärksamma motivet måste ljuset användas på rätt sätt för att fotografiets motiv verkligen ska sticka ut.
- Platt ljus kan till och med bidra till att ge en dramatisk känsla i ett fotografi när det närmar sig det korrekt. Leta efter platt ljus med djupa svarta. De svarta kommer att sticka ut bland de låga kontrasterna som skapas av det platta ljuset och skapa en stor känslomässig attraktion.
- Använd ljus för att markera fotografiets huvudämne.
- Att komma undan med dålig belysning kan vara lättare med svartvitt fotografi, till skillnad från färgad fotografering. Detta rekommenderas inte men kan användas.
Steg 4. Experimentera med filter
Användning av färgade filter kan ha stor inverkan på bildens övergripande kvalitet. Ett problem med svartvitt fotografering är att när färger omvandlas till svartvitt blandas de ofta i liknande grå nyanser.
- Färgerna rött, blått och grönt visar ofta samma grå nyans. Detta kan enkelt åtgärdas genom att applicera ett korrekt färgat filter.
- Röda filter är vanligtvis för hårda för andra former av fotografering men är det vanligaste filtret för svartvitt fotografering. Ett rött filter ökar kontrasten kraftigt och mörknar blues, vilket gör dem till en viktig tillgång för landskapsfotografering.
- Orange filter är bra att använda i svartvitt fotografi, särskilt porträtt för om det mjukar upp hudfläckar och ger liknande effekter som ett rött filter, men är lite subtilt.
- Blå filter används sällan i svartvittfotografering eftersom de vanligtvis mörknar och ger för mycket kontrast till ett foto.
