Starka texter kan skapa eller bryta en låt. Texter ger lyssnaren något att relatera till, något att sjunga med, och de innehåller ofta take away -budskapet i en låt. Oavsett om du försöker skriva en protestballad, en låt om kärlek och sorg, eller helt enkelt nästa stora popradiospår, kan du lära dig att skriva meningsfulla texter för att skapa en stark och framgångsrik låt.
Steg
Del 1 av 5: Välja ett ämne
Steg 1. Bestäm vad din låt handlar om
Det enklaste sättet att börja skriva meningsfulla texter är att först bestämma vad du vill att din låt ska betyda. Låtar kan handla om i stort sett vad som helst, men om du vill att dina texter ska vara meningsfulla bör du välja ett ämne som resonerar dig personligen.
- Brainstorma ämnen som är viktiga för dig. Tänk på vad som händer i ditt liv och expandera sedan utåt för att inkludera din kultur, din stad eller till och med ditt land.
- Tänk på några specifika stunder där du verkligen kämpade med det ämnet/frågan. Till exempel, om du skriver om sorg, tänk på hur du kan ha känt om dig själv eller en annan person när du har övergivits. Om du skriver om en kulturfråga, tänk på ett enda ögonblick som sammanfattar din upplevelse med den frågan.
- Tänk på både hur du kände för tillfället och vad du har lärt dig efter att ha upplevt den upplevelsen.
Steg 2. Freewrite om ditt ämne
Freewriting är ett enkelt sätt att komma igång när du upplever författarblock. När du har valt ett allmänt ämne för din låt ställer du in en timer i fem minuter. Medan du håller ditt motiv i åtanke, skriv kontinuerligt under hela fem minuter utan att stanna tills timern slocknar.
- Försök att inte tänka för mycket på vad du ska skriva. Skriv bara ner det första ordet/idén/bilden/ljudet som dyker upp i ditt huvud när du tänker på ditt ämne.
- Oroa dig inte för stavning, revidering eller ens om orden är vettiga. Målet är att fortsätta skriva för att generera så många idéer som möjligt.
- Fortsätt skriva tills timern går. Även om du måste skriva orimliga ord tills nästa ord dyker upp i ditt huvud, håll bara pennan i rörelse över sidan.
Steg 3. Begränsa listan
När timern går och du har en lista med slumpmässiga ord på hela sidan måste du granska vad du har skrivit och välja de bästa orden. Tänk på vilka ord som är mest stämningsfulla, mest bildtunga, mest känslomässiga och naturligtvis de mest relevanta.
- Samla de bästa 10 till 12 orden från din lista.
- Om du har över 12 riktigt bra ord är det okej. Du behöver inte använda dem alla, och det kan vara mer användbart att ha några extrafunktioner som kan skäras. Om du inte har minst 10 ord, prova att upprepa freewriting -övningen.
Steg 4. Hitta anslutningar
Nu när du har en lista med ord, arbeta med att hitta tematiska samband mellan några av dina ord. Tänk på de associationer du har med varje ord, och var dessa associationer kommer ifrån i ditt liv.
- När du kommer på associationer lånar du ut känslor till orden. Även om det för närvarande bara är en lista med slumpmässiga ord, blir varje ord meningsfullt när du bygger implicita och uttryckliga associationer till listan.
- Skriv några ord, en fras eller till och med en mening om varje ord och de associationer du har med dem. Dessa kommer inte nödvändigtvis att vara dina texter, men att ha dessa skrivna "förklaringar" kan fungera som byggstenar till dina faktiska sångtexter.
Steg 5. Försök att skriva korta fraser
Om du känner dig bekväm i detta skede av skrivprocessen, försök bygga dina ord och dina förklaringar/associationer till en serie korta fraser. De behöver inte vara perfekta, eller rimma, eller till och med vara vettiga vid denna tidpunkt när de sammanfogas. Men du kanske kan ta en av dessa fraser och göra den till en del av en vers, eller till och med en central rad i refränget.
I detta skede bör du inte tänka på hela låten än. Låt bara dessa ofullständiga/partiella idéer komma från din lista, och ha ämnet för din låt i åtanke när du utökar och spelar med dessa korta fraser
Del 2 av 5: Komponera refrängen
Steg 1. Brainstorma kroken
Kroken är en annan term för refrängen. Innan du börjar skriva den här delen av din låt, titta tillbaka på listan med fraser du har komponerat. Tänk på vilka fraser som innehåller de mest kraftfulla, levande eller betydande orden som direkt relaterar till ditt valda tema/ämne.
- Refrängen börjar vanligtvis med en rad eller två som blir utökade. Refrängen behöver inte rimma, men den ska vara catchy och engagerande för en lyssnare.
- Prova att utvidga fraserna som du tycker är mest representativa eller stämningsfulla för din låt. Återigen, oroa dig inte för perfektion i detta skede. Försök bara att expandera och utveckla det du redan har skrivit.
Steg 2. Bestäm din synvinkel
Varje skrift kan skrivas ur flera synvinklar, och som författare är det ditt jobb att bestämma vilken synvinkel som fungerar bäst för låten. Du kan behöva testa några olika synpunkter för att avgöra vad som skulle vara bäst för att berätta just din historia.
- Första person singular (med "jag", "jag" och "min") är en av de mest populära synpunkterna eftersom den förmedlar personlig erfarenhet samtidigt som den är mycket relaterbar. Någon som lyssnar på låten (och i synnerhet någon som sjunger med!) Kommer lätt att ersätta sig själv med "jag" i en relaterbar låt.
- Bara för att första personens synvinkel är lätt att relatera, betyder det inte nödvändigtvis att det är rätt passform för din låt. Kanske handlar din låt om att vittna om något, snarare än att vara en deltagare.
- Lek med olika synpunkter för att se vad som känns rätt för det du försöker säga.
Steg 3. Bygg refrängen kring känslor
Några av de starkaste sångsångerna kondenserar och uttrycker den råa, grundläggande känslan i hjärtat av en låt. Det finns ingen anledning att göra refrängen extremt komplex (om det inte är din stil och du är bekväm att göra det). Nyckeln är att göra refrängen känslomässigt resonant och tematisk för låtens övergripande ämne.
- När du skriver de faktiska raderna i din refräng, försök att hålla denna del av låten centrerad på en enda känslomässig fokuspunkt. Om din refräng försöker täcka för mycket mark blir det förvirrande, slarvigt eller svårt för lyssnare att ta tag i.
- Om du har svårt att bestämma vad som är den centrala känslan i låten, gå tillbaka till ditt valda ämne och din lista med ord/fraser och leta efter vanliga teman. Så länge ditt ämne är relativt specifikt bör du inte ha för svårt att komma med motsvarande känslor.
Steg 4. Lek med strukturen
Strukturellt har refrängen vanligtvis mellan fyra och sex rader. Det kan rimma, men det behöver inte. Det kan också innehålla ett refräng, vilket är en text eller fras som upprepas antingen i början eller slutet av varje refrängrad. Det finns inga hårda och snabba regler för hur din refräng måste struktureras, men åtminstone att känna till grundformatet kan hjälpa dig att skapa en mer strukturellt sammanhängande refräng.
Ett vanligt format för körrader är AABA, vilket betyder den första, andra och fjärde raden i en fyra-radig kör antingen rim eller har en upprepad fras. Den tredje raden bör vara tematiskt relaterad till raderna ett, två och fyra, men kan innehålla en viss vridning för att göra det lite annorlunda
Steg 5. Granska det du har skrivit
När du har några rader av refrängen, se om det hela är vettigt som helhet. Tematiskt bör refrängen i princip kondensera din känslomässiga reaktion på händelser, människor eller platser som nämns i verserna. Även om du inte har skrivit verserna ännu, bör din refräng vid denna tidpunkt fortfarande beskriva en tydlig reaktion på vad låten handlar om.
- I en sång om hjärtesorg, till exempel, bör refrängen tala om den känslomässiga reaktionen på att förlora någon. Verserna kan berätta hur den sorg kom till, men refrängen borde vara mycket känslomässig, bildbaserad och/eller innehålla din reaktion på sambandets fallout.
- En protestsång vars verser beskriver/berättar någon social händelse (säg till exempel avrättningen av en oskyldig person som har blivit felaktigt anklagad) bör ha en refräng som handlar om vad det betyder - det kan innehålla upprördhet, skräck, sorg eller något helt annat, men det fungerar som en slags kondenserad reaktion på motivet.
Del 3 av 5: Skriva verserna
Steg 1. Bestäm åtgärden
Nu när du har ett ämne och din reaktion på det, måste du mer eller mindre berätta de händelser som ledde till din reaktion. En av de viktigaste komponenterna i en sångvers är den handling som driver låtens historia. Action hjälper dig också att visa läsaren vad du tänker eller känner utan att uttryckligen behöva säga dina tankar/känslor.
- Det gamla skrivordet "visa, berätta inte" gäller även låtskrivande.
- Det är kraftfullare att höra en text som "jag skriver ditt namn inuti varje hjärta jag ser" än att bara säga "jag älskar dig". Att säga "jag älskar dig" i en kärlekssång riskerar att bli tråkig för publiken, medan någon beskrivande handling som indikerar kärlek är mycket mer meningsfull.
- Om du har svårt för versernas handlingar, titta tillbaka på din ursprungliga lista, läs igenom din refräng och tänk på det centrala ämnet för din låt. Du bör kunna komma med några konkreta, beskrivande åtgärdsfraser.
- Om du har problem med att skriva berättelsens verser i din låt, försök att skriva en mycket kort berättelse om din sångs ämne. Det kan hjälpa dig att avgöra vad som är rätt händelseförlopp, eller det kan helt enkelt få ner fler idéer på papper. Hur som helst kommer det bara att göra din låt starkare i slutändan.
Steg 2. Välj dina bilder
När du väl känner till ämnets handling kan du använda beskrivande ord för att skapa motsvarande bilder för lyssnaren. Dina bilder ska bygga på den handling du har beskrivit, och de två ska fungera tillsammans. I en sång om att förlora någon du älskar kan du till exempel inkludera en rad som beskriver att du faller på knä och tårar. Detta är en stark visuell signal som låter publiken veta omfattningen av ditt förhållande och samtidigt stödja din känslomässiga reaktion i refrängen.
Din publik kommer inte att kunna "se" hur du känner i låten, men bildtunga texter kan hjälpa publiken att få en bild av vad du gjorde när du kände så. Detta gör det lättare för publiken att förstå vad låten betyder. Det anpassar också historien du berättar
Steg 3. Lägg till mer detaljer
Detaljer är det som väcker bilder till liv. Du kan använda starka, fängslande adjektiv och adverb för att bygga på dina bilder samtidigt som du lägger till det. Till exempel, i en rad som beskriver att du faller på knä medan du gråter efter att ha förlorat någon, kan du beskriva hur marken kändes under knäna, eller hur vinden kändes på ryggen. Den här typen av specifika detaljer tar en annars generisk händelse och gör den personlig. Även om en läsare har tappat någon har hon förmodligen inte fallit på knä i leran en kall novembermorgon, till exempel.
- Använd inte generiska beskrivningar som "ensam" eller "vacker". Försök att vara så unik som möjligt, eftersom det gör att din låt sticker ut från andra om samma ämne. Det kommer också att ge mycket känslor och mening åt verserna och kan göra dem ännu mer relaterbara.
- Gör din låt specifik. Beskriv vädret, tiden på året eller vad någon i låten hade på sig. Detta kommer att hjälpa till att väcka låten till liv genom att göra allt om den händelsen.
Steg 4. Hitta rätt arrangemang
Dina verser kan beskriva den centrala händelsen kronologiskt (i den ordning som den händelsen utspelade sig), eller dina verser kan vara mer en allmän meditation över händelsen som ledde till din känslomässiga reaktion. Hur som helst kan du behöva leka med versernas struktur för att hitta ett arrangemang som fungerar bäst för din låt. Om din sång handlar om en verklig, daterad händelse (som döden av någon som är viktig för dig), är kronologisk ordning det mest logiska. Om det handlar om en allmän livshändelse (som en uppbrott) kan du leka lite mer med händelseordningen så att varje vers bygger mot refrängen.
- Den första raden i varje vers är viktig, men den första raden i den första versen är utan tvekan den viktigaste raden i låten. Det är det som kommer att få lyssnaren att fortsätta lyssna eller stänga av din låt.
- Använd den inledande raden i varje vers för att fånga lyssnarens uppmärksamhet och samtidigt skapa stämningen för vad som ska komma i låten. Du kanske vill göra det deklarativt, eftersom detta kan göra ditt budskap tydligare från början.
- Försök att ladda de tidiga delarna av din låt med en eller två riktigt fängslande fraser eller konkreta bilder. Detta kan hjälpa till att hålla lyssnarens uppmärksamhet och nyfikenhet.
- Repetition är bra i en låt (så länge det finns en viss variation i hela låten), men undvik kliché. Om publiken kan förutsäga vad nästa rad kommer att bli utan att någonsin ha hört låten tidigare, kommer dina lyssnare inte att tycka att låten är särskilt intressant.
- Kom ihåg, håll dig till ett stort tema/punkt/ämne för hela låten! Det är okej att prata om några olika händelser eller minnen i verserna, men de borde alla relatera till den enda händelse som refrängen så känslomässigt beskriver.
Del 4 av 5: Slutföra din låt
Steg 1. Bestäm om du ska använda en förkör
Förkören leder lyssnaren från versen till refrängen. Den tar ofta de berättande beskrivningarna av versen och segger in i refrängens känslomässiga svar. Förkören kan antingen antyda refrängens känslor eller helt enkelt överbrygga låtens två delar.
- Du behöver inte nödvändigtvis en förkörning. Inte varje låt innehåller en. Men när den används korrekt kan en förkör hjälpa till att sätta scenen för refrängen på ett riktigt effektivt sätt.
- Att hoppa från den berättande versen till det känslomässiga svaret kan vara meningsfullt utan en övergång, eller det kan kännas besvärligt och ofullständigt. Bara du kan bestämma om du vill inkludera en förkörning eller inte, och det kommer förmodligen att bero på vad du tycker att din låt behöver för att berätta din personliga historia.
Steg 2. Sätt ihop allt
Nu när dina verser är beskrivande berättelser om en händelse och din refräng är ett levande känslomässigt svar, måste du börja tänka på låten som en operativ helhet. Refrängen bör fortfarande vara låtens känslomässiga centrum, men dina verser bör skapa det känslomässiga svaret. Om din publik inte ser refrängen som en begriplig reaktion på verserna kan det vara förvirrande eller till och med skrämmande.
- Även om verserna rör sig genom flera händelser eller olika aspekter av en enda händelse, bör de alla arbeta tillsammans för att antingen ta itu med eller bygga mot de känslomässiga reaktionerna som utgör refrängen.
- Håll känslorna till ett minimum i verserna. För mycket känslor överallt kan göra låten svår att lyssna på.
- Gör verserna konkreta. De bör aktivt beskriva människor, platser, omständigheter eller situationer, utan att känslor kommer ut.
- Om du har problem med att komma med en rad i din vers, försök nynna melodin som hör till resten av låten. Även utan musik bör du ha en grov uppfattning från texten hur låten kan låta. Nynna eller till och med sjunga "la la la" till rytmen i din vers kan hjälpa dig att improvisera ord eller få en bättre känsla för vad som potentiellt kan fungera i den raden.
Steg 3. Utvärdera och revidera
Det kan vara svårt att avgöra om dina texter är meningsfulla för andra. De är nästan säkert meningsfulla för dig, men om du har skrivit dem ärligt och levande kommer dina texter sannolikt att resonera med dina lyssnare.
- Visa dina texter för en pålitlig vän, eller sjung låten för någon vars åsikt du värdesätter.
- Be om ärlig feedback. Om det finns något i din sång som din vän tycker är på sin plats, förvirrande eller otrevligt, be henne att meddela dig det.
- Gör ändringar efter behov. Använd feedbacken du får från dina vänner för att bestämma vilka delar av låten (om någon) som behöver bearbetas. Följ sedan processen igen för att stärka den eller de delar av låten som behöver arbete.
Del 5 av 5: Stärka dina texter med melodi
Steg 1. Vet hur du visar beslutsamhet
Beroende på låtens ämne kanske du vill ha texter som visar din styrka och beslutsamhet (eller berättarens styrka/beslutsamhet). Det enklaste sättet att göra detta (utöver vad texten faktiskt säger på papper) är att ändra din sångröst för att förmedla den styrkan och beslutsamheten i karaktären.
- Starta din melodis melodier på varje takt i varje takt för att få en riktigt stark och konsekvent takt genom hela låten.
- Överväg att börja låten antingen i ett lägre eller högre intervall än du brukar sjunga. När du sedan höjer (eller sänker, beroende på hur du startade) ditt intervall under refrängen, lägger det till en märkbar tonvikt på texterna och uppmärksammar lyssnaren på melodin.
Steg 2. Lägg känslor till en låt
Om du sjunger om kärlek, förlust eller sorg, förmedlar dina texter antagligen redan mycket av den känslan. Men hur du sjunger dessa texter kan hjälpa till att stärka känslorna i dessa verser och refränga ännu mer.
- Försök att sjunga majoriteten av din sångs melodi i ditt vokala mittområde. På så sätt kan du lägga till språng i ditt röstintervall, antingen uppåt eller nedåt, för att ge mer känsla för det du säger.
- Du kan höra ett bra exempel på detta i Janis Joplins version av "Me and Bobby McGee". Hon sjunger mycket av låten i sitt centrala sångområde, men när hon höjer eller sänker tonhöjden tillför den genast en känsla av längtan och sorg till låten.
Steg 3. Hitta dina naturliga stigningar och fall
När du formar melodin i din låt, försök tala texten till dig själv på ett lite melodramatiskt sätt. Det hjälper dig att hitta var i ditt röstintervall en viss rad ska stiga eller sjunka, och det kan också hjälpa dig att avgöra vilka ord du vill accentuera, dra ut eller korta.
Lek med olika accentuationer och stigningar/faller. Du kanske inte gör det rätt första gången - och det är okej. Dina texter är redan mycket meningsfulla och stämningsfulla, och framförandet bör komma naturligt när du är bekväm och säker på vad du säger
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Försök inte rimma varje rad. Det är okej om det fungerar så, men det kan kännas tvingat eller konstruerat för lyssnare.
- Skriv från ditt hjärta. Var ärlig om dina erfarenheter och dina känslor. Ditt ämne kan ha skrivits om tidigare, men din låt ska vara unik och personlig.
- Spåna. Tänk på saker du själv har upplevt och dra utifrån det. Om du hämtar inspiration från saker som får dig att uppleva djupa känslor, överförs dessa känslor till din musik.
- Håll en journal och skriv texter i den varje gång de kommer till ditt huvud.
- Om du gör mer än en låt, se till att de inte är lika lika. Återanvänd inte samma melodiska arrangemang om och om igen. Det här blir väldigt tråkigt och lyssnare kommer inte att bli imponerade.
- Känn dina gränser som sångare och försök att skriva dina texter för att falla inom ditt sångområde.
- Att rimma små ord med exakt samma slutljud kan ofta låta för enkelt eller tråkigt. Lek istället med ofullkomliga rim. Ett exempel skulle vara att rimma ett enkelt ord som "sikta" med ett större ord som "underhålla".
- Undvik klichéer.
- Lär dig att närma dig konventionella sångämnen ur okonventionella perspektiv. Ett sätt att göra detta är att använda unika metaforer. Till exempel i albumet Exile on Main St från 1972 jämför The Rolling Stones kärlek med spel (Tumbling Dice) och dricka (Loving Cup).
Varningar
- Försök också att inte plagiera låten på en tidigare existerande låt, av samma skäl som ovan. Försök att skapa något original.
- Plagiera inte någon annans texter. Detta är inte bara helt okreativt, det kan också orsaka många problem med upphovsrättsintrång. Lita bara på dig själv och skriv från ditt hjärta.
