Med vanlig programvara (som Paint och Movie Maker) kan du skapa dina egna animationer för visning på YouTube och andra webbplatser
Dessutom kommer den här artikeln att presentera dig för gratis (eller låg kostnad) programvara som kommer att göra animering mycket enklare än du någonsin trott möjligt, allt utan att lära sig Flash eller andra komplexa program.
Steg
Steg 1. Bestäm vad du ska animera Innan du börjar rita måste du komma på en bra (bättre, en bra
) berättelse. wikiHow har flera sådana poster som vägleder dig; "Hur man skriver en novell" är ett bra ställe att börja. Kom ihåg att effektiva berättelser har … en introduktion, komplikationer och en upplösning.
Steg 2. Storyboard ditt manus (reducerar det till en serie tecknade liknande teckningar)
Se artiklar på andra ställen i wikiHow för tips om storyboarding.
Steg 3. Börja animera
. Öppna MS Paint (eller någon bildbehandlingsprogramvara, till exempel JASC Paint Shop Pro). PSP är ganska enkelt, även om det finns en inlärningskurva. Viktigast av allt, i PSP kan du lägga till bitarna som rör sig i din animation, som lager. Därefter flyttar du lagret för att få effekten av rörelse (kontra att rita om hela din ram, eller "cel").
Steg 4. Rita din första ram (eller, importera ett fotografi)
Var noga med att få det att se ut precis som du ville ha det, annars kommer du att hata slutresultatet, och du kommer att ha slösat bort din tid.
Steg 5. Spara den i bildprogramvaran du använder (eller, bättre, klistra in den i ett animationsprogram)
Steg 6. Gör alla justeringar du vill göra för nästa cel
Vanligtvis (men inte alltid) kommer du inte att göra dem drastiska. Detta är animering, så du måste ta det ett steg i taget. Varje cel kommer vanligtvis att vara lite annorlunda än den förra. Om du har lärt dig om "lager" och använder PSP, kommer detta att uppnås med ett musklick.
Steg 7. Importera de sparade bilderna (eller, bättre, animationsfilen) till Windows Movie Maker (MM)
Gör detta när du är klar med dina scener. Dra dem ner på storyboardet. Du kommer förmodligen att upprepa detta steg många gånger, tills du får din skapelse helt rätt.
Steg 8. Lägg till titlar och specialeffekter
När du har allt visuellt precis som du gillar dem, är det dags att lägga till specialeffekter, krediter, en titel, allt du behöver.
Steg 9. Lägg till ljud; det är viktigt för en effektiv film
Även om MM har en ljudredigerare är den buggig, mycket svår att modifiera och är benägen att hänga utan förvarning (kräver ofta en fullständig omstart). Du kan redigera ditt ljud i någon separat ljudredigeringsprogramvara (som Cooledit, men alla jämförbara paket borde göra) och släpp sedan hela filen till MM. Du kan ladda ner gratis nästan alla typer av ljud du behöver, från nätet.
Steg 10. Glöm inte Ambient sound
Detta är det tillfälliga bakgrundsljudet, vanligtvis, något slags tråkigt sorl; om du inte har någon, är effekten av att gå från "prata" till "fullständig tystnad" skakande. Du kan sätta ett ljudspår i bakgrunden, men om du inte lyckas bör du aldrig (ja, knappt någonsin) ha en fullständig brist på ljud. Detta är en annan gång som ljudbehandlingsprogram som Cooledit bevisar användningen: du lägger ditt omgivande (eller, ditt musik) ljudspår på en kanal och ditt tal och ljudeffekter på den andra.
Steg 11. Sök efter exempel på animeringar med programvaran som nämns i den här artikeln
Se www.youtube.com (och sök där efter "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" har prover av unga studenter som använder Paint; och andra exempel gjort med PSP.
Tips
- I likhet med ovanstående krävs endast två eller tre positioner för att visa en väderkvarns svängning; när väderkvarnen roterar ett-bladets värde kan du cykla väderkvarnen genom att oändligt upprepa de tre cellerna. Allt liknande (som att flytta mål i ett skjutgalleri) kan uppnås med bara några upprepade cels.
- Animation förlitar sig ofta på "sight gags". Observera "regeln om tre" är ovärderlig. Visa en åtgärd. Visa den igen (med en liten variation). Tredje gången du börjar visa det kommer tittaren att tänka "Jag vet vad som kommer att hända!" Här, vid den tredje iterationen, ÄNDRAR du dramatiskt handlingen, överraskande (och förhoppningsvis underhållande) betraktaren. Se honungsbinsekvensen i "Kiwi Kids Stuff and Nonsense" på YouTube för ett exempel ("Stuff" har också flera exempel på 14 -åringar som animerar med Paint).
-
Med MM, vänta tills "alla" dina bilder är exakt som du vill ha dem, för hela din film.
Lägg sedan till alla titlar, bildtexter, ljud osv. Annars, om du lägger till ett klipp i mitten, måste "allt" (ljud, bildtexter osv.) Efter än punkten ändras.
- Det är mer trovärdigt att animera en teckning, en staty eller någon imaginär varelse, än ett ansikte. Anledningen? Vi vet alla hur ett ansikte rör sig, och det är inkongruent om det inte rör sig enligt våra förväntningar. För imaginära figurer kan du avvika mer från normen.
- Perfekt synkronisering av läppar till tal krävs inte. När en karaktär talar är det vanligtvis acceptabelt att bara röra på läpparna och munnen, men det behöver inte vara exakt synkroniserat. Om du lägger till några andra rörelser då och då (blinka ögonen, flytta ögonen från sida till sida, höj och sänk ögonbrynen (som LBJ visas) och luta huvudet något åt vänster och höger, blir sluteffekten vanligtvis ganska övertygande.
-
Tänk på kontinuitet.
Till exempel, om en raket skjuts upp till vänster i en sekvens, ska den visas som att den kommer in från vänster om/när den träffar något (som den gör korrekt i Stuff and Nonsense). Införandet av samma klipp lider dock när det går direkt från kakofonin i en rocklåt, till en scen i nattens död, med människor som sover i (och under!) Sängen.
- Betraktarens ögon och hjärna kommer att fylla i mycket action, som i detta exempel, där en nyhetspresentatör kastar armarna upp i luften i larm. Endast två positioner (armarna ner och armarna uppåt) behövs för att visa denna åtgärd (betraktarens hjärna kompenserar för de "saknade" cellerna.
- Använd inte för många olika övergångseffekter; du vill inte "ta betraktaren ur berättelsen" (det vill säga distrahera honom). MM kan erbjuda 25 typer av övergångar, men 95% av tiden är fade in/fade out det bästa valet.
-
För att flytta ögonen, gör detta.
Skär två ögonhål i ansiktet. Rita (eller fotografera) lämpliga ögon. Nu, med lager, placera båda ögonen i ett enda lager bakom huvudskiktet. Allt som kommer att synas genom ögonhålen du skär, är ögonen. Med ett svep med musen kan du flytta ögonen, samtidigt, fram och tillbaka. Denna teknik (lämpligt anpassad) fungerar också bra för att animera munnen när din karaktär talar.
- Ramstorlek är en avvägningmellan bildkvalitet och krav på din programvara. Att ställa in bildstorleken över 1024x768 är bra för att ge släta kanter till dina ramar. Men om du planerar att ladda upp ditt klipp till youtube kommer det att minska storleken på dina bilder till 320 x 280 ändå. Ju större din bild, desto långsammare MM fungerar (och detta kommer att förkorta den animering den kan hantera). Speciellt om du använder GIF-A, välj en bildstorlek och håll fast vid den. Om du använder olika storlekar hanterar GIF-A inte detta bra.
-
Variera dina bilder:
närbilder, mellanklass, avlägsen, låg vinkel, hög vinkel, etc. Om två (eller flera) tecken pratar, hoppa också från ett gruppskott till individer och tillbaka för variation.
- Det första du brukar se i en scen är det etablerande skottet, där du låter tittaren veta var han är. Detta är inte ett absolut krav, men det är normen. Den omvända strategin är att börja med en närbild och sedan dra kameran bakåt för att visa hur det du börjar med är en del av något större; detta är känt som avslöjandet.
- När du har animerat ett kort klipp kan du använda JASC Animator för att välja en del av scenen (vanligtvis en närbild på ett ansikte), och skapa ett andra klipp. Detta ger dig två animationer för en insats, och låter dig variera ditt skottval också.
- I allmänhet när du animerar, bara några få positioner (ibland så få som två eller tre) krävs för att åtgärden ska se realistisk ut.
- Viss bakgrund i teckningskunskaper är till hjälp, innan du skapar en animering (om du faktiskt ska rita dina ramar). Om dina teckningar (eller bilder) inte ser bra ut kommer antagligen inte din animation att göra det heller … hur smidig det än är. Men om du animerar att använda fotografier som din grundläggande byggsten, kan även de med lätta teckningsförmågor uppnå acceptabla resultat.
-
Komponera dina bakgrunder noggrant.
Överväg att kombinera element från flera fotografier och/eller andra illustrationer för att få "precis rätt effekt". Lägg sedan dina karaktärer (ja, med hjälp av lager!) Ovanpå din bakgrund; med ett musslag kan du flytta dem enkelt. I det här exemplet klistras en (kraftigt modifierad) gammal spis, gryta, stekpanna och pannkakor ovanpå ett klinkergolv och en bakgrund av fönster. PSP: s belysningsfunktion ger effekten av en explosion. Spisen (på sitt eget lager) är tweaked för att dansa på golvet.
-
Önskad programvara du hittar är riktigt stor hjälp:
- Abrosoft FantaMorph kostar $ 100, men kommer att förvandla, panorera och skanna. Det kommer att generera bokstavligen hundratals mellanramar, med tanke på en "start" och "slut" ramar. Det är inte perfekt, men deras helpdesk "kommer" att svara och "kommer" att göra ändringar om deras produkter är bristfälliga.
- Cooledit (eller andra paket för ljudbehandlingsprogram).
- Boilsoft (ca $ 30) låter dig klistra ihop mindre animationer. Detta undviker MovieMaker -begränsningar, men möjliggör också enklare redigering (det är lättare att redigera ett 2 -minuters klipp än ett 10 minuter).
- Du kan enkelt skapa övergångar, med hjälp av morphing -programvara, som för 20 år sedan skulle ta en besättning av skickliga tekniker månader. Ett alternativ är Abrosoft FantaMorph, men många andra är tillgängliga. Tänk på detta exempel: Först tittar Big Jim på besättningen på Star Cafe på verandan (en synvinkel), sedan zoomar ögonen långsamt in på caféet. Slutligen, vad Jim såg, är nu vad betraktaren ser.
Varningar
- Använd inte teckningar, foton eller andra konstverk av andra utan tillåtelse, och får kredit när du får tillstånd. För det första är du inte berättigad till inkomstdelning på Youtube, om din video skulle vara en exceptionellt populär.
- Upphovsrättsskyddade låtar är en gråzon: YouTube har en algoritm som illaliderar många upphovsrättsskyddade låtar, men om inte någon viktig (som Disney eller Warners) klagar kommer ditt klipp inte att förbjudas.
- När MovieMaker misslyckas, det ger ofta felmeddelanden som är vilseledande (mildt sagt). MM kommer att klaga på bristen på "virtuellt minne" eller att det "inte kan lagra filen på angiven plats." Det här är meningslösa budskap. I grund och botten har du överskridit MM: s resurser på din dator. Du måste minska filstorleken; antingen dela din animation i hälften eller minska bildstorleken.
-
Var kortfattad!
YouTube begränsar uppladdningslängden till högst 15 minuter, för en. Ärligt talat är det en exceptionell animation som kan hålla tittarens intresse längre än fem minuter.
- Movie Maker har sina gränser. Du kan upptäcka att ett klipp längre än två minuter är ungefär lika långt som det kan hantera. För att göra en animering på 4 minuter krävs vanligtvis att du klistrar ihop två 2-minutersfiler (med programvara som Boilsoft för att klistra in dem, men det finns andra).
