Många konstnärer tycker om att måla porträtt med akrylfärg, vilket är lätt att arbeta med och billigare än oljefärg. För att måla ett ansikte med akryl behöver du en mängd olika färgfärger så att du kan blanda rätt hud, ögon och hårfärg för ditt porträtt. Du kommer också att vilja ha penslar av olika storlek att arbeta med, samt lite vatten till hands för att rengöra penslarna, gallra färgerna och förhindra att färgerna torkar ut. Innan du sätter igång ritar du motivets ansikte på papper eller duk. Måla sedan en del av ansiktet i taget, börja med huden och fyll i ögon, mun, näsa och hår när du går.
Steg
Del 1 av 3: Konfigurera din färg och duk
Steg 1. Få en mängd olika penslar att arbeta med
För ett akrylporträtt behöver du större penslar för stora delar av huden och håret och mindre penslar för detaljerna, som ögon och läppar. Du kanske också vill ha borstar gjorda av olika hårtyper, beroende på vilken stil du går efter. Borstborstar gör djärva, distinkta drag, vilket kan ge ditt porträtt ett impressionistiskt utseende. Sabelborstar gör släta, blandade slag, vilket är bra om du siktar på något mer realistiskt.
- Både borst och sobelborstar finns i olika former. Runda penslar är bra för att beskriva och göra små detaljer. Plattborstar kan användas för att skapa skarpa kanter och vinklar. Filbertborstar är effektiva för att blanda ihop kanter.
- Det är bäst att ha en kombination av olika storlekar, material och former tillgängliga. Detta ger dig mer frihet medan du målar.
Steg 2. Ha en kopp vatten och en sprayflaska vatten tillgänglig medan du målar
Använd koppen vatten för att rengöra borstarna när du behöver byta färg. Kom ihåg att torka av dina borstar noggrant med en pappershandduk efter att du sköljt dem för att förhindra att vattendroppar rinner ner i din målning. Dimma akrylerna på din pall med sprayflaskan så ofta att de inte torkar ut. Detta är viktigt eftersom akrylfärg torkar snabbt.
Du kan också blanda lite vatten i din akrylfärg för att tunna den. Tunn akryl kan göra dem lättare att arbeta med och blanda, men det är inte nödvändigt om du föredrar utseendet på tjock akrylfärg på duken
Steg 3. Rita konturerna på ansiktet du vill måla
Oavsett om du målar ett självporträtt, en vän, ett ansikte från ett referensfoto eller ett ansikte som du har sminkat i huvudet, så kommer det att bli lättare att måla om du skisserar ansiktet på ditt papper först. Använd en penna för att rita ansiktet lätt på ditt papper eller din duk. Beskriv de olika egenskaperna i ansiktet, inklusive ögon, ögonbryn, näsa och läppar. Rita hår och öron också.
Skugga inte i din teckning. Du vill bara ha konturerna på ansiktet på ditt papper eller din duk
Steg 4. Blanda färgerna på en pall för att skapa rätt hudton
Rätt hudfärg för ditt porträtt beror på motivets naturliga hudton och belysningen du målar motivet i. Det finns inget recept för att blanda hudton. Istället måste du använda en palett med flera färger och experimentera med att blanda dem ihop på din färgpall tills du får rätt ton. För en färgpalett kan du börja med att använda Titanium White, Cadmium Yellow Light, Burnt Umber, Ultramarine Blue och Alizarin Crimson.
- Blanda ihop två färger i din palett och jämför sedan färgen med motivets hudton. Om den är för gul kan du försöka tona ner den med Burnt Umber. Om det är för mörkt kan du lägga till lite Titanium White. För en svalare hudton kan du lägga till mer Ultramarine Blue. Fortsätt experimentera så här tills du hittar rätt hudton.
- Pressa färgen på din pall bara när du är redo att använda den så att den inte torkar ut. Akrylfärger torkar snabbt, så det är bäst att arbeta med en färg (eller uppsättning färger om du blandar) åt gången. Pressa bara ut tillräckligt med färg från röret som du kan arbeta med på en gång.
Del 2 av 3: Måla ditt porträtt
Steg 1. Fyll i huden med en av dina större penslar och lägg sedan till mer detaljer
Använd färgen du blandade för att fylla i ansiktets kontur. Kom ihåg att huden inte kommer att vara samma nyans överallt. Det blir mörkare och ljusare områden. Lägg till svart, vitt och brunt i hudtonen du skapade för dessa områden. Börja med att blockera i de allmänna nyanserna av huden. Fortsätt sedan över det med dina mindre penslar och lägg till nya nyanser och färger där du ser dem. Hur mycket tid du lägger på detta och vilken typ av slag du använder beror på detaljnivån och stilen du går efter.
Mänsklig hud är komplex. Det kan finnas färger i motivets hud som du inte förväntar dig, som lila, blues, grönt och rött. Ju fler nyanser och färger du lägger till, desto mer dynamiskt och realistiskt kommer ditt porträtt att se ut
Steg 2. Måla ögonen med en liten pensel
Fyll först i pupillerna och skissera iris och fransrader med svart. Lämna en vit prick i varje elev så att det ser ut som att ljuset reflekterar från ögonen. Blockera sedan iriserna med en färg som matchar motivets ögonfärg. Du måste experimentera med att blanda olika färger för att hitta rätt nyans. Måla de inre hörnen av ögonen och skugga i de vita runt ögonen också. Titta noga på ditt ämne, och du kommer förmodligen att upptäcka att området runt deras iris inte är starkt vitt. Det kan vara grått eller ha en rödaktig nyans.
- När du har blockerat huvudfärgerna i ögonen, gå tillbaka in med en av dina minsta penslar och lägg till finare detaljer, som att skugga in i iriserna.
- Tillbringa extra tid på ögonen. Att måla ögon som är realistiska och dynamiska kan verkligen väcka ditt akrylporträtt till liv.
Steg 3. Blanda rätt läppton och måla munnen
Konturera botten av överläppen och toppen av underläppen med svart. Blanda sedan ihop färger tills du uppnår ditt motions läppton och blockera i båda läpparna med den färgen. Lägg till detaljer på läpparna, som skuggning i hörnen och markeringar var de än visas på motivets läppar. Vanligtvis märker du höjdpunkter över och under läpparna och längs mitten av underläppen. Om motivets mun är öppen, lämna tänderna vita, måla tandköttet och skugga i hörnen av munnen.
Undvik att skissera tänderna med svart eftersom det kan skapa luckor. Istället använder du subtil skuggning för att få tänderna att se tredimensionella ut
Steg 4. Måla näsan
Vid denna tidpunkt ska näsan fyllas med ett baslager färg som du blandat för hudtonen. Måla i näsborrarna med svart eller djupbrun färg. Lägg sedan till höjdpunkter och skuggor för att förfina näsans form och ge den mer struktur. I allmänhet kommer huden på näsan att se ljusare ut på bron, spetsen och kanterna på näsborrarna, men hänvisa till ditt motiv för att hitta var höjdpunkterna och skuggorna faller i ansiktet.
Beroende på belysning och motivets hy kan det finnas andra färger i näsan också. Till exempel kan det vara en rosig nyans vid näspetsen. I så fall kan du blanda lite rött i hudfärgen du skapade
Steg 5. Blockera håret med en större borste, lägg sedan till finare detaljer
Blanda först färger tills du har uppnått motivets bashårfärg. Fyll sedan i hårets kontur, inklusive ögonbrynen om de har samma färg, med den färgen. Måla i den riktning håret flyter in för att ge det en realistisk rörelse. När du har blockerat håret lägger du till fler lager färg, inklusive höjdpunkter och skuggor som syns i håret. Växla mellan olika storlekar och materialborstar här för att skapa utseende av både tjocka hårklumpar och tunna, individuella trådar. Ju fler lager du lägger till håret, desto mer dynamiskt och realistiskt kommer det att se ut.
I likhet med huden kan människohår innehålla en mängd överraskande färger, som blues, röda och lila, beroende på belysning. Undersök noggrant motivets hår och leka med att lägga till olika färger för att få håret att leva
Del 3 av 3: Avsluta ditt porträtt
Steg 1. Måla bakgrunden på ditt porträtt
Genom att måla bakgrunden sist kan du skapa en skarp, ren bakgrund runt ansiktet du har målat. Använd en större pensel för att fylla i det mesta av bakgrunden, gå sedan runt kanterna på håret och ansiktet med en mindre pensel.
När du väljer en färg för din bakgrund kan du välja en färg som kompletterar ditt porträtt. Det kan till exempel se bra ut att matcha bakgrunden med färgen på motivets ögon. Alternativt kan du välja en kontrastfärg för att verkligen göra ditt porträtt pop. Om motivet till exempel har slående blå ögon kan du måla bakgrunden gul för att kontrastera dem
Steg 2. Låt ditt akrylporträtt torka i minst 1 vecka om du planerar att applicera lack
Akryl torkar snabbt, men det kan ta en vecka eller ännu längre för alla lager av akrylfärg i ett porträtt att torka tillräckligt för lack. Om du applicerar lack innan färgen är helt torr kan det se grumligt ut på grund av den fukt som fångas under.
Om du inte lackerar din målning bör den vara tillräckligt torr för att röra den inom några timmar
Steg 3. Lackera din målning för att skydda den och förbättra färgerna
Lackering är inte nödvändigt, men det skyddar akryl mot damm, solskador och gulning. Det kan också lägga till en fin finish på din målning och få fram färgerna. Blanda bara lacken enligt instruktionerna och applicera den på ytan av din målning med en pensel. Låt sedan lacken torka. Du kan behöva applicera flera lager beroende på vilken typ av lack du använder.
