Att göra en tecknad film kan vara en lång, komplicerad process, men om du har en tillräckligt stark önskan att se dina egna berättelser i animerad form kan slutresultatet vara väl värt arbetet. Om du vill göra din egen tecknad film är det här du behöver göra.
Steg
Del 1 av 5: Brainstorming
Steg 1. Tänk på dina resurser
Din budget kan vara hög, men chansen är stor att din fantasi och din talang inte är det. Tänk på hur mycket du har råd att investera i processen och vad din konstnärliga skicklighet kan producera när du brainstormar en ny idé för en tecknad film.
- Om du är nybörjare kanske du vill hålla dig borta från historier och teman som kräver animerade komplexa scener, som enorma strider eller invecklade maskiner. Dina animeringskunskaper kan behöva förfinas och övas mer innan du är redo att ta dig an ett projekt av den storleken.
- Tänk också på att du behöver mer utrustning beroende på hur komplex du vill att din tecknad film ska vara. En tecknad film med två dussin karaktärer och fyra uppsättningar kommer att kräva mer förnödenheter än en animering med bara en scen. Om budgeten är ett problem, håll den kort och enkel.
Steg 2. Tänk på längden
Rätt längd för din tecknad film kommer att variera beroende på vilken marknad du försöker distribuera den på. Att veta längden från början hjälper dig att brainstorma en berättelse som kan passa inom den tidsramen.
- Om du vill skapa en tecknad film som kan utvecklas till en långsiktig show måste din tecknad antingen vara 11 minuter eller 20 till 25 minuter.
- Tecknade filmer kan gå allt från 60 minuter till 120 minuter.
- Om en engångstecknad film som är gjord för Internet är allt du vill skapa kan du skapa en kort löpning från 1 till 5 minuter. Om du skapar något längre kan det göra att folk inte tittar på det.
Steg 3. Känn din avsedda publik
Även om tecknade filmer traditionellt riktar sig till barn, finns det många tecknade serier gjorda för äldre ungdomar och vuxna. Åldersgruppen och annan publikdemografi bör forma de idéer du kommer med.
Till exempel skulle en tecknad film om något tragiskt, som en älskades död, vara bättre reserverad för en lite äldre publik. Om en ung publik är ditt mål, skulle du vara bättre på att välja ett ämne som är lite enklare att förstå och mer konkret
Steg 4. Arbeta utifrån dina erfarenheter
Ett annat sätt att uttrycka detta skulle vara”skriva vad du vet”. Många berättare skriver berättelser baserade på händelser, känslor eller relationer de upplevt i sina egna liv. Gör en lista över möjliga livshändelser du har varit med om som kan vara den bakomliggande tanken bakom en tecknad film.
- Om du vill skapa en tecknad film med en seriös ton, tänk på livserfarenheter som verkligen formar och formar dig: en olycklig kärlek, förlusten av en vän, arbeta hårt mot ett mål som verkade omöjligt osv.
- Om du vill skapa något mer humoristiskt, ta en vardagssituation som att vänta i trafik eller vänta på ett mejl och överdriva hur svår situationen är på ett roligt sätt.
- Alternativt kan du använda något som redan är roligt för att skapa en humoristisk tecknad film.
Steg 5. Använd din fantasi
Naturligtvis finns det många tomter som inte innebär några spår av livserfarenhet. Du kan använda dina intressen och din fantasi för att skapa en helt ny förutsättning, så länge du inkluderar tillräckligt med relaterbara detaljer för att hjälpa människor att ansluta till karaktärerna eller berättelsen.
Relaterade detaljer inkluderar underliggande teman som är universellt tilltalande. Till exempel kan de flesta relatera till en vuxen historia, oavsett om den historien utspelar sig i den samtida verkliga världen, i en futuristisk rymdåldersinställning eller i en svärd-och-trollkarl fantasi miljö
Steg 6. Designa en tilltalande huvudperson
Gör en lista över karaktärsdrag som du skulle vilja se i en huvudperson. Skriv positiva funktioner och fel för att undvika att göra en karaktär för perfekt.
Detta är ett viktigt steg oavsett hur enkel eller komplex din tecknad film kommer att vara. Medan en karaktär i en längre, mer seriös tecknad film kommer att behöva utvecklas mer, kommer en kort, rolig tecknad film att behöva en huvudperson med ett tydligt mål och tydliga karaktärsdrag som gör att han eller hon kan reagera på konflikten på vilket sätt han eller hon än gör
Del 2 av 5: Scriptwriting och Storyboarding
Steg 1. Skriv ett manus om det finns någon dialogruta
Om någon av karaktärerna i din tecknade film kommer att ha talade rader, behöver du en röstaktör för att recitera dessa rader, och din röstaktör behöver ett skrivet manus så att han eller hon vet vad som behöver sägas.
Du måste kunna manuset innan du kan animera tecknad film. Munnen rör sig på olika sätt för olika fonem, och du kommer att behöva animera dessa olika munrörelser på ett trovärdigt sätt så att alla röster som du lägger till senare matchar dem
Steg 2. Anteckna en grundläggande berättelse om händelser
Om det inte finns någon dialog i tecknad film kan du kanske hoppa över ett formellt manus. Du bör fortfarande skriva ner en grundläggande berättelse om händelser så att du kan hålla reda på historien och dess olika delar.
Skriv flera utkast till alla skript innan du börjar produktionsfasen. Skriv ditt första utkast, lägg det åt sidan och kom tillbaka till det om en dag eller två för att se hur du kan förbättra det och få det att flöda mer effektivt
Steg 3. Dela in din berättelse i huvuddelar
En kort tecknad film kan bara bestå av en enda scen, men om din tecknad film är lite längre kan du behöva dela upp den i flera scener eller handlingar för enklare hantering.
Steg 4. Skissera ut varje större förändring i åtgärden
När du skisserar en formell storyboard bör varje större förändring i åtgärden visas på en av storyboard -rutorna. Mindre ändringar bör beskrivas, men kanske inte behöver dras ut.
- Använd grundläggande former, stickfigurer och enkla bakgrunder. En storyboard borde vara ganska grundläggande.
- Överväg att rita dina storyboardramar på indexkort så att du kan ordna om dem och flytta delar av berättelsen efter behov.
- Du kan också inkludera anteckningar om vad som händer i varje ram så att det blir lättare att komma ihåg senare.
Del 3 av 5: Animering
Steg 1. Bekanta dig med de olika typerna av animationer
I allmänhet kommer de flesta former av animeringar att falla under kategorierna cel animation, stop motion animation, 2D dator animation och 3D dator animation.
Steg 2. Försök med animering
Cel animation är den traditionella metoden för att göra en tecknad film. Du måste rita varje cel eller ett animationsark för hand och ta bilder av dessa celler med en speciell kamera.
- Cel animation använder en princip som liknar hur en blädderbok fungerar. En serie ritningar tas fram, och varje bild varierar något från nästa. När de visas i snabb följd skapar skillnaderna illusionen av rörelse.
- Varje bild ritas och färgas på ett transparent ark som kallas en "cell".
- Använd din kamera för att fotografera dessa ritningar och redigera dem tillsammans med animeringsredigeringsprogram.
Steg 3. Använd stop motion -tekniker
Stop motion är en annan traditionell form av animering, men den används mindre vanligt än cel animation. "Claymation" är den vanligaste formen av stop motion -animering, men det finns också andra marionetter du kan använda och göra för den här tecknade serien.
- Du kan använda skuggdockor, sandkonst, pappersdockor eller något annat som kan flyttas till olika positioner.
- Varje rörelse måste vara liten. Ta ett fotografi av varje rörelse efter att du gjort den.
- Redigera fotografierna tillsammans så att de visas snabbt i följd. När det ses på detta sätt kommer ögat att uppfatta rörelse.
Steg 4. Tänk på 2D -datoranimering
Du behöver ett speciellt datorprogram för den här typen av animationer, och produkten kommer sannolikt att se ut som en mjukare version av en tecknad film animerad med cel animation.
- Varje 2D -datoranimationsprogram kommer att fungera annorlunda, så du måste hitta självstudier för det specifika programmet du tänker använda för att lära dig hur du gör det.
- Ett vanligt exempel på 2D -animering är alla tecknade filmer som skapats med Adobe Flash.
Steg 5. Animera i 3D med hjälp av datorer
Som med 2D -animeringar behöver du också speciell programvara för att producera 3D -animerade tecknade serier.
- På något sätt liknar 3D-datoranimering i stil med stop-motion-animering, men grafiken kan sträcka sig från att verka väldigt blockerad och pixlad till att vara väldigt livlik.
- Som med 2D -datoranimering fungerar varje animationsprogramvara lite annorlunda än de andra. Exempel är Maya och 3D Studio Max.
Del 4 av 5: Ljudeffekter
Steg 1. Skaffa rätt utrustning
Du behöver en bra mikrofon och ett sätt att förhindra att eko eller bakgrundsbrus blöder in i det ljud du vill behålla.
- En högkvalitativ datormikrofon fungerar tillräckligt effektivt för en tecknad film, men om du planerar att på allvar marknadsföra och distribuera din tecknad film kommer du så småningom att behöva investera i mer professionell utrustning.
- När du arbetar med en liten mikrofon, lägg den i en rörhögtalarlåda som är fodrad med skum för att stänga av eko och överskott av bakgrundsljud.
Steg 2. Spela in dina egna ljudeffekter
Bli kreativ och leta efter enkla, vardagliga sätt att göra ljud som liknar de ljud du behöver för din tecknad film.
- Gör en lista över ljudeffekter du behöver. Var kreativ och noggrann, inklusive allt från det uppenbara (explosioner, väckarklockor) till det mindre uppenbara (fotsteg, bakgrundsbrus).
- Spela in olika versioner av varje ljud så att du har fler alternativ att använda.
-
Några exempel på ljud du kan skapa inkluderar:
- Eld - Manipulera en bit stel cellofan
- Smäll - klappa ihop händerna en gång
- Åska - Skaka en bit plexiglas eller tjockt kartong
- Kokande vatten - Blås luft i ett glas vatten med ett sugrör
- Basebollträ som slår en boll - Knäpp en trästickstick
Steg 3. Leta efter gratis förinspelade ljudeffekter
Om du inte har tillgång till utrustningen eller på annat sätt tycker det är omöjligt att göra din egen, finns det CD-ROM och webbplatser som erbjuder royaltyfria förinspelningsljud som du kan använda efter önskemål, och detta kan vara ett mer lönsamt alternativ för dig.
Granska alltid användningstillstånd för eventuella förinspelade ljudeffekter du använder. Även om något är gratis att ladda ner, är det kanske inte gratis att använda, särskilt för kommersiella ändamål. Det är mycket viktigt att du vet vad du får göra innan du använder ett ljud för din tecknad film
Steg 4. Spela in riktiga röster, om det behövs
Om din tecknad film innehåller dialog, måste du eller andra du känner vara rösten som väcker dina karaktärer till liv. När du spelar in dina rader, läs från manuset med lämplig intonation och uttryck och se till att du matchar dina läppar med tecknade animerade läppar.
Överväg att manipulera rösterna med hjälp av datorprogramvara. Om du har färre röstaktörer än karaktärer kan du ändra rösten för ett tecken helt enkelt genom att justera attributen för röstprovet som du redan samlat. Du kommer att behöva investera i speciell ljudredigeringsprogramvara för att göra detta, men beroende på vilken du använder kan du troligen ändra tonhöjden och lägga till övertoner, som metalliska förvirringar, till röstinspelningen
Del 5 av 5: Distribution
Steg 1. Distribuera teckningen med dina egna resurser
Om du har en kort, engångstecknad film, eller om du försöker skaffa dig ett namn på egen hand, kan du lägga till din nya tecknad film i din digitala portfölj och ladda upp en kopia till en personlig blogg, ett konto på sociala medier eller video webbplats.
Steg 2. Gå till ett distributionsföretag, animationsföretag eller TV -station
Om du skapade ett pilotavsnitt för en tecknad film hemma kan du sprida budskapet om det genom endera vägen. Om det accepteras måste du räkna ut ditt nya produktionsschema för framtida tecknade serier så att du kan börja jobba igen.
- Ett distributionsföretag kommer att granska ditt pilotavsnitt och avgöra hur säljbart det kan vara. Om de bestämmer sig för att representera din tecknad film kommer du att få en distributionsplan och inkomstprognos. Be om ett formellt intressebrev vid denna tidpunkt och visa brevet för potentiella investerare för att meddela dem att en distributör är villig att representera din tecknad film.
- Om du går direkt till ett animationsföretag eller en TV -station med ditt pilotavsnitt kan de vara villiga att acceptera och distribuera det direkt, särskilt om de har tomma tidsluckor att fylla.
