Du har en bra filmidé, men hur gör du din vision till verklighet? Oroa dig inte-i den här artikeln kommer vi att gå igenom allt du behöver veta för att göra din egen film, från att skaffa nödvändig utrustning till att skriva manus till att faktiskt filma och redigera. Kolla in stegen nedan för att komma igång!
Steg
Del 1 av 5: Få det väsentliga
Steg 1. Skaffa en kamera av hög kvalitet
Många DIY-filmskapare har använt billiga kameror för att göra professionella filmer. Ofta är dock den "hemlagade" aspekten av filmen direkt relaterad till berättelsen och förenar formen med innehållet. Bestäm vilken typ av kamera du behöver och vilken typ av kamera du har råd med. De kan kosta allt från några hundra till flera tusen dollar. Om du redan har tillgång till en relativt billig videokamera, överväg att filma en berättelse som skulle fungera bra med ett hemlagat utseende.
- I intervallet 100-200 dollar har du massor av kommersiellt tillgängliga hemmabandspelare. Företag som JVC, Canon och Panasonic har relativt billiga kameror som är mobila, effektiva och ser bra ut. Även något som en iPhone, iPad eller iPod touch fungerar utmärkt, särskilt eftersom det är lätt att överföra videor som spelats in på din iOS -enhet till iMovie. iOS -enheter har mycket häpnadsväckande kameror för vad de är, och eftersom de flesta redan har en telefon behöver du inte gå ut och spendera extra pengar. Du kan också fästa ett tillbehör över din iPhone-kamera som ett Ollo-klipp, som svävar runt $ 60- $ 100. Ollo -klippet levereras med fyra linser. Billiga kameror kan se bra ut, till exempel: "The Blair Witch Project" filmades på en RCA -videokamera som köptes på Circuit City för väldigt lite pengar.
- I intervallet 500-900 dollar har du riktigt solida Panasonic- och Sony-modeller som har använts för att göra filmer som "Open Water" och massor av dokumentärer. Om du menar allvar med att göra filmer och göra mer än en film, överväg att investera i en fast kamera. Även inom det sortimentet finns SLR- och spegellösa kameror som vanligtvis kan skjuta i 4K.
- På en iPad, iPhone, iPod touch eller Apple Mac finns det en app som heter iMovie (gratis i App Store). Det låter dig göra snabba, enkla filmer, men ändå, se professionella ut.
Steg 2. Bestäm hur du ska redigera filmen
Om du inte kommer att gå snabbt och smutsigt och bara redigera på kameran, vilket skulle innebära att du filmar allt i ordning och filmar bara perfekta tagningar, (vilket är mycket tidskrävande). du måste importera filmen till en dator. Mac -datorer levereras med iMovie och datorer levereras med Windows Movie Maker, grundläggande typer av redigeringsprogram som gör att du kan redigera filmen tillsammans, blanda in ljudet och till och med lägga till krediter.
Du kan uppgradera till mer komplexa och professionella redigeringsprogram som Final Cut Pro eller Adobe Premiere Pro. Om dessa inte finns finns två gratis men mycket professionella filmredigeringsverktyg tillgängliga Open Shot och DaVinci Resolve som du kan få gratis och använda
Steg 3. Hitta en plats att filma
Att filma ett yttre rymdepos i ditt sovsal skulle vara svårt, liksom att filma din grusiga film om en gatuhustler i köpcentret. Titta på vilka platser som är tillgängliga för dig och fundera över vilka historier som kan utvecklas från den platsen. Filmen "Clerks" kretsar kring ett gäng apatiska killar som arbetar på en närbutik och umgås. Utan tillgång till den nämnda närbutiken hade det varit svårt att gå.
Företag och restauranger är ofta tveksamma till att låta amatörfilmare använda sin egendom för filmning, men du kan alltid fråga. Ofta kommer människor att vara glada över tanken på att bli med
Steg 4. Hitta människor som är villiga att hjälpa
Med mycket få undantag involverar en produktion av en film en stor grupp människor som samlas för att tjäna ett gemensamt mål: en fantastisk visuell historia som förtjänar att berättas. Du behöver människor att agera och människor som hjälper filmen. Kasta dina vänner i dessa roller, eller lägg upp en infomelding på Facebook eller Craigslist för att få människor intresserade av ditt projekt. Om du inte kommer att kunna betala någon, gör det klart direkt.
Om du bor i en college stad, överväga att lägga upp reklamblad i dramabyggnaderna för att se om någon lokal talang kan vara intresserad. Du kan bli förvånad över hur glada de flesta är över att få ingå i ett projekt som detta
Del 2 av 5: Skriva filmen
Steg 1. Dröm upp en visuell berättelse
Eftersom de flesta filmer i huvudsak är visuella berättelser kommer det första steget med en idé som du vill förvandla till en film. Vad är det du måste se för att tro? Du behöver inte ha alla detaljer på plats, men du bör ha en grundläggande uppfattning om premissen.
- Tänk på filmerna du gillar att titta på, eller de böcker du gillar att läsa och fundera över vad som gör dem så intressanta. Är det karaktärerna, handlingen, det visuella eller temat? Oavsett vad det är, ha det i åtanke när du planerar din film.
- Skriv en lista över alla rekvisita, platser och aktörer som för närvarande är tillgängliga lokalt och utveckla sedan en film kring detta. Håll en drömjournal, drömmar som filmer är visuella berättelser och drömmar. Ha en anteckningsbok med dig för att skriva ner idéer. Läs nyheterna i tidningarna. Ha en grundläggande idé, och arbeta med det. Begränsa det när du skriver medan du skriver handlingen.
Steg 2. Utöka din idé till en berättelse
Det väsentliga för att bygga en berättelse utifrån din idé har att göra med karaktär. Vem är din huvudperson? Vad vill din huvudperson? Vad hindrar dem från att få det? Hur kommer huvudpersonen att ändras? Om du kan svara på alla dessa frågor är du på väg till en bra historia.
- Det sägs att alla berättelser har en av två grundläggande förutsättningar: En främling anländer och skakar om det normala, eller en hjälte avgår och ger sig ut på en resa.
- Se till att din berättelse har en början, där scenariot och karaktärerna introduceras, en mitt, där konflikten byggs upp och ett slut, där konflikten löses.
- De flesta berättelser har spännande poäng som gör det fantastiskt. För många kan dock förstöra pjäsen.
Steg 3. Skriv ett manus
Ett manus bryter varje ögonblick i berättelsen in i en individuell, filmskapande scen. Även om det kan vara frestande att vilja klä upp sig och börja filma varje scen som den kommer, kommer du att vara mycket bättre form om du kan planera saker i förväg och tänka på din film scen för scen.
- Ett manus skriver ut all dialog, som tillskrivs varje karaktär, tillsammans med några fysiska riktningar, exponering och kamerarörelse. Varje scen bör börja med en kort beskrivning av scenen (dvs. interiör, natt).
- Tänk billigt när du skriver. För dina syften kan det vara mycket bättre för historien att klippa ut den episka 30-minuters biljakten och istället klippa direkt till efterdyningarna. Kanske ligger din huvudperson i sängen, bandagerad och undrar "Vad hände?"
Steg 4. Storyboard din film
En storyboard är en serietidningsliknande version av filmen som du skapar men utan dialogbubblor. Det kan göras i stor skala, bara rita varje stor scen eller övergång, eller, om du har en mycket visuell historia, Det kan också göras på mikronivå, planera varje skott och kameravinkel.
Denna process får en lång film att gå smidigare och hjälper dig att förutse svåra scener eller sekvenser att filma. Du kan prova att skjuta utan storyboarding, men det hjälper dig inte bara att visualisera din film, men det hjälper dig också att förklara din vision för de andra i besättningen
Del 3 av 5: Tänk visuellt
Steg 1. Utveckla en estetik för din film
Eftersom filmer är visuella är det en bra idé att lägga lite tid på filmens "look and feel". Tänk på två filmer som ett exempel: Matrix igen, med sin monokromatiska, gulgröna ton genomgående, vilket ökade känslan av att bli "digitaliserad" och A Scanner Darkly av Richard Linklater, som var rotoskoperad och hade en unik och minnesvärd tecknad verklighetslook till den. Här är några andra områden att tänka på.
Steg 2. Vill du att din film ska innehålla smidiga, expertredigerade bilder eller en grov, handhållen kameralook?
Det är allt att göra. Titta till exempel på Melancholia av Lars von Trier; öppningsscenerna spelades in med en superhöghastighetskamera, som återges som en flytande, graciös slowmotion. Det mesta av resten av filmen spelas in med en handhållen, eller "skakig kamera", som anger tonen för de känslomässiga och andliga konflikter som krusar genom filmen.
Steg 3. Designa kostymerna och uppsättningarna
Hur vill du att inställningen för din film ska se ut? Kan du filma det på en verklig plats, eller måste du bygga en uppsättning? De vidsträckta panoramaerna av storbildseposerna från 60- och 70-talen förlitade sig på en kombination av vidöppna utrymmen och studio-lot-uppsättningar. Scener från The Shining sköts på en skidstuga i Oregon. Dogville sköts på en bar scen, med endast förslag på byggnader som rekvisita.
Filmer förlitar sig starkt på dräkterna för att kommunicera väsentliga karaktärsdrag till betraktaren. "Men in Black" är ett viktigt exempel
Steg 4. Överväg belysning
Vissa filmer har en mjuk, nästan flummig belysning som gör att skådespelarna och uppsättningarna ser betydligt mer tilltalande ut och hela filmen mer drömlik; andra föredrar en belysningsstil som ser närmare verkligheten, och vissa människor skjuter kanterna och går efter ett riktigt hårt ljus som nästan skär. Kolla in Domino med Keira Knightley.
Steg 5. Klä uppsättningarna eller leta efter en plats
Om du ska skjuta på plats, hitta det område du vill ha och se till att det är tillgängligt för filmning. Om du arbetar med en uppsättning, börja bygga och "klä" (eller lägga till rekvisita) dem.
Om möjligt är det enklare att använda faktiska platser. Gröna skärmar kan se väldigt falska ut på vissa platser, men du kan använda en om du vill. Det är enklare att filma på en middag än att få ett rum att se ut som ett
Del 4 av 5: Gjutning av besättningen
Steg 1. Välj någon att styra
Regissören kontrollerar den kreativa aspekten av filmen och är en viktig koppling mellan besättningen och rollistan. Om du har en idé för en film och vet exakt hur den ska se ut och kännas, skulle det vara en säker satsning att regissören är du, men om du inte är bra på att regissera människor och dina inte bekväma att styra människor runt, då kan du ta ett annat tillvägagångssätt för att regissera eller bara anlita någon annan och försök att ge dem hela bilden. Du kommer att casta de stora aktörerna, övervaka inspelningen och erbjuda kreativ input där du finner det lämpligt.
Steg 2. Välj en filmfotograf eller fotograf
Denna person är ansvarig för att se till att belysningen och den faktiska filmningen av filmen går smidigt, liksom för att bestämma med regissören hur varje skott ska ramas in, tändas och skjutas. Han eller hon hanterar belysningen och kamerapersonalen eller driver kameran på en liten film.
Steg 3. Tilldela någon scenografin
Denna person ansvarar för att uppsättningarna överensstämmer med regissörens kreativa vision. Han eller hon kan också vara rekvisitmästaren (ansvarig för föremålen som fyller uppsättningen).
Kostym, hår och sminkdesign kan vara i samma kategori som en mycket liten produktion. På en stor produktion skulle denna person välja (och kanske till och med sy) varje kostym som används i filmen. På mindre produktioner slås denna position vanligtvis samman med ett annat jobb
Steg 4. Sätt någon som ansvarar för ljud och musik
Ljudmannen kan vara en eller flera personer. Dialog måste antingen spelas in i scenen eller slingas in senare under produktionen. Ljudeffekter, som skott och granater eller en explosion, måste alla skapas; musik måste hämtas, spelas in och blandas; och foley (fotsteg, läderknäck, tallrikar trasiga, dörrar som smäller) måste allt genereras. Ljudet måste också blandas, redigeras och ställas upp med videon i efterproduktion. Och kom ihåg, musiken behöver inte vara särskilt högljudd, den kan vara tyst i en tyst scen till den punkt där människor inte fokuserar på den eftersom den nu bara fungerar som ett hjälpmedel för att fånga scenen.
Steg 5. Gjut din film
Människor i ditt samhälle kan arbeta med skärmkrediter i lågbudgetfilmer. Självklart skulle det vara fördelaktigt att ha ett välkänt namn med i din film, men att lära sig spela efter styrkorna hos de skådespelare du har kommer att säkerställa att du har en bra filmad produkt. Om du behöver en polisfigur i din film, ring en och fråga om han är villig att filma ett par scener någon eftermiddag. Se bara till att filmen inte innebär något olagligt medan polisen är där, eftersom detta inte kan sluta bra. Om du behöver en professor, kontakta skolan.
- Testa utbudet av dina skådespelare. Om du vet att en av dem kommer att behöva gråta i en sorglig scen, se till att han eller hon kan göra det innan du kontrakt för projektet.
- Undvik schemaläggning av konflikter. Se till att dina skådespelare kan vara tillgängliga på uppsättningen när du behöver dem.
- Var försiktig med stunts som kan skada dina skådespelare.
- En stor del av skådespeleriet är icke -verbal kommunikation. Leta efter skådespelare som kan uttrycka hur de mår och få dig att känna på ett visst sätt utan att behöva säga något.
Del 5 av 5: Filma och redigera
Steg 1. Samla och testa din utrustning
Åtminstone behöver du en videokamera. Du kommer förmodligen också att behöva ett stativ - för att montera kameran för stabila bilder - belysningsutrustning och ljudutrustning.
Att filma några "skärmtester" vore en bra idé. Ge dina skådespelare chansen att öva medan de filmas, och ge besättningen en chans att samordna sina handlingar
Steg 2. Planera noggrant
Håll koll på vilken "ta" som är den bästa bilden för varje scen, för att hjälpa dig själv i redigeringsprocessen senare. Om du måste kamma igenom flera missade tagningar och dåliga tar varje gång du vill hitta scenen du ville, blir redigeringsprocessen ett drag.
Se till att alla är på samma sida i början av varje dag för att filma varje scen. Det kan ta mycket att få ihop en hel rollbesättning, besättning och plats samtidigt, så det kan hjälpa att skriva ut och distribuera en resplan i början av processen
Steg 3. Filma din film
De beslut du tar kommer att resultera i skillnaden mellan en "hemmafilm" eller en film som ser professionellt ut.
Vissa människor säger att skjuta flera tagningar från flera vinklar eftersom det blir mer intressant i slutändan, vilket ger flera alternativ för redigeringsprocessen. Som en mycket allmän regel skjuter professionella filmskapare varje scen i ett brett skott, medelstort skott och närbild av viktiga element
Steg 4. Redigera din film
Ta dina bilder till din dator, ladda upp filerna, logga in dem och identifiera vilka bilder som fungerar. Sätt ihop ett grovt snitt med dessa skott. Hur du redigerar din film påverkar drastiskt hur filmen slutar se ut och känna.
- Att göra hoppklipp kommer att hålla tittarens intresse och ange tonen för en actionfilm, men långa, långvariga bilder har också en kraftfull inverkan, men dåligt kan det vara väldigt tråkigt. Tänk på början på Det goda, det onda och det fula.
- Du kan också redigera till musik, vilket är ett snabbt och effektivt sätt att redigera. Du kan också redigera till musik på en lugn del av filmen genom att välja musik som ger rätt stämning.
- Redigering mellan olika vinklar kan snabbt visa flera saker som händer i samma scen. Använd redigeringssystemets delnings- eller rakhyvelverktyg för att skapa mindre klipp från flera bilder och mixa och matcha sedan. Du får snabbt koll på det och med digital filmning sparas dina misstag alltid av Ångra.
Steg 5. Synkronisera ljudeffekter och musik
Se till att din musik flödar med vad som händer under filmen vid den sekunden och att det levande ljudet du spelade in med filmen kommer högt och tydligt fram. Spela in alla viktiga delar igen.
Kom ihåg att om du planerar att distribuera en film med hjälp av hittad musik kan orsaka problem, så det är bäst om du kan få musik speciellt komponerad för filmen; plus att det finns många skickliga musiker där ute som gärna vill få erfarenhet
Steg 6. Skapa titel och kreditsekvenser
Du kommer att vilja namnge din skådespelare och besättning i slutet av filmen. Du kan också inkludera en lista med "tack" till alla organisationer som var villiga att låta dig skjuta i deras anläggningar. Viktigast av allt: håll det enkelt.
Steg 7. Exportera filmen till en DVD i digitalt format
Gör en teaser eller trailer. Om du vill marknadsföra din film online eller på andra teatrar, välj bitar av den för en reklamtrailer. Ge inte bort för mycket av handlingen, men försök fånga betraktarens intresse.
Glöm inte heller att ladda upp din film till YouTube eller Vimeo, eller om din film accepteras i en teater, ladda inte upp filmen till YouTube eftersom du inte kommer att tjäna så mycket pengar på YouTube kontra biljettkontor, bara ladda upp teasers och sånt, och glöm inte att annonsera andra platser än YouTube
Tips
- Ljud och belysning är mycket viktigt: bra ljud (lätt att förstå personen som talar utan att höra fotografens andning eller gatubuller, till exempel) är avgörande. Bra belysning gör att videon/filmen kan ses. Utmärkt "budgetbelysning" inkluderar: skymning eller tidig morgon, en dimmig eller mulen dag och skugga (men bara när det är en mörkare bakgrund.) En vit plakat eller tinfoil kan användas för att studsa ljus till den skuggade sidan av ansiktet. Använd nattbelysning för nattfotografering.
- Om du inte har bra belysning kan du prova att använda kamerablixten. För att förbättra detta, vänd kameran mot en vit vägg så att ljuset kan studsa och mjuka upp skuggorna i din scen.
- Du behöver inte nödvändigtvis planera varje detalj i filmen. Vet bara handlingen och manuset, och små tillägg är inte dåliga. Improvisering kan ge filmen ett mer realistiskt och fräscht utseende om skådespelaren gör ett bra jobb med den.
- Hitta sätt att få din film att sticka ut och intrigera. Du kan uppnå detta genom en okonventionell historia eller unik filmografi.
- Se till att följa grundläggande filmregler som exempelvis tredjedelsregeln (tänk dig att skärmen är uppdelad i vertikala tredjedelar och alltid ha en fokuspunkt eller vital karaktär i scenen längst till vänster tredjedel), detta gör det mycket mer intressant. Sällan är en karaktär mitt på skärmen och får filmen att se mycket mer professionell ut i slutändan.
- Titta på många filmer med ett kritiskt öga-inte så mycket för att kritisera skådespeleri eller regi, utan för att förstå toner, stilar, hur ljud används, hur belysning används. Leta efter fel också: för den spirande filmaren är dessa lysande. När du tittar på en film hemma, dra upp den filmen på IMDB. Nära botten finns ett avsnitt med titeln "Visste du det?" som är laddad med trivia och fån för nästan alla filmer och tv -program där ute.
- Du kan göra filmer av hög kvalitet med klipp för iPhone och iPad. Om du precis har börjat kan du använda din iPhone- eller iPads -kamera och en redigeringsapp för bra kvalitet.
- När du är klar med din film, dela den med världen. Om det är seriöst arbete, ta det till filmfestivaler där det kan hämtas. Om det är ett litet, avslappnat verk, värd det på Internet så att världen kan se fritt. De är båda vägar till olika typer av berömmelse.
- Om du spelar in en dokumentär kommer du förmodligen inte att lägga tid på att utveckla ett manus eller storyboarding. Kom istället med en idé och sätt upp mål för fotografering, till exempel vad är syftet med den här filmen? Vilken publik kommer den att tilltala? Vilket nytt perspektiv ger du? Satsa på att fånga så mycket film du kan och fokusera på redigeringen och andra efterproduktionsprocesser (till exempel att lägga till musik).
- Det är en bra idé att hålla en journal full av framtida filmidéer som du kommer med så att du kan komma ihåg dem och komma tillbaka till dem.
- Använd inga låtar från en film, eftersom du kan stjäla delar av filmen. Använd ditt eget soundtrack.
- Använd ett kamerastativ om du inte vill hålla kameran.
- För Mac -användare är iMovie användbart för budgetprojekt och bra för nybörjare. Final Cut Pro är också bra, även om det är mer avancerat.
- Låt inte folk tala ut dig från det du vill göra. Tro på dig själv. Du vet att du kan göra det oavsett vad folk säger eller tycker om dig! Var dig själv!
- När du använder PowerDirector måste du bara hålla den övergripande bakgrundsfärgen densamma.
- Om du inte kan få för många människor att vara med i filmen kan du kanske vända dig till din skola/jobb eller några av dina vänner för att hjälpa.
Varningar
- Om du spelar in på en verklig plats som inte tillhör dig, till exempel en middag, be ägaren eller en arbetare/chef om tillstånd först. Detta skulle säkerställa att saker görs lagligt, att rätt procedur följs och undvika förseningar eller komplikationer med skjutningen. Få alltid skriftligt tillstånd så det finns inga frågor senare.
- Barnpornografi är nästan internationellt olagligt, så skådespelare under 18 år kan inte delta i sexuella aktiviteter på skärmen.
- Stjäl inte idéer när du skriver manus. Detta är plagiat. Se till att idéerna är alla dina egna och så originella som möjligt. Du har inte den budget som Hollywood gör så det enda sättet du kan sticka ut är att vara unik.
- Om du förväntar dig att släppa din film till biografer och sälja DVD-skivor på marknaden måste du först skicka din film till MPA för en betygskategori (G, PG, PG-13, R och NC-17). Du måste vara försiktig så att du inte får NC-17-betyget eftersom det är en dödsdom för filmskapare. Det betyder att du bör försöka begränsa hur mycket sex och våldsamma scener som är tillåtna i din film för att se till att den åtminstone säkrar din film till ett R -betyg eller lägre. Ett NC-17-betyg kommer att förstöra din film eftersom teatrar inte kommer att spela den, nyhetsorganisationer kommer att vägra att annonsera din film, återförsäljare kommer inte att sälja filmer med NC-17 och streamingtjänster som Netflix och Hulu är mycket osannolikt att streama ditt NC -17 klassad film. Om din film får detta betyg bör du göra nedskärningar eller modifieringar för att hjälpa till att sänka betyget till R.
