Hur man blir en bättre artist: 9 steg (med bilder)

2024 Författare: Robert Blare | [email protected]. Senast ändrad: 2023-12-17 08:04

Att vara konstnär inkluderar att kontinuerligt utveckla dina färdigheter, förbättra din teknik och pressa dig själv bortom nästa gräns. Det är en del av din tillväxt som konstnär och kan till och med se dig ändra dina konstnärliga tekniker helt flera gånger under en livstid. Att bli en bättre artist är en resa och kommer att ge dig större tillfredsställelse när du fortsätter att bygga på det du redan vet.

Steg

Del 1 av 4: Stocking Up

Steg 1. Köp alla nödvändiga förnödenheter

Rita pennor, suddgummi, skissbok, pasteller, färg, ett staffli … vad du än tycker du behöver för ditt expertområde. Nya leveranser och medier kan vara uppmuntrande. Prova nybörjaruppsättningar av konstnärsartiklar, eftersom de ofta är lättare att använda än de billigare studentbetygen.

Börja med en billig skissbok med massor av sidor och en skissuppsättning som innehåller knådade kittgummi och olika grader av grafitpennor. Det kan också innehålla kolpennor, kolpinnar, grafitpinnar och bruna, gråa eller rödaktiga skisspinnar. Alla dessa verktyg är användbara, och tillbehören är billigare i paketuppsättningar än köpta individuellt.
"H" och 2H, 4H, etc är "hårda" pennor som skärper sig till en fin punkt och ger ett mycket lätt märke som lätt täcks av färg eller färg. De är för design. "F" är en "fin" penna, lite hårdare än en HB, som är en vanlig nr 2 -penna och medelhårdhet. "B" betyder svart, och varje successiv grad av B -penna är mjukare, svartare och smutsigare. 2B är en bra skisspenna, 4B är en bra som ger bra skuggning, och 6B eller högre är nästan som att använda kol, för att underlätta smetning och skuggning.

Steg 2. Köp några teckningsböcker

Detta inkluderar böcker om specifika ämnen, som hur man ritar djur, hur man ritar hästar, hur man ritar landskap, etc. Vad du än gillar mest eller blir intresserad av. Försök att åstadkomma minst en teckning om dagen. Du kan till och med rama in dem och sätta upp dem på dina väggar för att inspirera dig att fortsätta dagen efter. Du kan också kolla in ritböcker från ditt lokala bibliotek och ta reda på vilken som inspirerar dig mest innan du köper den. Arbeta igenom var och en av övningarna i tur och ordning istället för att försöka göra allt i boken på en gång.

Del 2 av 4: Framsteg med dina konstkunskaper

Steg 1. Datum dina dagliga skisser

De behöver inte vara komplexa eller svåra - en fem minuters "gestskiss" är lika användbar för att lära sig att rita som en halvtimme till en detaljritning. Om du har en halvtimme kommer det faktiskt att ge bättre övning om du spenderar det på ett halvt dussin kortare skisser. Försök att få det rätt, men oroa dig inte för perfektion. Du kommer att uppnå bra, igenkännliga ritningar genom ständig övning mer än någonting annat.

Steg 2. Välj ett favoritämne

Det här kan vara ditt favoritdjur, en favoritblomma, en sten, en flaska med ljus som kommer genom det, allt du verkligen skulle vilja rita bra och bry dig om personligen. Rita samma sak om och om igen många gånger, på många olika sätt. Upprepad ritning av samma motiv eller typ av motiv (Var och en av dina katter, din katt från flera olika foton, din kattens tass en dag, din kattens näsa nästa) kommer att ge dig ett mycket rikare grepp om ämnets anatomi och proportioner. När du har ritat din katt tillräckligt många gånger blir det lätt att skissa en tiger på första försöket. Rita tillräckligt med småsten, och ett berg blir lätt och begripligt.

Steg 3. Skissa och rita allt du ser

Det kan vara den hemlösa killen som tigger om förändring, eller den lilla tjejen som hoppar runt med en ballong i handen. Vad du än ser ser intressant ut, rita eller skissa det!

Ändå är livet ett av de enklaste ämnena för nybörjare att rita. Bokstavligen rör sig inte föremålen. Välj enkla till en början, en vas utan för många lockar, några småstenar, en blomma utan för många kronblad, en klar flaska med en intressant form, etc. Rita var och en av föremålen separat som en studie och börja sedan ordna dem tillsammans i olika sätt att se hur de går ihop. Den stora fördelen med stilleben är att dina modeller inte rör sig, och om du gör det inomhus ändras inte ljuset från dina lampor med tiden på dagen heller.
Djurritning kan vara din passion. Börja med dina husdjur. Börja när de sover, även om det inte verkar vara en spännande pose - det är när djuret är mer benägna att hålla still tillräckligt länge för att dras. Använd foton av dina husdjur. Besök djurparker med en kamera och ta foton av alla djur du ser och gillar, och arbeta sedan utifrån dina egna foton.

Leta efter bilder med öppen källkod som Wikipedia Commons och andra foton där fotografen ger tillstånd att dra från dem. Du kan också kontakta fotografer som tar bra djurbilder och lägga upp dem på Flickr eller Facebook och be om tillstånd att rita från sina foton. Många kommer gärna att ge tillstånd, och de flesta kommer att vilja se dina teckningar. När du är van att rita djur snabbt från livet, prova att rita i djurparken eller djurlivet som fåglarna i din matare. Livsteckning av djur är ett bra sätt att lära sig att göra snabba gester och detaljera dem senare
Byggnader och arkitektur. Studera perspektiv, eftersom det är viktigt i byggnader mer än någonting annat att få dem att se verkliga ut. Hitta en bra bok om perspektiv och gör alla övningar. Var försiktig med att arbeta utifrån foton, eftersom de ibland snedvrider vertikala linjer och ändrar perspektiv. Du kan behöva korrigera fotot när du förstår vad du gör. Detta är ett annat populärt konstämne som aldrig förlorar sin dragningskraft. Liksom stilleben kan du gå ut och rita byggnader personligen, utan att din modell reser sig för att gå därifrån.
Landskap är ett traditionellt konstämne. Skissa din egen gård ofta från livet, ibland ett litet vackert område, ibland försöka med den stora panoramautsikten. Gå ut på campingturer, eller besök lokala parker med din skissbok i handen. Gör flera snabba, fem minuter eller mindre gestskisser för att få ner huvudelementen i din landskapsdesign, bara grova konturer, välj sedan den bästa lilla miniatyrbilden och rita den vyn större. Detta sparar en mängd problem med att börja med detaljerna på ett blad och bara avsluta en gren av det trädet på en timme. Detaljer är faktiskt lättare än att göra stora saker. Landskapsritning handlar om texturer, former och ljus som förändras snabbt, så lär dig att rita snabbt! Få ner skuggans former först, för ljusets vinkel kommer att förändras på en halvtimme, och det kommer också skuggornas form.
Människor är ett populärt ämne för teckning. Börja med vänner och familjemedlemmar som du kan övertyga om att sitta still i en halvtimme eller mer så att du kan rita dem. Måla de du älskar. Skissa någon som intresserar dig. Återigen, träna snabba små "gest" -ritningar offentligt, så att du kan få kärnan i en figur eller ett ansikte inom några minuter innan personen vandrar iväg eller gör något annat. Att skissa offentligt är också en bra isbrytare, ett bra sätt att träffa människor, eftersom någon ofta vandrar upp för att se vad du ritar. Du har ett ämne att prata om direkt - konst - ett som de flesta gillar och ett som inte är kontroversiellt.

Del 3 av 4: Få lektioner och expertråd

Steg 1. Titta på konstlektioner av något slag

De flesta platser erbjuder gemenskapskurser, där du kan registrera dig för att ta några konstlektioner. Vet bara att du måste investera lite pengar, men det kommer säkert att hjälpa.

Leta efter konstlektioner online och konstvideor eller DVD -skivor. Många professionella artister skapar instruktions -DVD -skivor i olika medier, eller på teckning i allmänhet. Webbplatser med forum som https://www.wetcanvas.com kommer ofta att ha gratis konstlektioner, med frivilliga lärare som ger uppdrag, kritiserar ditt arbete och hjälper till med uppmuntrande sätt. Webbplatser som https://how-to-draw-and-paint.com kan ha många gratis instruktioner tillgängliga och nedladdningsbara e-böcker, samt ytterligare instruktioner till salu. "Försök innan du köper" med online-lektioner på nätet, vissa är lika bra eller bättre än personlig konstinstruktion. Du bör tycka om lärarens konst och också njuta av lärarens presentationsstil för att få ut det mesta av en onlineklass

Steg 2. Prenumerera på konstinstruktionstidningar

The Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist och andra har alla utmärkta artiklar om hur man ritar och målar. Ju mer du läser, desto mer förstår du de många tekniska termerna och olika teknikerna för att rita och måla. Att lära sig konst är kumulativt. Det kan tyckas enkelt, eftersom människor som gör något bra under en lång tid gör det enkelt, men det är ett komplext studieområde som tar tid och ansträngning att bemästra. Tålamod, övning och studier är det som verkligen utgör "talang" - talang älskar processen så mycket, att du är villig att stå ut med dina misstag för att lära dig hur du gör det så bra, andra kallar dig begåvad. Detta kommer vanligtvis vid den tidpunkt då de kan känna igen vad du ritade för vad det är.

Steg 3. Lär dig komposition och design

Leta efter böcker om design och komposition, gå kurser i design, studera det lika mycket som du gör för att rita saker exakt. Det gör skillnad mellan om du skapar bra konst eller bara kopior av foton. Lär dig hur du beskär referensfoton, välj vilka motiv du vill ta eller skissa i ett landskap, vägled en betraktares uppmärksamhet i målningen till det viktigaste i det - ett porträtts ögon, den solbelysta fläcken i ett landskap som du valde som fokuspunkt, djuret som böjer sig för att dricka, människorna på stranden. Vissa motiv är uppmärksammade själva, som en söt kattunge, men du kan förbättra den söta kattunge bilden till den grad att det är oemotståndligt, om du lär dig goda designprinciper och ger den rätta balansen i bakgrundsutrymmet runt den.

Del 4 av 4: Arbeta inom ett konstrelaterat område

Steg 1. Skaffa ett jobb (om du är tillräckligt gammal)

Det kan vara i en hantverksbutik som Joannes eller Michaels, eller så kan du vara praktikant på någon form av designstudio. Lär känna en gallerist och volontär för att hjälpa till med att sätta upp shower, så kan du så småningom bli anställd för att arbeta på galleriet. Alternativt kan du sälja din konst online på eBay eller Etsy, sälja porträtt eller husdjursporträtt eller landskap personligen utanför staffliet, ta med din portfölj till gallerier, sälj på konstmässor eller science fiction- eller mediekonventioner.

Vilken typ av konst du gör kommer att påverka var den säljer bäst, och om du är redo att leva på konst än. Den punkt där bra konstförnödenheter betalar sig kommer väldigt snabbt, när du behärskar minst ett populärt ämne som icke-konstnärer gillar ditt arbete. Det här kan vara tecknade katter, drakar, söta mangadjur eller söta mangabarn lika enkelt som ett konstmotiv. Någon kommer att erbjuda att köpa något. Sälj det, ge dem den glädjen, även om du vet att du hade kunnat göra det bättre. Anslutningen de har till din teckning är verklig och känslomässig. Din tekniska kritik har mer att göra med din tillväxt som konstnär och mindre med det yttre värdet av din konst. Du är ofta dess fattigaste domare, inte underförsälj dig själv.
För att försörja dig på konst, lär dig hur du blir egenföretagare. Det finns många aspekter av egenföretagande som inte har något att göra med hur bra du ritar och målar, allt som har att göra med hur bra du hanterar dina pengar och tid. Om du föredrar att sätta ditt eget schema, fatta alla dina egna affärs- och ekonomiska beslut, fungera bra utan övervakning, planera, schemalägg och slutför stora projekt utan någon extern myndighet, kan en heltids egen företagare vara rätt för dig. Om det inte är det, njut av att ha en sidoinkomst och leta efter ett relaterat jobb där du har en arbetsgivare, en stadig kontroll, förmåner och någon annan som är ansvarig för alla affärsgrejer. Hur mycket du behöver tjäna för att vara lycklig i livet är ett livsstilsval. Om du har din hälsa kanske du inte behöver en hög inkomst för att vara lycklig som heltidskonstnär. Om du har anhöriga eller hälsoproblem är det kanske inte praktiskt att gå på heltid tills du kan tjäna en inkomst på professionell nivå, fortsätta din karriär på deltid tills det matchar din arbetsinkomst.

Tips

Om du blir frustrerad för att du inte kan rita något precis som det är, andas, räkna till 10 och bara ta en liten paus. Prova sedan något enkelt som du redan har behärskat. Om du är nybörjare kan du försöka rita en mycket snabb, tidsbestämd, två minuters ritning av ett enkelt rörligt föremål som din suddgummi, eller en burk med etiketten avskalad. Få ner det på två minuter och försök igen. Realistisk teckning kräver mycket övning, och också en hel del specifika färdigheter som perspektiv, konturteckning, skuggning, proportionmätning, och så vidare.
Övning ger färdighet. I själva verket bli av med tanken på "perfekt". Ersätt den med "vacker" eller "spännande". Misstag kan vara allvar. Även de skickligaste professionella artisterna gör ständigt misstag och frossar i dem, eftersom de alltid lär sig av dem. Olyckor kan bli något bättre än du planerat, och serendipity är vanligt. Perfektionism kan strypa din konst, så släpp alla perfektionistiska attityder. Lär dig att njuta av processen och lär dig att se ut som en artist. Du kommer att upptäcka att när du kan rita något realistiskt ser du världen annorlunda, även när du inte ritar. Lär dig porträtt, och varje mänskligt ansikte blir vackert, medan alla "vackra människor" har uppenbara ansiktsbrister och oegentligheter. Det är det som ger dem karaktär.
Sakta ner. Det tar tid att bli proffs.
Landskap är mycket förlåtande. Om du gör ett misstag, som att göra kullen för hög eller flytta ett träd för långt, oroa dig inte för det. Om bilden ser bra ut var det din intuition som komponerade landskapet. Din teckning är inte ett foto! Det behöver inte vara så exakt om det inte är ett landmärke, och även då kan saker som moln eller buskar förändras. Eller du kanske har fått det rätt om du satte dig ner eller steg närmare det. Oroa dig inte så mycket om noggrannhet i landskap som att få en vacker bild.
Gå till en lågprisbutik eller dollarbutik och köp barnleksaker som är enkla geometriska former - block, bollar, pyramider och cylindrar i fasta färger utan design. Dessa objekt är bra för övningsteckningar, eftersom du kan lära dig att se mer komplexa former som människor eller djur som anslutna cylindrar, block, sfärer och så vidare. Ställ upp dem på ett bord med ljus som lyser ovanifrån till ena sidan, för att skapa bra skuggor, och rita dem ofta för att träna skuggning, och förstå hur ljus påverkar fasta föremål. Denna övning finns i de flesta ritböcker, men att faktiskt göra det med riktiga block och bollar kan vara en otrolig boost för färdigheterna. Gör det i färg, med färgpennor eller akvarell igen, för att studera reflekterad färg och växelverkan mellan ljus och färg. Senare, när du gör ett stilrent stilleben med silver och spetsar och glas, kan du alltid lägga några av dessa färgade, nyckfulla föremål i kompositionen för att lysa upp den. Eller ställ en precis utanför scenen för att sätta en pigg blå eller orange reflektion på silverskålen när den inte skulle passa in i målningen.
Prova att rita ett rutnät på ditt papper och sedan rita ett rutnät på en utskrift av ditt referensfoto med samma antal rutor. Rita exakt vad som finns på varje ruta, utan att vara uppmärksam på något annat på bilden, se till att plötsliga förändringar av ljus och mörker matchar rutorna runt det. Detta ger dig en mycket realistisk bild vid första gången. Gör rutnätlinjerna ljusa så att du kan radera dem från ljusa områden. Renässansmästare använde denna teknik genom att sätta ett glasfönster med ett rutnät målat mellan dem och deras porträttmotiv. Grid Method är ännu bättre än att spåra för att få exakta konturer.
Tick Marks är en annan metod för noggrannhet. Mät från sidan och toppen av ditt referensfoto till en viktig punkt i ditt motiv, som ögonets inre hörn, eller fliken högst upp på huvudet eller botten av hakan. Gör ett mycket litet märke på pappret vid just den punkten. Du kan skala upp eller ner genom att antingen multiplicera enheterna på din linjal. eller använda en arkitektonisk linjal med olika skalor på den - välj större enheter för ritningen och mindre enheter för fotot om det är litet eller vice versa. Kartlägg de viktigaste områdena i ansiktet så att ögonen placeras i förhållande till näsan, hakan, ansiktets sidor, utsidan av håret, huvudet och axlarna. Använd så många bockmärken som du behöver för att placera motivet. Försök sedan att skissa konturlinjerna mellan prickarna så exakt som du kan. Ju fler prickar du använder först, desto mer exakt blir ritningen. Ju mer övning du får, desto lättare är det att komma undan med bara några få för övre och nedre delen av ansiktet, sidorna, ögonhörnen, nässpetsen, munhörnen. Detta fungerar på alla ämnen, men porträttet var ett exempel som användes för att visa vilka som är viktiga punkter att markera på ett porträtt.
Prova att spåra en av dina egna referensfoton för att öva på skuggning. Matcha bara tonen för varje område på fotot så exakt som möjligt, utan att oroa dig för om konturerna är rätt. Om du övar var och en av dessa färdigheter separat, är det lättare att dra ihop dem alla och dra realistiskt från livet.