Vissa människor har den felaktiga uppfattningen att serietidningar är för barn, när serier och grafiska romaner faktiskt är invecklade uttrycksformer och berättande som kan läsas och uppskattas av publik i alla åldrar. Det finns två huvudtyper av skript: plot först (även känt som "Marvel style") komiska manus och full manus serier. Att skriva ett manus till en serietidning är mycket arbete, oavsett vilken typ av manus du väljer. Oavsett om du är en författare och en konstnär, en författare som vill samarbeta med en konstnär eller en författare som bara har en intressant visuell historia att berätta, kan du lära dig att skriva och formatera ett serietidningsmanus för att få bort din historia jord.
Steg
Del 1 av 4: Att skriva en plot först/"Marvel Style" -serien
Steg 1. Bestäm om ett plot första skript är rätt för dig
Plotta första manus, ofta kallade "Marvel style" -manus på grund av Stan Lees föredragna stil, lämnar mycket av den detaljerade instruktionen och ger den kreativa licensen till konstnären eller illustratören. Det finns naturligtvis undantag, men vanligtvis väljs ett plott första manus när författaren och artisten har en stark relation från tidigare projekt, eller när författaren också kommer att göra sina egna illustrationer, i vilket fall manuset fungerar mer som en kontur för vad konstnären/författaren förväntar sig kommer att hända.
- Ett plot -första manus innehåller vanligtvis karaktärer, berättande båge och sidinstruktioner. Denna typ av manus överlåter i allmänhet detaljerna i manuset, till exempel antalet paneler, panelernas placering och pacing på sidan, till illustratörens gottfinnande. Ofta läggs detaljerna i en scen, till exempel dialog och bildtexter, till av författaren efter att illustratören har skapat konsten och brutit ner de olika scenerna i sina paneler.
- Om du inte har för avsikt att skriva och illustrera din komiska, fungerar ett plot -första manus bäst när författaren och illustratören tidigare har arbetat tillsammans och litar på varandras vision för serien.
Steg 2. Skapa en plotlinje
Ett plot -första manus behöver inte vara så detaljerat som ett fullständigt manus, eftersom manuset fungerar mer som en mall eller kontur av seriens berättande båge. Men det finns fortfarande viktiga beslut att fatta, och en författare som arbetar med ett plot -första manus måste tänka i såväl berättelser för den aktuella frågan som framtida nummer av serien.
- Ett plot första manus fokuserar vanligtvis på karaktärerna och berättarbågen som är involverade i en given seriens fråga.
- Manuset kommer att fokusera på vilka karaktärer som är involverade i den frågan, vad som kommer att hända med varje karaktär och kan innehålla några anteckningar om hur karaktärerna kommer att interagera med varandra i det numret.
- När manuset är skrivet illustrerar konstnären panelerna. Eftersom handlingen i det första manuset är så minimal, slutar författaren ofta med att ge artisten stor frihet att bestämma hur händelserna utvecklas och i vilken takt.
Steg 3. Skriv dialog för att passa panelerna
När konstnären har illustrerat panelerna granskar författaren panelerna och skriver dialog för att passa den händelseföljd som konstnären har skildrat. Författarens dialog begränsas av utrymmet för bildtextsbubblor och av de bilder som konstnären har valt. Av denna anledning är det värt att upprepa att de första skripten för plot fungerar bäst när författaren och konstnären har arbetat tillsammans tidigare och har en gemensam vision för seriens stil, format och berättarbåge.
Del 2 av 4: Planera en helskriptserie
Steg 1. Välj ett skriptformat
Till skillnad från manus finns det inte ett enda standardformat för hela manusserier. Du kan välja att följa ett manusformat, eller så vill du efterlikna manusformatet för en serier som du verkligen gillar. Eller så kan du som författare välja att skapa ditt eget format som är mest vettigt för dig. Hur du än väljer att formatera ditt skript, se till att det innehåller följande:
- entydiga riktningar som artisten kommer att kunna följa
- synliga sid- och panelnummer
- indragningar eller andra visuella signaler i manuset för dialog, bildtexter och ljudeffekter
Steg 2. Bestäm en sidlayout
När du väl har bestämt hur du vill att manuset ska formateras kanske du vill ta lite tid att bestämma hur serierna ska visas visuellt på sidan. Precis som det inte finns ett enda standardformat för ett skripts format, finns det ingen enkel sidlayout som en serie måste följa.
- Vissa serier går från vänster till höger som skrivna meningar. Andra serier använder större sidbreda paneler som går från topp till botten. Ytterligare andra använder hela sidor som en enda panel.
- Vissa serier kommer att använda en sidlayout - säg en serie paneler som läses från vänster till höger, uppifrån och ner - och slänger sedan in en viss variation för dramatisk effekt. En vanlig taktik är att plötsligt byta till en panel som tar upp en hel sida, för dramatisk effekt. Detta kan hända under en dramatisk död, ett oväntat svek eller något annat som kommer att chocka eller överraska dina läsare.
Steg 3. Skriv en disposition
När du börjar skriva manuset kommer du att utöka idéerna avsevärt och utveckla dina karaktärer mer grundligt, men när du startar ditt manus kan det vara bra att ha en disposition. Detta låter dig ha en referens till dina ursprungliga avsikter, om du går för djupt in i att expandera och utvecklas. Det ger dig också en mall för bara ben som kan hjälpa dig att planera hur en given utgåva handlings- och berättelsebåge kommer att förhålla sig till andra frågor i din serie.
- Börja med att skriva en enda mening för varje händelse i historien.
- Lägg till några korta anteckningar om vilka karaktärer som är involverade i varje större händelse och hur dessa karaktärer förhåller sig till varandra.
- Om du har idéer planerade för framtida nummer av din serie, koppla dina anteckningar för det aktuella numret med andra enstaka punktplottpunkter för framtiden.
Steg 4. Tänk visuellt
När du har ritat upp din berättels kontur måste du börja planera för manuset själv. Innan du börjar skriva manuset, tänk visuellt på konturen du har skapat. Begränsa dig inte bara till huvudsekvensen av händelser. Du kan välja att ge mycket kreativ licens till din illustratör, eller så kan du bestämma dig för att ge visuell vägledning till illustratören om hur du skildrar inställningen för din serie (inklusive om inställningen för omgivningen ändras från dag till natt eller från säsong till säsong). Du måste också komma med konkreta visuella bilder för saker som att skapa bilder, karaktärsnärbilder (inklusive klädstil och eventuella drag eller karaktärer) och den allmänna känslan du vill att läsarna ska ha om varje karaktär och miljön de bor.
Det bästa sättet att träna dig själv att tänka visuellt som serieförfattare är att läsa en mängd olika serietidningar och grafiska romaner. Titta noga på stilen för varje serie och detaljerna i varje panel. Tänk på vilken typ av skriftlig regi du skulle behöva ge en illustratör för att han skulle kunna designa den scenen/panelen/karaktären
Del 3 av 4: Skriva en helskriptserie
Steg 1. Skriv beskrivningsrader
Beskrivningsraderna kommer att instruera illustratören om hur olika delar av serien ska se ut. Detta kan vara knepigt, eftersom det kräver att du kombinerar de visuella bilder du har tänkt dig med detaljerade skriftliga instruktioner till illustratören. Vanliga riktningar som ges i beskrivningsraderna inkluderar instruktioner för att skapa bilder i en given serie, närbilder av tecken eller bilder och bakgrundsbilder. Det finns två vanliga metoder för att skriva beskrivningsrader:
- Sidbeskrivningen ger illustratören inställningen, stämningen, karaktärerna och actionsekvenserna som ska visas på varje sida i serien. Illustratören bestämmer sedan hur många paneler som ska visas på varje sida och väljer hur man bäst representerar dessa instruktioner i varje panel.
- Panelbeskrivning ger detaljerade instruktioner till illustratören om hur varje panel ska se ut och vad som ska hända i varje panel. Vissa författare rekommenderar till och med illustratören hur man ramar in varje "skott" på varje panel.
Steg 2. Markera viktiga visuella element
Författaren bör nämna specifika detaljer om alla visuella element som är viktiga för handlingen. Detta kan innehålla meningsfulla objekt, karaktärer som kommer att vara relevanta senare i berättelsen, och till och med vilken säsong eller tid på dagen en given panel äger rum i.
Ge all relevant information som konstnären behöver innan han ritar ut varje scen, till exempel tid på dygnet, uttryck på karaktärernas ansikten och eventuella föremål eller miljödetaljer som kommer att bli betydande senare i serien
Steg 3. Skriv bildtexter
Bildtexter kan betraktas som rösten för den kroppslösa berättaren som informerar läsarna om var handlingen äger rum, eller ger "voice overs" under meningsfulla händelser i komiken. De visas i fyrkantiga eller rektangulära lådor, vanligtvis längst upp eller längst ner på en komisk panel. Bildtexter bör fungera tillsammans med de bilder som konstnären har ritat för att hjälpa till att informera läsaren eller för att höja läsarens upplevelse av den komiska berättarbågen.
- Skriv bildtexter i den ordning de ska visas i den färdiga serien.
- Undvik bildtexter som helt enkelt upprepar eller upprepar de visuella ledtrådarna från serien. Med andra ord, använd inte bildtexter för att berätta för läsaren vad som annars skulle ha dragits av att titta på seriet.
Steg 4. Skriv dialog
Dialog är de faktiska konversationer och ensamheter som karaktärer talar under seriens gång. Dialogboxar avbildas ofta som en rund eller oval formad bubbla, vanligtvis med en liten "svans" till en karaktärs mun för att indikera att den karaktären talar.
- Tecken bör visas i en panel i talande ordning. Med andra ord ska karaktären till vänster prata först, med att hennes dialogbubbla dyker upp över alla efterföljande dialogbubblor. Om två tecken har en fram och tillbaka-konversation, ska tecknet till vänster tala först, och tecknet till höger ska svara med en dialogbubbla under den första talarens text.
- En lång dialogbubbla eller konversation mellan två eller flera tecken bör finnas i en enda stillbild.
- Försök inte att pressa för mycket dialog i en panel. I stället för att klämma ihop en panel så full av konversation att den blockerar karaktärerna, kanske du vill välja en fram och tillbaka-konversation där en panel visar en närbild av en högtalare (och hennes dialog), och nästa panel visar en närbild av den andra talaren (och hans dialog).
- När du har skrivit din dialog, läs den högt. Som vilken skriftlig dialog som helst kan det låta annorlunda när det hörs högt, och du kan märka att vissa rader är svåra att läsa snabbt eller låter konstiga när de är ihopkopplade med action i den scenen. Läs alltid din dialog högt och fråga dig själv om dialogen (när den hörs högt) förmedlar vad den ska förmedla i scenen.
- Låt dig inte fastna i verbal skrift. Det främsta kännetecknet för en serie är det visuella elementet, så kom ihåg det gamla ordspråket, "less is more."
Steg 5. Skriv åtgärden
Denna del av manuset kan mest likna ett filmmanus genom att det ger omfattande detaljer om vad som faktiskt kommer att hända under en komisk gång. Vissa framgångsrika serieförfattare rekommenderar att du skriver för dig själv först och publiken för det andra. Med andra ord, äventyra inte din vision för hur din serie ska se ut på grund av vad du föreställer dig att folk gör eller inte vill se. Skriv en serie som du kommer att vara nöjd med, och om det är en uppriktig och meningsfull serie för dig kommer det troligen att vara meningsfullt för din publik.
- Varje panel bör utveckla en karaktär eller vidare den berättande historien som berättas. Med andra ord, var inte slöseri med dina paneler och få handlingen att räknas för något i din berättelse.
- Kom ihåg att huvudserien i din serie kommer att vara visuell. När du skriver åtgärden för manuset, bli inte för text-tung. Ge bara illustratören tillräckligt detaljerade instruktioner om hur åtgärden ska se ut.
Steg 6. Skriv övergångar för din serie
När du har skrivit åtgärden, dialogen och bildtexterna måste du skriva hur illustratören ska överföra serietidningen från en panel till nästa. Detta är viktigt, eftersom dåliga övergångar kan få serietillståndet att känna sig hackigt, inkonsekvent eller till och med förvirrande. Oavsett seriens takt bör varje panel flyta smidigt och smidigt. Några vanliga typer av övergångar inkluderar:
- Övergångar från ögonblick till ögonblick - samma person, objekt eller scen visas i följd över flera paneler, där varje panel visar ett annat (men inte för långt) ögonblick. Detta kan vara användbart för att visa övergångar i humör när ett tecken vidarebefordrar information till till exempel en annan karaktär.
- Handling till handling övergångar - samma person, objekt eller scen visas i följd över flera paneler som visar olika - men ändå relaterade - åtgärder. Detta kan vara användbart som ett slags visuellt montage för att visa tidens gång som en karaktär tränar för en kamp eller ger sig ut på en resa, till exempel.
- Föremål för ämnesövergångar - varje panel avbildar en annan person eller ett objekt, över en kontinuerlig scen. Detta är användbart för att bryta en längre konversation i mindre dialogpaneler.
- Övergångar från scen till scen - de två panelerna i den här typen av övergångar visar helt olika scener, som kan äga rum i olika miljöer eller tidsperioder och kan avbilda olika karaktärer eller handlingar.
- Övergångar från aspekt till aspekt - varje panel i denna typ av övergång visar olika aspekter eller element på samma plats, personer eller handling.
- Non -sequitur -övergångar - den här typen av övergångar gör ett drastiskt hopp från en scen till den andra utan någon uppenbar kontinuitet eller anslutning från en panel till nästa. På grund av möjligheten att förvirra läsare är denna typ av övergång mycket sällsynt i de flesta serier som följer en kontinuerlig berättande båge.
Del 4 av 4: Getting Your Comic Published
Steg 1. Välj din komiska längd
Ser du att din serie är en fristående berättelse eller en del av ett större berättande? Följer din komiska berättelse en enda person, en grupp människor eller flera generationer människor? Allt detta är viktiga faktorer att avgöra innan du försöker få din serie publicerad. Om du går igenom en utgivare kommer de med största sannolikhet att vilja veta innan publiceringen vad du ser för framtiden för din serie. Att känna till "mytologin" i din seriens universum hjälper dig att hitta en utgivare som kommer att få dina drömmar om din komiska till liv.
Steg 2. Utforska dina publiceringsalternativ
Det finns många olika publiceringsvägar en serieförfattare kan ta. Vilken väg du väljer beror på din vision för din komiska, vilken typ av publik du ser seriet seriöst tilltalande ut (nischpublik eller massappell) och om du föredrar att arbeta med en mindre "indie" -press eller en större förlag. Varje alternativ har sina fördelar och nackdelar, och inget enda val är nödvändigtvis "bättre" än något annat.
Sök efter olika serieförlag online och läs om varje förlagspresss riktlinjer för inlämning, avtalsenliga skyldigheter och monetär kompensation. Du bör också undersöka om en viss förlagspress accepterar oönskade manuskript eller inte
Steg 3. Sammanställ ett förslagspaket
När du har gjort din forskning och du vet vilken typ av press du vill arbeta med, vill du sätta ihop ett förslagspaket som du kan skicka till en viss förlagspress. Inkludera ditt namn och kontaktinformation på varje sida i paketet, om några sidor försvinner eller separeras från paketet. Ett bra förslagspaket kommer att innehålla:
- ett personligt brev som riktar sig till redaktören för en press med namn och innehåller all din kontaktinformation, liksom vad din serie ser ut om
- en skriven "hiss pitch" som sammanfattar tomten i din serie
- en detaljerad plottskiss och genomarbetade karaktärsbiografier
- en grov uppskattning av din seriens längd, format och eventuella idéer för framtida bågar
- en introduktion till din seriens inställning (vilket är särskilt viktigt att veta när det gäller science fiction eller alternativa reality -serier)
- ett fullständigt manus eller åtminstone ett tillräckligt urval av ditt manus för att ge redaktören en bra uppfattning om hur din serie kommer att se ut och vilken typ av berättelse det kommer att vara
- alla illustrationer du eller en utomstående konstnär har tagit fram för dina karaktärer, inställningar eller actionsekvenser
- alla relevanta upphovsrätts-/varumärkesmeddelanden
