Att förbättra dina skådespelerskunskaper kan vara utmanande. Inte alla har en naturlig talang för scenspel. Om du har fått en roll i en pjäs kan dessa steg hjälpa dig att bygga vidare på alla färdigheter du redan har.
Steg
Steg 1. Lär dig dina rader - om du har några
Även helt enkelt att veta att du känner till alla dina rader kommer att hjälpa dig att känna dig mer säker på att faktiskt agera delen och inte bara tala raderna. Du kan också tycka att det är bra att känna till rader av de andra delarna som är dina uppmaningar.
Steg 2. Lär dig alla dina scenriktningar
Se till att du vet var du ska vara på scenen och när. Ibland kan du behöva vara uppmärksam på belysningen så att du kan vara på rätt plats och rätt tid för att en viss effekt ska fungera.
Steg 3. Bekanta dig med scenen, uppsättningar, landskap och rekvisita
På så sätt kan du flytta runt dem bekvämt och tryggt.
Steg 4. Bli bekväm med din dräkt
Se till att du kan utföra alla dina nödvändiga åtgärder när du bär den. Överväg att använda din dräkt för att hjälpa dig att agera. Ett exempel på detta skulle vara att ha en fysiskt tung eller vägd dräkt för en karaktär som är timrig och långsam.
Steg 5. Projicera din röst
Bra scenaktörer kan viska tillräckligt högt för att hela publiken ska höra. Om du använder mikrofoner och ljudutrustning, öva med dem och lär dig vad som fungerar.
Steg 6. Förstå scenmakeup om du ska använda den
Scenmakeup ser kanske inte bra ut på nära håll; du kan till och med se falsk ut, falsk, överminkad, syrlig, clownliknande eller en mängd andra osmickrande utseende på nära håll! Det är hur sminket ser ut för publiken som gäller.
Steg 7. Lär känna din karaktär
Var den personen på scenen, även om du inte har linjer eller specifika riktningar. Tänk som din karaktär hela tiden du är på scenen, men överdriv inte det och ställ upp på scenen någon annan.
Tänk på samma sätt som din karaktär skulle göra så att du kan komma in i deras tankesätt bättre
Steg 8. Fokusera på något annat än publiken under föreställningen
(Baksidan av rummet där du uppträder till exempel.) Detta kommer att ta dig ur de människor som tittar och få dig att känna dig mindre obekväm att agera inför en liten folkmassa eller till och med en massiv folkmassa.
Steg 9. Låtsas att det inte är en föreställning och det händer verkligen
Kom ihåg att inte prata för snabbt; de som tittar kanske inte förstår vad du är avsedd att säga.
Steg 10. Låt publiken veta vilken karaktär du spelar och vilken typ av person det är
Berätta egentligen inte för dem, utan ge dem bara en idé. Om du spelar upp en pjäs som finns på tv, titta på den om och om igen (men kom ihåg att scenpjäser och TV kan vara väldigt olika och de skådespelartekniker som används skiljer sig avsevärt). Se din roll och notera deras ansiktsuttryck och hur de pratar under hela filmen. Du kan göra detta genom att spela in det, ta bilder eller skriva ner och rita viktiga delar som du kan använda. Prova dem hela tiden: i spegeln, i skolan, i badet, vid sänggåendet och i princip när du har chansen. Vissa människor kan vara skickliga, så kom ihåg att göra många munrörelser och inte ett enkelt stönande av "Måste jag tvätta och göra läxor, kan jag inte bara göra det senare?"
Steg 11. Lägg tid klokt på dina dialoger
Steg 12. Var specifik i ditt skådespeleri
Steg 13. Gå till en skådespelerskola
Det finns många skolor för att förbättra ditt skådespeleri.
Steg 14. Få övning
Steg 15. Sök efter möjligheter att ha en liten pjäs
Detta kan ge dig feedback på ditt skådespeleri och senare kan du improvisera om dina misstag om några.
Steg 16. Tänk på rollen
Fråga dig själv om skillnaden mellan dig och din roll. Vad är det? Ålder, kön, personlighet etc.? Fundera på det ett tag och försök sedan få dessa förändringar på dig. Ditt skådespeleri blir mer naturligt.
Steg 17. Tala tydligt
Du kan kämpa med detta.
Steg 18. Gå in i berättelsen
Var mer naturlig. Känslor, tal och gester spelar en mycket viktig roll i detta.
Steg 19. Säg raderna högt
Detta kan passa linjerna i ditt undermedvetna så att du kommer att prata nästa rad mer flytande.
Steg 20. Förstå orden
Stoppa inte bara dialogerna. Se vad varje dialog betyder.
Steg 21. Koncentrera dig på din aktivitet
Bli inte distraherad när du lär dig dialoger och håll ditt fulla fokus på manuset.
Tips
- Om du känner att du är över skådespeleri kan du bara vara dramatisk, vilket vanligtvis är bra (även om det beror på sammanhanget).
- Föreställ dig publiken i sina kalsonger. Detta är ett trick som används ofta. Dumheten i det hjälper verkligen till att lindra nervositet och scenskräck.
- Beroende på sammanhanget kan överdrivning vara till stor hjälp för publiken att förstå..
- Ha tro på dig själv. Bli inte för nervös eller så kanske du inte kan tänka klart om delen. Om du blir nervös, försök bara lugna ner dig och slappna av.
- Öva dina rader ofta. Att veta vad man ska säga och när är avgörande för en bra prestation.
- Om du är nervös, tänk dig att publiken inte är där. Bara följ strömmen!
