Om du är en illustratör kan en gedigen portfölj hjälpa dig att visa upp ditt bästa arbete för potentiella arbetsgivare, gallerikuratorer och antagningskort för skolor. Se det som en samling "bästa hits" av ditt mest imponerande verk. Att skapa en webbplats är också ett viktigt steg för att visa upp din konst, så din digitala portfölj är lika viktig som din papperskopia. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra en portfölj, så var fri att vara kreativ när du lyfter fram dina färdigheter, passion och personlighet som artist!
Steg
Metod 1 av 3: Skapa en digital portfölj
Steg 1. Lägg upp din portfölj på en personlig webbplats
Sajter som WordPress, Wix och Squarespace gör det enkelt att skapa en webbplats, även om du inte är så tekniskt kunnig.
De flesta webbplatsbyggare ger dig möjlighet till ett mobilt plugin. Det är en bra idé att lägga till plugin så att din webbplats ser professionell ut och är lätt att navigera från telefoner och surfplattor
Dricks:
Om du försöker skapa ett namn för dig själv som artist, överväg att köpa ditt eget domännamn så att folk enkelt kan hitta ditt verk. GoDaddy, BlueHost, DreamHost, Hostinger, A2 Hosting eller WP Engine är alla kostnadseffektiva värdar. De $ 10 till $ 15 per år du kommer att betala är värt det om du vill att folk ska kunna hitta din sida bara genom att söka efter ditt namn i deras webbläsare.
Steg 2. Se till att dina bilder laddas snabbt på webbplatsen
Inget är mer frustrerande för arbetsgivare (eller någon annan för den delen) än att behöva vänta på att bilder ska laddas på en webbplats, så optimera dem för din webbplats så att det inte finns någon fördröjningstid med att rulla eller flytta sidor.
- WP Engine, A2 Hosting och HostGator Cloud är bra värdalternativ för bästa hastighet (men du behöver bara detta om du bygger en WordPress -webbplats).
- Överväg att anlita en programmerare för att integrera ett innehållsleveransnätverk (CDN) på din webbplats. Med ett CDN kan din webbplatss filer lagras på datacenter runt om i världen så att någon långt borta inte har någon fördröjningstid för att ladda ner bilden (även om det bara är en sekund eller två).
- Du kan också aktivera webbläsarens cachning i din webbplatshanterare för snabbare laddning. Cachning innebär att webbplatsens filer kommer att lagras i cacheminnet för den som tittar på din webbplats så att de inte behöver vänta på att bilder laddas ner varje gång de besöker. Om du inte är superteknisk kan du behöva anlita en programmerare för att göra det åt dig.
Steg 3. Ordna dina bitar i definierade sektioner med 20 till 25 bitar vardera
Om vissa delar fungerar tillsammans efter tema eller efter estetik, gruppera dem tillsammans och ge det ett namn som representerar den mindre samlingen. Tänk på det här som att göra mini-portföljer av ditt arbete. Det coola med en onlineportfölj är att du kan inkludera mycket fler bitar än du kan i ett fysiskt pärm eller fodral. Se bara till att varje del uppfyller dina egna kvalitetsstandarder och att du inte översvämmer tittaren med 25 eller fler bilder per avsnitt.
- Detta hjälper också potentiella arbetsgivare att navigera på din webbplats och se om du kan göra vad de letar efter.
- Du kan till exempel ha följande avsnitt på din sida: porträtt, serier, affischer, realistiska, animationer, typografi.
- Om du har ett animeringsarbete att visa upp, lägg upp din demorulle på youtube och bädda in den på din webbplats.
Steg 4. Lägg din showstopper -bit på din hemsida med en vit bakgrund
Om du har en enda framstående del som du vill att dina tittare ska se först, presentera den på hemsidan ovanpå en solid vit bakgrund. Din hemsida kommer att få mest trafik, så få den att dyka upp!
- Använd inte bakgrunder som är för distraherande (som ränder, starka färger eller mönster).
- Om en bit ser bättre ut med en svart bakgrund, gå för det. Tänk bara på att det är lättare att läsa svart text på en vit bakgrund än vit text på en svart bakgrund.
Steg 5. Visa upp ditt arbete i ett bildspel, rutnät eller rullande galleri om du vill
Skapa ett bildspel av ditt arbete om du vill styra i vilken ordning människor ser de enskilda bitarna (dvs. om de är en del av en samling eller berättar en viss historia). Använd ett rutnätformat om du vill att tittarna ska kunna se hela ditt arbete och klicka på en bild för att förstora det. Ett vertikalt rullande galleri är en annan metod som ser ren ut och låter dig styra beställningen.
- Både bildspel och rullningsformat är bra sätt att visa upp animerade storyboards.
- Rutformatet är bra om du har flera olika stilar du vill visa upp. Försök dock fortfarande att gruppera dem efter stil, färg eller tema så att hela rutnätet ser genomtänkt ut.
Steg 6. Inkludera anteckningar för varje bit på sidan, botten eller som rullningstext
Förklara innebörden bakom verket, datumet då du slutförde det, materialet du använde och vad du gjorde det för (t.ex. om det beställdes för ett tidigare projekt eller en utställning). Håll varje kommentar så kort som möjligt-under 150 ord är en bra längd.
- Som exempel:”Den här biten är gjord av oljepasteller, kol och akrylfärg på duk. Jag skapade det som en utforskning av de enskilda elementen som utgör det mänskliga skelettet. Herman Gallery Exhibition, maj 2018.”
- Inkludera kommentaren under stycket som undertext när en tittare klickar på den eller som en skuggad överlagring när de rullar över den. Lek med din webbplatsbyggare för att prova alla textrutealternativ och se vilken du gillar bäst.
Steg 7. Skriv ett konstnärsuttalande som förklarar vem du är som artist
Skapa ett konstnärsuttalande som antyder vad hela ditt arbete handlar om. Låt betraktaren veta specifika teman som finns i ditt arbete eller några speciella processer som du använder för att skapa. Tänk på det som "introt" till ditt arbete och håll det kort-2 stycken (150 till 200 ord) är en bra längd. Lägg detta på din hemsida eller på en speciell "Om mig" -sida.
Till exempel:”Så länge jag har målat kan jag inte undgå temat gränser-jaget kontra” andra”, ego kontra sinne, gudar mot människa, yin och yang. Jag hoppas att tända en känsla av nyfikenhet och brådska med mitt arbete …”
Steg 8. Uppdatera din webbplats regelbundet med ditt senaste arbete
Anser att din webbplats är nästan som ett galleri som öppnar upp nya verk och tar ner några äldre bitar som verkar vara på sin plats eller irrelevanta för din stil. Om du fortfarande vill att äldre arbete ska vara synligt, gör en speciell flik för det på din hemsida och rubricera det ungefär som "tidigare arbete".
Detta kommer också att låta folk veta att du fortfarande jobbar hårt-om någon besöker din sida som inte har uppdaterats på flera år kanske de tror att du slutat göra konst
Metod 2 av 3: Välja bitar att inkludera
Steg 1. Välj en mängd av dina bästa verk
Blivande arbetsgivare och antagningsdirektörer tittar på många portföljer, så överväldig inte dem med för många bitar att tänka på. Håll det kort och enkelt. För en fysisk portfölj, inkludera 10-20 stycken.
- För att hjälpa dig att välja, be en vän eller mentor se över ditt arbete och välj vilka de tycker du ska inkludera.
- Visa upp en rad färdigheter (som realism, animering, tecknad film, porträtt och abstrakt arbete) om du precis har börjat och inte är säker på vad dina potentiella arbetsgivare kan leta efter.
Steg 2. Lägg tid på att titta på varje bit för att avgöra om det gör snittet
Titta på ditt eget arbete från en anställningsansvarig eller skolans antagningsdirektör. Även om det inte är lätt att kritisera ditt eget arbete, försök att vara så objektiv som möjligt. Tänk på följande frågor när du bläddrar igenom ditt arbete:
- Ser det här stycket rent och färdigt ut?
- Visar det här stycket min personlighet eller röst som artist?
- Speglar detta verk den typ av stil jag vill göra för jobbet?
- Kan det här stycket stå ensamt eller är det en del av en serie? Om det senare, uppfyller de också samma standard för kvalitet?
- Är några delar av det här stycket särskilt svaga? Om så är fallet, hur kan jag förbättra det?
Steg 3. Tänk om inklusive ditt tidigaste arbete om det inte är specifikt begärt
Även om den första illustrationen du någonsin gjort är nära och kär i ditt hjärta, ge nyare arbete prioritet när det gäller att välja vilka bitar som ska läggas i din portfölj. Men om en skola eller anställningsdirektör specifikt begär att få se äldre arbete, inkludera dem definitivt. Om detta är din första konstportfölj och du bara har 20 stycken att visa, blir det mycket lättare-inkludera allt eller lämna några.
Nyare arbete bör få första dibs för, oddsen är att dina färdigheter har vuxit sedan du började! Dessutom är dina senaste stycken vanligtvis en bättre återspegling av vem du är som artist just nu
Steg 4. Följ alla krav i skolan, galleriet eller jobbansökan
Om du gör en portfölj för att skicka till en skola, ett galleri eller ett visst jobb, leta upp vad de behöver och låt det vägleda dig. Du kan till och med titta på andra artister som de har beställt för att se exempel på de stilar de letar efter.
- Till exempel gillar vissa skolor att se äldre verk för att visa hur dina färdigheter har utvecklats medan ett galleri kanske bara vill se nya bitar.
- Om en jobblista specifikt anger att de bara vill se realistiska illustrationer, välj bara bitar som faller under den kategorin (dvs inte inkludera tecknade remsor eller surrealistiska bitar).
Metod 3 av 3: Sätta ihop din portfölj
Steg 1. Köp en robust portföljbok eller ett fodral som är lite större än dina bitar
Dina bitar ska passa in i boken eller fodralet med minst 5,1 cm utrymme på varje sida (efter att du har lagt in ditt arbete i ärmarna) så att du kan vända på sidorna och stänga det enkelt. Välj ett fodral med robusta omslag som inte böjs eller repas med tiden.
- Ett kostnadseffektivt alternativ är att använda ett häfte sytt på ett större ytteromslag. Det kanske inte kan ta mycket slitage över tid, men det är ett bra val om du är en student som gör din första portfölj.
- Bli kreativ med materialet i din portföljbokduk, metall och träomslag kan se lika professionella ut och visa upp din unika stil!
- Fördelen med att använda är att det kommer med ett handtag så att du kan bära runt det som en portfölj. Vissa fodral är vadderade så att de tål väder och allmänt slitage.
Steg 2. Använd konsthylsor för att skydda ditt arbete
Om möjligt, inkludera bara originalbitarna i ditt arbete så att färgerna är så sanna som du tänkt dig och alla texturer är synliga för ögat. Var noga med att använda plasthylsor så att originalen inte blöder eller skadas.
Du kan köpa konsthylsor i de flesta konstutrustningsbutikerna och de varierar i storlek från A4, A3, A2 och A1. Välj rätt storlek för ditt konstverk och portföljboken eller portföljen du vill använda
Steg 3. Ta bilder av hög kvalitet med illustrationer som inte får plats i ett portföljfodral
Om du har massiva illustrationer som inte passar in i en fysisk portfölj, använd en högupplöst kamera för att ta ett foto av verket så att du digitalt kan ändra storlek på det för att passa din portfölj och skriva ut det. Häng biten på väggen eller stötta upp den och placera kameran på en höjd så att den är i linje med mitten av biten.
- Se till att du har bra belysning som inte tillför för mycket värme eller kyla till bitens naturliga färger.
- Naturlig, indirekt belysning på en grumlig dag kommer att få fram de verkligaste färgerna i verket.
- När du har tagit bilden och laddat ner den kan du använda fotoredigeringsprogram för att beskära, ändra storlek eller göra mindre justeringar.
- Fotokopiering kan göra att färgerna och texturerna ser tråkiga ut, så ta foton istället.
Steg 4. Inkludera endast 1 del per sida i din portfölj
Se till att varje bit fyller större delen av sidan och försök att överensstämma med mängden vitt utrymme runt den faktiska illustrationen. Om dina verk tar upp hela sidan, försök att få större konsthylsor med kanter för att få det att se mer professionellt ut.
Om du har små bitar som går ihop, gruppera gärna 4 till 6 av dem jämnt på sidan. Detta är ett bra alternativ om du gjorde flera små bitar för ett enda projekt
Steg 5. Börja med en stark bit och beordra resten att berätta en historia
Börja med det du tycker är ditt starkaste stycke för att få deras uppmärksamhet och beställ sedan resten på ett sätt som antyder en sammanhängande berättelse. Titta igenom bitarna du vill inkludera och gruppera dem efter teman för att hjälpa dig att bestämma beställningen. Det finns inget rätt eller fel sätt att göra det, så leka tills du hittar en beställning du gillar.
- Till exempel, om du bestämmer att temat för ett visst porträtt är geometriskt, kan du följa den delen med en annan som är tung på starka former och linjer.
- Det kan vara svårt att kritisera ditt eget arbete och hitta ett du tycker är det starkaste, så be en vän eller mentor om deras åsikt om du inte kan begränsa det till 1.
Steg 6. Lägg vid behov till ett konstnärsuttalande och rader med förklarande text
Skriv ett kort konstnärsuttalande som berör vad du försöker säga med din konst. Håll det mellan 150 och 200 ord och inkludera alla teman, influenser eller tekniker som du kan ha refererat till eller använt i dina verk. Om vissa delar var för tidigare uppdragsarbete, skriv gärna 1 eller 2 rader om vem eller vilken organisation verket var för under verket.
- Till exempel,”Som konstnär försöker jag skapa verk som återspeglar firandet av det vardagliga i vardagen. En del av min process är att lägga mycket tid på att observera andra i tristess …”
- Du kan stoppa kopior av ditt konstnärsuttalande i en sidoficka i portföljboken eller låta det vara den första eller sista sidan.
- Du kan också inkludera liten grafik över alla produkter som din bit kan ha tryckts på (t.ex. teboxar, ljus, matförpackningar) under pjäsen.
Steg 7. Gör din portfölj reviderbar så att du kan skräddarsy den till olika jobb
Formatera din portfölj på ett sätt som inte är för svårt att revidera om du behöver lägga till eller ta ut en bit. Se till att du enkelt kan skjuta in och ut ur ärmarna utan att skada dem om du vill ändra ordningen. Detta är avgörande om du precis har börjat och kommer att uppdatera din portfölj oftare.
