Under de senaste tjugo åren har videospel utvecklats från relativt enkla skärmrepresentationer till komplexa tredimensionella världar där karaktärerna verkar hoppa av skärmen. Tillsammans med mer komplexa bilder har jobbet som tv-spelartist utvecklats till ett antal olika roller, var och en med sina egna distinkta uppgifter: konceptartist, 2-D-animatör, 3D-animatör och 2-D-texturartist. Du måste förstå alla dessa olika roller innan du väljer ditt expertområde och blir artist för videospel. Läs följande steg för att ta reda på hur du blir artist för videospel.
Steg
Steg 1. Lär dig allt du kan om karaktärsanimering och videospel
Detta inkluderar att gå tillbaka till de allra första Disney -serierna och studera hur animeringar och karaktärer har utvecklats genom åren till Manga, Anime och andra verklighetstrogna karaktärer i videospel.
Steg 2. Rita oavbrutet
Det bästa sättet att lära sig att rita är att göra det.
- Du kan gå klasser på en lokal konstskola för att utveckla dina färdigheter, men du kan också lära dig själv genom observation, läsning och övning.
- Det är en bra idé att studera anatomi och yttre inställningar så att du förstår grunderna innan du försöker animera dem, eftersom varje animering börjar med en skiss som sedan skannas in i datorn och utvecklas i Photoshop innan du går igenom animationsprocessen.
Steg 3. Skaffa en kandidatexamen eller ett intyg i ett videospelsrelaterat område
Till exempel erbjuder många universitet i USA, till exempel Massachusetts Institute of Technology (MIT), nu videospelkurser som en del av jämförande mediestudier eller programvaruteknik.
Steg 4. Lär dig datorgrafik
- Adobe Photoshop och Illustrator är viktiga 2-D-program för att utveckla karaktärer, medan 3ds Max och Maya är några av de mest populära 3D-modelleringsprogrammen.
- Du kan lära dig själv med hjälp av självstudier från webbplatser som Computer Arts, eller så kan du gå kurser för att lära dig hur du använder programvaran. Det finns också animationscertifikatprogram som varar mellan 6 månader och 2 år.
Steg 5. Bestäm vilken del av videospeldesignen du gillar mest
- En konceptartist kommer med originalidéer för inställningar och karaktärer.
- En 2-D-animatör tar konceptartistens skisser och skapar tvådimensionell animering av dem.
- En 3D-animatör tar arbetet ett steg längre och lägger till modellering och byggnad för att skapa 3D-animationer.
- En 2-D texturartist skapar alla de olika texturer som används i ett tv-spel, från hårstrån på ett karaktärshuvud till vågen på en reptilkaraktär.
Steg 6. Välj din specialitet och skapa en portfölj av ditt bästa arbete
Din portfölj bör bestå av ett antal olika mönster eller skapelser, och om möjligt demonstrera deras användning i videospel. Du kan spara dina filer på en CD-ROM, en webbplats eller båda, så länge du kan ge potentiella arbetsgivare prov på ditt arbete på begäran.
Steg 7. Ansök om praktik hos en animeringsstudio
Detta låter dig lära dig hela processen med att skapa animationer för videospel, från koncept till gränssnittsdesign.
- De flesta företag som utvecklar videospel finns i Austin, Boston, Los Angeles, San Francisco, Seattle, North Carolina och Washington D. C.
- Du kan leta efter både jobb och praktik på jobbportaler som Monsterboard, men du kan också titta på webbplatser för videospelföretag själva. Dessutom kan du använda ditt sociala nätverk för att ta reda på aktuella öppningar.
Steg 8. Ansök om ett jobb som tv -spelartist, antingen på företaget där du praktiserade eller på ett annat företag
Se till att ditt CV och din portfölj återspeglar dina styrkor och visa upp din talang genom att markera alla tv -spel du har arbetat med - även om de är icke -professionella - och inkludera referenser om du har några.
