Att vara konstnär ger en kreativ syn. För att bli en framgångsrik konstnär måste du ägna tid, utrymme och passion åt din konst. Oavsett om du planerar att sälja din konst för vinst eller använda den som en uttrycksform kan du skapa inspirerande verk för andra att njuta av.
Steg
Metod 1 av 4: Att skapa en inspirerande arbetsplats
Steg 1. Bestäm hur mycket utrymme du behöver
Beroende på vilken typ av konst du skapar kan du behöva en konststudio i storleken på ett helt rum, eller så kan du bara använda hörnet av ett rum. Tänk på den konst du kommer att göra innan du sätter igång din studio.
- Smycken kan göras i ett mindre område med bara ett bord.
- Målning behöver plats för ett staffli och golv som lätt rengörs
- Skulpturskapande skulle behöva ett större område.
Steg 2. Hitta ett ställe att göra din konststudio på
Att ha en dedikerad plats att skapa din konst kan hjälpa din hjärna att byta växlar till kreativ tid. Hitta ett utrymme i ditt hem att tillägna som ett konstutrymme.
- Ett garage eller källare gör fantastiska konststudioutrymmen.
- Rensa lite utrymme i hörnet av ett rum för att hålla ett staffli eller ett hantverksbord.
- Om du inte har något utrymme kan du bara förvara ett arkivskåp fyllt med dina konstförnödenheter i köket och använda köksbordet för att arbeta.
Steg 3. Gör ett område för ett galleri
Du behöver en plats att behålla ditt arbete efter att det är klart så att det inte blir rörigt. Skapa ett minigalleri i din hemmastudio för att visa upp ditt färdiga arbete.
- Använd en tom vägg för att hänga tavlor på.
- Förvara hyllor för att visa skulpturer, små bilder och keramik.
Steg 4. Organisera dina konstförnödenheter
Organisation kan hjälpa till att hålla ditt utrymme rent och hålla ditt sinne fokuserat på att vara kreativ. Använd arkivskåp, lådor, konstcaddies, pennhållare, papperskorgar, hinkar och korgar för att organisera alla dina tillbehör.
- Använd redskapsavdelare i lådor för att organisera små konstföremål som pennor, pennor, markörer och suddgummier.
- Överväg att köpa en rullande vagn eller caddie för att hålla alla dina tillbehör.
- Arkivskåp kan göra stora arrangörer för olika typer av konstpapper.
Steg 5. Håll distraktioner borta från ditt speciella konstutrymme
Det är en bra idé att hålla mat, dryck och elektronik som mobiltelefoner utanför din konststudio. Mat och dryck kan lätt spilla och förstöra något du har arbetat med, så se till att du äter och dricker utanför ditt konstutrymme. Elektronik som mobiltelefoner kan distrahera dig från att skapa din konst och avbryta din kreativa process.
Steg 6. Ställ in belysningen i rummet
Det är en bra idé att ha en konststudio i ett rum med mycket naturligt ljus. Naturligt ljus skapar en ljus och luftig atmosfär som hjälper till att få de kreativa juicerna att flöda. Rum med ljusa väggar hjälper också till att lysa upp rummet.
- Lägg till golvlampor för att ge mer omgivande ljus.
- Installera spårbelysning eller strålkastare för att framhäva specifika områden.
Steg 7. Lägg kreativ inspiration till din studio
Omge din studio med saker som inspirerar dig och får dig att tänka. Detta kan vara allt från bilder på väggen till bekväma möbler.
- Många artister gillar att låta sin favoritmusik spela medan de skapar, så överväg att ha en radio- eller musikspelare i din studio.
- Häng bilder på saker som får dig att känna dig glad, avslappnad och fascinerad på din vägg.
- Förvara en bönsstol eller en golvkudde i ett hörn så att du kan koppla av och se din konst.
- Lägg upp motiverande citat på din vägg eller skrivbord.
- Gör en visionstavla fylld med magasinutskärningar av inspirerande saker.
Metod 2 av 4: Att lära sig grundläggande konstbegrepp
Steg 1. Läs böcker om konstens grunder
Kolla in böcker från ditt lokala bibliotek om konstens grundläggande begrepp. Du kan också köpa böcker om konst i din lokala bokhandel eller från garageförsäljning för att bygga ett hembibliotek med referenser.
Steg 2. Lär dig mer om rader
Linjer är det mest grundläggande konceptet för konst och används i varje konstnärligt skapande. Linjer kan visa rörelse, definiera när en form slutar, leda betraktarens ögon i en viss riktning och göra många fler saker. Den olika tjockleken på linjer kan också skapa olika utseende inom ett konstverk. Att förstå de olika sätten du kan använda en linje inom konst hjälper dig att förmedla din vision.
Steg 3. Skapa olika former
Former skapas när linjer ansluts. Det finns de grundläggande, geometriska formerna som vi alla lär oss i grundskolan som cirkel, fyrkant, triangel och rektangel, men det finns också andra former du behöver lära dig om för att skapa stor konst.
- Organiska eller fria former är former som inte verkar följa några regler. Till skillnad från geometriska former kan organiska former inte använda matte för att förstå dem. Former som en bläck, ett träd eller ett moln skulle betraktas som organiska former i fri form.
- Positiva former är formerna på ett objekt som linjer har gjort.
- Negativa former är formerna på området runt ett objekt.
- Statiska former är former som verkar vara i vila.
- Dynamiska former är former som verkar röra sig.
Steg 4. Förstå form
Form avser en form som är tredimensionell. Detta kan vara ett verkligt 3D -objekt som en skulptur eller en återgivning av ett 3D -objekt i en teckning eller målning. När du skapar form i en teckning eller målning måste du förstå höjdpunkter, mellantoner och skuggor, och hur de fungerar tillsammans för att ge en form dess form.
Steg 5. Lär dig färgteorin
Färg hänvisar till det spektrum av ljus som reflekteras från ett objekt och in i ett öga. Färgteorin består av tre delar som bygger på varandra, och att förstå dem hjälper dig att välja rätt färger för att skapa din konst.
- Del ett av färgteorin är färghjulet. Den tar regnbågen (Roy G BIV) och sätter den i ett hjul. Hjulet består av huvudfärgerna rött, blått och gult och sekundärfärgerna grönt, lila och orange. De primära färgerna kan blandas för att göra sekundärfärgerna. Till exempel blandas rött och blått för att göra lila.
- Del två av färgteorin är färgvärden. Färgvärden hänvisar till mörker eller ljushet i en färg. Dessa kallas nyanser eller nyanser. Du får olika nyanser genom att lägga till små mängder vitt i en färg. Du får olika nyanser genom att lägga till små mängder svart till en färg.
- Del tre i färgteorin är färgscheman. Färgscheman är hur olika färger sätts ihop för att kontrastera eller komplimangera varandra. Att använda färger från ett specifikt färgschema kan göra din konst tilltalande för ögonen.
Steg 6. Inse hur utrymme används
Rymden är området runt, ovanför, under eller inom ett objekt, och det är viktigt att skapa utrymme för att ge djup åt dina konstverk. Det finns 6 sätt att skapa utrymme i tvådimensionella konstverk som en teckning eller målning.
- Överlappande objekt.
- Placering av föremål på papperet. Objekt som placeras högre på papperet kommer att visas längre bort.
- Objektets storlek. Ju mindre objektet är, desto längre bort kommer det att dyka upp.
- Detalj av föremålen. Om du vill att ett objekt ska visas längre bort bör det ha mindre detaljer.
- Färg och värde. Objekt som är längre bort bör ha ljusare färger än objekt som verkar vara närmare.
- Perspektiv på föremålen.
Metod 3 av 4: Skissera dina idéer
Steg 1. Klotter med penna och papper
Att fritt skissa på papper vad du än tänker dig är ett bra sätt att få dina kreativa juicer att flöda. Att rita med penna och papper när du har ledig tid hjälper dig att utöka dina konstnärliga förmågor.
Bär en anteckningsblock och papper med dig var du än är så att du kan skissa fritt när du har någon stilleståndstid
Steg 2. Utforska dina visioner på papper först
Om du har en vision om att måla en duk, skapa en skulptur eller till och med sy en skjorta, kan du först skissa dina idéer för att utforska dina idéer. Detta hjälper dig att skapa flera alternativ inom ditt designkoncept.
Steg 3. Behåll en skissbok
Om du gör alla dina skisser i samma skissbok kan du använda den som referens när du letar efter inspiration för ditt nästa stycke. Du kan skissa i samma bok varje gång, eller så kan du behålla ett arkiv eller en mapp med dina skisser i den.
Metod 4 av 4: Sälja din konst
Steg 1. Bestäm vem din ideala publik är
Olika konst säljer till en annan demografi av människor, så överväg vem du tror kommer att köpa din konst innan du försöker sälja den. När du vet vem din demografi kommer att vara kan du marknadsföra din konst så att de kan sälja mer av den.
- Är din konst inriktad på barn eller föräldrar?
- Skapar du konst som bäst skulle säljas i ett galleri för konstsamlare?
- Skulle din konst sälja bäst till indiepubliken på festivaler?
Steg 2. Välj var du ska sälja
Det finns många vägar att sälja din konst, så du måste välja en som är inriktad på din konsts demografiska. Du kan försöka sälja på ett par olika vägar och sedan bestämma vilken som din konst säljer bäst på.
- Online på webbplatser som Etsy, Ebay eller Artpal.
- Konstfestivaler
- Konstgallerier
- Din egen personliga hemsida
- Loppis
- Lokala företag
Steg 3. Marknadsför din konst
Du måste marknadsföra och marknadsföra din konst för att få det att märka och skapa ett surr för att försäljningen ska börja hända. Detta är ibland svårt för en konstnär eftersom det krävs en del företagskunskap för att uppnå det.
- Marknadsför dig själv online. Du kan starta en blogg för att marknadsföra din konst som talar om din inspiration, din kreativa process eller konsttips. Du kan också marknadsföra dig själv på sociala medier för att samla följande.
- Gå med i din lokala konstgemenskap. De flesta platser har konstgemenskaper som aktivt arrangerar evenemang för att marknadsföra konst. Genom att gå med och volontärarbeta med ditt lokala konstsamhälle kommer du att knyta kontakter med människor som kan hjälpa dig att få din konst uppmärksammad. Detta är också ett bra sätt att hitta människor i branschen att lära av.
Video - Genom att använda denna tjänst kan viss information delas med YouTube
Tips
- Omge dig med människor som stöder dina konstnärliga strävanden för att hålla en positiv atmosfär runt dig.
- Håll din konstateljé fri från distraktioner och lägg ut tid för att fokusera på att skapa din konst.
- Lär dig om mediet du vill använda. Om du är intresserad av att skapa skulpturer kan du lära dig om alla de olika materialen du kan använda för att skapa en. Om du vill måla en duk, undersök de olika typerna av färg som kan användas.
- Gör konst till en del av ditt dagliga liv. Gå till konstmuseer, gå med i konstgemenskaper och delta i konstforum online för att uppsluka dig själv i konst. Om du gör konst till en viktig del av ditt liv, hittar du mer inspiration för att skapa stor konst.
