Att förbättra din förmåga som skådespelare är en lång process som i huvudsak sker under ditt liv. Om du är en skådespelare bör du alltid vidta åtgärder för att förbättra din skicklighet och hantverk. Lyckligtvis finns det många sätt på vilka en skådespelare kan förbättra och växa. Genom att gå klasser, studera, provspela, uppträda, till och med uppleva livet kan du vidta åtgärder för att bli en bättre skådespelare.
Steg
Metod 1 av 3: Studera skådespeleri
Steg 1. Studera skådespeleri
Precis som vilken skicklighet eller talang som helst är förbättring av din skådespelarförmåga en muskel som måste utövas om du vill att den ska växa. Att lära sig att agera av proffs i klasser och workshops är ett av de viktigaste och mest effektiva sätten att förbättra.
- Du kan hitta skådespeleri och förbättra klasser i din stad eller på ditt universitet eller universitet. Ta klasser som intresserar dig och som kommer att driva dig att bli bättre.
- En professionell skådespelarcoach eller lärare kommer att kunna vägleda dig i rätt teknik och ge dig verktyg som förbättrar dig som skådespelare. Du kan inte alltid se vad du gör. Men en lärare kan. Och din lärare kommer att kunna hjälpa dig att göra justeringar, lära dig grunderna och lära dig hur du mentalt kan närma dig ditt hantverk.
- Det finns fungerande tränare och lärare som är specialiserade på specifika former och kan hjälpa dig att nå specifika mål. Om du vill lära dig att bli bättre på att prova på kameror kan du hitta en lärare som hjälper dig att förbättra.
- Sätt dig själv i rätt tänkesätt för att lära dig. Tänk inte att du är för bra för klasser. Du är inte. För de flesta skådespelare är ditt jobb inte att vara skådespelare. Ditt jobb är att lära och att provspela.
Steg 2. Läs böcker om skådespeleri
Förutom att komma på fötterna och lära dig, kommer att läsa och studera böcker om skådespeleri hjälpa dig att förbättra dina färdigheter som skådespelare.
- Behandla att agera som alla ämnen i skolan. Du måste göra dina läxor och studera. För när det gäller skådespeleri är testet en audition.
- Det finns otaliga böcker att läsa om ämnet skådespeleri. Ta inte bara den första du ser. Fråga dina lärare och coacher om rekommendationer.
- Det finns några böcker som har ett enormt värde som "Audition" av Michael Shurtleff. Denna bok rymmer tolv guideposter som går långt bortom bara audition. De tolv guideposterna i boken kommer att dyka upp i andra böcker, i din teknik och i livet.
Steg 3. Läs pjäser
Leksaker rymmer en mängd kunskaper om skådespeleri. Pjäser hjälper dig att förstå hur karaktärer fungerar och låter dig analysera materialet.
- När du läser pjäser, var uppmärksam på sceninstruktionerna, beats och dialogen. Det finns mening i varje del som kan hjälpa dig att förbättra din skicklighet.
- Lägg märke till karaktärernas ökade karaktär. I pjäser har karaktärer en ökad känsla av syfte och verklighet. Oavsett om det är Shakespeare eller något modernt. Varje karaktär har ett yttersta mål, något att sträva efter. Varje rad, varje handling är ett steg mot att nå det målet.
- Anteckna vad du tror att dessa taktiker och mål är. Använd det du har lärt dig från klasser och böcker för att bryta ner scener och karaktärer. Öva scenerna och monologerna högt. Genom att göra dessa aktiviteter kan du börja förstå hur man skildrar karaktärer från en sida på scenen eller framför en kamera.
Steg 4. Anteckna de stora
Lär dig av dina favoritskådespelare. Titta på intervjuer, läs böcker om dessa skådespelare och studera filmer som de stora är med.
- Skådespelarna som har gjort det kan vara en annan stor resurs för dig. Var uppmärksam på hur dessa aktörer förmedlar känslor, reagerar på något eller någon. Lägg märke till hur verkligt begåvade skådespelare verkar vara helt nedsänkta på ett ögonblick och lev det som om det vore verkligt. Gå sedan tillbaka till ditt arbete och fundera på hur du kan göra detsamma.
- "Inside the Actor's Studio" är en bra källa för att titta på intervjuer med skådespelare. Du kan lära dig hur dessa begåvade skådespelare närmade sig skådespeleri. Den typ av studier som ägde rum. Hur en skådespelare närmar sig en scen eller karaktär.
- Försök inte bara att imitera dina favoritskådespelare. Men var uppmärksam på vad dessa människor tror är värdefullt och användbart. Försök sedan att införliva det i dina egna studier.
Metod 2 av 3: Slipa din skicklighet
Steg 1. Öva på monologer
Monologer hjälper dig att bli bättre på memorering, karaktärsstudier och audition. Om du letar efter monologer online, var försiktig med att använda dem som dyker upp när du söker termer som "bästa monologer". Castande regissörer vill inte se dig spela samma monolog som fyra andra personer har framfört! Försök istället att använda en monolog du gillar från en av de pjäser du har läst.
- Du bör också förmodligen undvika att använda en ikonisk monolog från en legendarisk artist, för du kommer oundvikligen att jämföras med den aktören.
- Gå över din monolog och skanna den. Det betyder att du bör bryta ner takterna och känna till ditt mål. Det är här de tolv guideposterna kommer till nytta. Hitta platserna i din monolog där du kan träffa var och en. Vet var du är, vem du pratar med, vem du är, vad du behöver osv.
- Om du verkligen vill förbättra din förmåga som skådespelare bör du ha ungefär fyra monologer. Har fyra som du tränar ofta och har skannat och memorerat. Det här är monologer som du kan utföra när som helst utan förberedelse. Du bör ha två som är humoristiska och två som är dramatiska. En av varje bör vara samtida och den andra klassisk.
Steg 2. Audition för pjäser
Klasser och skådespeleri är ett bra sätt att dissekera och bygga din skicklighet. Men audition för shower är också oerhört värdefullt för att förbättra.
- När du provspelar får du agera på ett sätt som gör att du bättre kan förstå var dina färdigheter ligger. Du ser vad du behöver arbeta vidare med. Auditions är viktiga för att inte bara få ut ditt ansikte och namn; men för att få lite träning.
- En audition består vanligtvis av kallläsning av en scen, utförande av en monolog eller båda. Auditions hjälper dig att bli bättre på att fatta beslut i en scen snabbt och i ögonblicket. Du kommer inte ha mycket tid att skanna dina rader, men att lära dig att fungera bra med den bristen på tid hjälper dig att växa.
- Gå till så många auditions som du kan. Du kan söka efter teater- eller filmprovningar i ditt område och registrera dig. Eller fråga dina lärare var det bästa stället att hitta auditions är.
- Om en audition går bra och du blir gjuten, vet du att du är på en väg som hjälper dig att förbättra din skicklighet. Under din audition, behandla det som om det öppnar kväll. Du bör använda allt du har för att helt fördjupa dig i karaktären och göra starka val. Om det är svårt för dig att göra starka val, kommer auditionering att hjälpa dig att förbättra den färdigheten.
Steg 3. Spela in dig själv som utför
Att spela in själv kan vara en bra övning för att identifiera dina egendomar och identifiera områden du behöver förbättra.
- Sätt upp en kamera och spela in dig själv när du gör en monolog eller en scen med en partner. Du kanske inte gillar hur du ser ut eller hur du låter, men det är ok. Anteckna vad du gör, hur mycket eller lite du rör dig och om du tror på din prestation.
- Att se dig själv utföra med ett objektivt öga kan verkligen visa dig vad du behöver arbeta med. Kanske säger du inte tillräckligt eller så rör du alltid vid ansiktet. Kanske är dina rörelser för stora och orealistiska. Skriv ner de områden du vill förbättra. Gå sedan tillbaka och försök igen.
Steg 4. Sätt upp din egen produktion
Med så mycket teknik och resurser tillgängliga för oss är det enkelt att skapa din egen produktion, oavsett om det är film eller på scen.
- Du kan hyra ut ett litet teaterutrymme och sätta upp en egen pjäs eller få lite kamerautrustning och skjuta en webbserie. Att göra jobbet själv ger dig en ny syn på ditt hantverk. När du sätter upp din egen produktion utmanar du dig själv att göra ditt bästa arbete.
- Att ha något som du har skapat och som andra kommer att se kan hjälpa dig att utveckla din egen stil och bli en bättre skådespelare. Du hittar genom processen vad du gillar och inte gillar. Vad fungerar för dig och vad som inte fungerar. Och eftersom det är på dig, vet du att du inte släpar eller ringer in det.
Metod 3 av 3: Förfina ditt hantverk
Steg 1. Meditera och utforska ditt inre
Meditera i några minuter och låta dig själv upptäcka vad som får dig att ticka hjälper dig att ansluta till de karaktärer du spelar.
- Meditation kan också vara en daglig ritual som inte behöver göras på golvet. Det kan göras genom aktiviteter som bränner dig och dina konstnärliga talanger. Chansen är stor att du är en konstnär för att du kände ett kall till den. Att agera är ett tufft företag som ofta får dig att springa runt och försöka balansera jobb som betalar räkningarna med din konst.
- Prova att ta lite tid varje dag för att framföra din monolog. Läs en pjäs eller en bok. Eller till och med titta på din favoritfilm. Dessa kan alla vara former av självupptäckt och utforskning. Hitta det som hjälper dig att hålla kontakten med din kreativa process och inte glömma dina mål och kärlek till konsten.
Steg 2. Öva kalla avläsningar
Ta en annan skådespelarvän eller någon som kommer att läsa med dig och öva dina kalla läsningar.
-
Kalla avläsningar är en stor del av auditioner, liksom hjälper dig att förbättra din skicklighet. När du tränar kalla läsningar eller utför en i en audition är det några saker du bör fatta starka beslut om:
- Relation. Vem är din scenpartner för dig (i scenen)? Vad behöver du av den här personen? Välj alltid positiva saker. Även om du hatar den här karaktären älskar du den här karaktären. Hat ger dig ingenstans att gå. Kärlek låter dig utforska alternativ.
- Konflikt. Hitta konflikten på scenen. Vad är det du och din partner båda kämpar för? Bara en av er kan vinna. Att öva på dessa kalla läsningar hjälper dig att förstå hur du vinner med bara det som finns på sidan och inom dig.
- Plats. Vet var du är. Lär dig att visualisera denna plats. Välj platser som är verkliga och som är bekanta för dig. Det spelar ingen roll om din partner har en annan plats i åtanke. Att ha intim kunskap och detaljer i sinnet om var du är kommer att förändra hur du beter dig i rummet.
- En stund innan. Varje scen har en början. Men något händer alltid utanför scenen före detta ögonblick. Lär dig att med självförtroende bestämma vad din karaktär gjorde innan ögonblicket på sidan. Att ha en stund innan påverkar hur du startar scenen. Det gör att du kan agera med ett starkare val överst och informera din partner och revisorerna om att du inte bara tända lamporna när scenen startade.
Steg 3. Notera dina rader
Att gå över dina rader och notera dina upptäckter och detaljer som plats, ögonblick innan, konflikt etc. hjälper dig att förbättra hur du utför en scen.
- Om en viss linje påminner dig om något från ditt eget liv, notera det. När du uppträder kommer du att bli påmind om din egen upplevelse. Detta gör att du kan dra nytta av de känslor, kroppsspråk och känslor som du hade. Du kan hälla dessa element i din scen.
- Anteckna vad ditt mål i en scen är och linjerna som hjälper dig att uppnå det. Till exempel, om du vill att din mamma ska göra dig en smörgås, notera vilka linjer som hjälper dig att uppnå det målet. Detta kommer att ge dina rader syfte och låta dig lära dig att mena vad du säger istället för att bara recitera ord på en sida.
- Anteckna vad andra karaktärer säger om din karaktär, särskilt i scener som din karaktär inte finns i. Detta ger dig inblick i vem din karaktär är. Det andra säger om dig är sant. Du kan använda denna kunskap för att bli din karaktär och leverera en tredimensionell prestanda. Detta är känt som givna omständigheter. Dramatikern har gett dig fakta om din karaktär. Du kan sedan använda dessa fakta för att informera din karaktär.
Steg 4. Använd det du har lärt dig i ditt arbete
För att verkligen förbättra dina skådespelarkunskaper måste du lära dig att införliva allt du har lärt dig i din process på ett sätt som tjänar dig.
- När du går klasser och läser pjäser och böcker lär du dig många olika teorier och metoder. Inte alla kommer att fungera för dig eller vara till nytta. Men rabattera inte något förrän du har provat det.
- Formulera din egen process med hjälp av vad du har lärt dig. Applicera det på allt från inlärningslinjer till att utföra. Med tiden kommer du att utveckla en process som låter dig gräva djupt och få det bästa resultatet av ditt arbete. För att fortsätta förbättra, bör du vara villig att anpassa och ändra den processen när du fortsätter att lära dig.
- Använd dina kunskaper och de färdigheter du har för allt. Att utföra, ta klasser och studera är alla sätt du kan förbättra. Använd det du har och det du vet fungerar och behandla varje audition, scen eller uppspelning som om det är det viktigaste arbetet du någonsin gjort. Att snåla med processen hjälper dig inte att bli bättre.
- Använd dina verkliga erfarenheter för att hjälpa dig också. När du blir äldre och upplever mer av livet har du en större bank med upplevelser som du kan tillämpa på en karaktär. Du kommer att bli förvånad över hur en pjäs du läste för fem sedan plötsligt ger så mycket mer mening och ansluter till dig nu. Använd ditt eget liv för att bygga tredimensionella karaktärer.
- People-watch för att få nya idéer för hur du kan gestalta en karaktär.
Tips
- Leta alltid efter nya sätt att förbättra på ett område du inte är lika skicklig i. Ta klasser. Om du behöver arbeta med att vara närvarande och leva i nuet, prova en improvisationsklass.
- Fortsätt studera och läs. Att lära sig om fantastiska skådespelare eller tekniker du älskar kommer att inspirera dig att komma ut och prova något nytt.
- Bli inspirerad av de fantastiska skådespelarna och skådespelerskorna.
- Sätt dig in i karaktären du spelar. Recitera inte bara raderna. Analysera ditt manus för att ta reda på vem den här karaktären är.
- En fungerande coach kan ge dig en-till-en-vägledning som är skräddarsydd för ett specifikt behov av dig.
- Var säker och kom ihåg varför du blev skådespelare.
- Njut av det du gör. Skådespeleri ska vara kul. Även när det är svårt. Ta dig tid att reflektera över varför du älskar att göra det du gör.
- För att hjälpa till att visa känslor i din karaktärs dialog, försök läsa en bok högt och varje gång en person i boken talar säger sina "linjer" med känslorna de känner.
