Strålkastarljuset lyser upp en enda sångare när de går iväg på ett trollbindande riff. Sedan sjunker deras röst tystare och bryts av sorg. Det finns inga torra ögon i huset. De mest fängslande sångföreställningarna är fulla av känslor, oavsett om det är sorg, ilska eller glädje. Öva på att sjunga privat och ansluta till låtens texter. När du är redo, uppträda för en publik, få ögonkontakt och experimentera med rösttekniker.
Steg
Metod 1 av 3: Öva med känslor
Steg 1. Analysera låtens text och betydelse
För att verkligen vara säker på att du utför känslor måste du först bekanta dig med den avsedda känslan i en låt. Naturligtvis kan du alltid tolka en sång som passar ditt eget humör eller känslomässiga associationer, men det är bäst om din känsla ansluter till texten.
Försök att ta reda på historien som låten berättar, och där känslorna stiger och faller
Steg 2. Öva på att uppträda privat
Det kan vara skrämmande att uppträda med sårbarhet och känslor inför en folkmassa. Om du är för ivrig för att uppträda inför publiken direkt, börja med att sjunga i duschen eller någon annanstans där ingen kan höra dig. Öva genom att tänka på gånger när du har känt känslan som låtens texter försöker förmedla, och försök sedan att uttrycka det i din röst.
- Till exempel, om låten handlar om slutet av ett förhållande, tänk på en tid då du har känt hjärtkärning.
- När du känner dig mer säker, uppträda inför några pålitliga vänner.
Steg 3. Börja med att överdriva dina känslor
De flesta sångare börjar sjunga utan tillräckligt med känslor, eftersom de är självmedvetna. Till att börja med överdriv de känslor du vill visa. Du kan känna dig löjlig, men det hjälper till att bryta ner den självmedvetna barriären.
Du kan alltid tämja din sång senare om det låter melodramatiskt. Men normalt är det inte frågan i början. Det första steget är att släppa loss
Steg 4. Spela in dig själv som övar i video och spela upp det
En videoinspelning visar hur du ser ut och låter när du sjunger. Du kan bli förvånad över att en del av passionen du försökte väcka inte kom igenom. Eller du kanske tycker att en del av låten känns melodramatisk. Genom att titta på en video av dig själv kan du se vilka delar av din leverans du vill behålla och vad du ska justera.
- Att titta på en video av dig själv är ett bra sätt att berätta om du rör dig tillräckligt eller för mycket! Du vill hitta en balans där du inte ser stel ut, men du rör dig inte så mycket att det är super distraherande. Det vill säga om du inte sjunger och dansar samtidigt i ett musikteaternummer, i så fall dansar du bort.
- Stående lager får dig att se nervös och obekväm ut, vilket inte är en rolig föreställning att titta på.
Steg 5. Överväg att ta röst- eller skådespelarkurser
En sånglärare kan hjälpa dig med grunderna i performance sång, som andningskontroll och projektion. Om du redan är säker på din sång, men bara vill lägga till lite mer känslomässig känsla, kan skådespelarlektioner vara en stor hjälp.
- Det kan verka genuint att agera när du uppträder, men kom ihåg att du inte alltid kommer att känna dig så tragisk eller glad som några av låtarna i din uppsättning. Medan du kan utnyttja dina egna känslor är lite skådespeleri ofta nödvändigt.
- Skådespelarlektioner kan också få dig att känna dig mer bekväm att stå och röra dig på scenen, så att du ser naturlig ut när du uppträder.
Metod 2 av 3: Att uppträda inför människor
Steg 1. Värm upp din kropp och din röst före föreställningen
Gör några snabba jacks för att få ditt blod att pumpa och dina muskler smala. Värm sedan upp din röst. Du kan antingen göra detta genom att sjunga skalor, nynna genom ett sugrör och göra musikaliska "diabilder" där du sjunger ett "ooh" -ljud från din högsta ton till din lägsta ton.
Alla dessa övningar hjälper till att öppna din röst så att du kan sjunga på ett avslappnat och naturligt sätt, med tillräckligt med andningsstöd
Steg 2. Hantera scenskräck med förberedelse och positivt självtal
Att känna scenskräck innan du uppträder är helt normalt. Även erfarna artister blir nervösa. Men du kan minska din scenskräck genom att öva sångerna du ska sjunga så mycket att du kan sjunga dem praktiskt taget i sömnen.
När du närmar dig scenen, öva positivt självtal: "Jag är redo för det här" och "De kommer att älska det" och "Det kommer att bli bra" eller vilket positivt budskap du behöver
Steg 3. Få ögonkontakt med din publik medan du spelar
Skräm inte någon av dina publik genom att stirra på dem hela tiden. Men det hjälper dig att engagera din publik om du tittar på deras ansikten och tar kort ögonkontakt ibland. Le och visa att du har det bra om det är en glad låt, och var inte rädd för att bli tårfylld om du spelar en ballad.
Du kan inte rimligen få ögonkontakt med alla i publiken. Dela i stället publiken i 3 eller 4 zoner och få ögonkontakt med en person i varje zon, ett tag, och gå sedan vidare till nästa zon. Detta kommer att ge din sång en känsla av anslutning
Steg 4. Variera volymen under hela låten
Att sjunga känslomässigt betyder inte att du är på ett volymbälte hela tiden. De bästa känslomässiga låtarna har en uppgång och en nedgång av känslor. Du kan böja olika delar av låten med olika känslotoner genom att variera dynamiken: hur högt och mjukt du sjunger.
- Om du sjunger en sorglig sång, försök att ha en plats där din röst blir tyst och går sönder lite. Klart att krossa publikens hjärtan!
- Om du sjunger en glädjefylld sång, försök spara din full-on triumferande bälte för refrängen och göra verserna lite tystare och tämmare.
- Spela tills du hittar dynamik som fungerar för din låt och känns äkta.
Metod 3 av 3: Experimentera med sångtekniker
Steg 1. Förläng och accentuera vokalljud
Vokalerna i dina texter är där du kan bli kreativ! Håll dem kvar länge, dela dem i staccato-bitar, mala dem-you name it! Försök bara inte förlänga en konsonant. Det fungerar inte riktigt.
Se till att du uttrycker dig tydligt. Även om det mesta av dina känslor finns i den ihållande vokalen, glöm inte att uttala konsonanten i slutet av ordet, så publiken vet vad du säger
Steg 2. Använd vibrato för att låta passionerat och sorgligt
Vibrato är en röstteknik där din röst vibrerar på en långvarig ton. Det här låter intensivt känslomässigt, som om du kämpar för att inte gråta.
- För att approximera sång med vibrato, håll en ton medan du trycker näven försiktigt in i magen ovanför naveln och backar ut igen. Din röst kommer att göra ett vacklande ljud.
- Det enda sättet att sjunga äkta vibrato är att öva! När du bekvämt kan sjunga höga, mellersta och låga toner kommer din röst att vara tillräckligt avslappnad för att glida naturligt in i vibrato när du vill det. Fortsätt bara träna!
Steg 3. Använd riffs för att betona viktiga stunder
I ett riff tar en skicklig sångare fart, improviserar på noterna som visas i melodin och springer upp och ner på skalan. Riffs kan lägga till mycket smak och spontanitet i din låt, och de kan uttrycka glädje eller sorg genom beroende på hur du använder dem. De uppmärksammar en viss del av låten.
- Soul- och gospelsångare är kända för sina fantastiska riff. Kolla in Aretha Franklin som sjunger "Amazing Grace" för ett utmärkt exempel.
- Se bara till att inte riffa på varje rad i låten, annars låter du lite melodramatisk.
