Att göra en serietidning helt från grunden kan vara en tidskrävande process, men det är också otroligt givande och kreativt uppfyllande. För att göra en serie från grunden, börja med att skapa några karaktärer och en plot för din berättelse. Komponera sedan ett manus och skissa ut en storyboard för att göra det enkelt att räkna ut hur du vill att din serier ska se ut. Bestäm om du vill göra din komiska för hand eller digitalt för ett mer polerat utseende. För att sammanställa allt, skissa ut dina individuella paneler och lägg till färg och textur över tiden. Det finns inga hårda regler, så ha kul och skapa något som är sant för dig själv!
Steg
Metod 1 av 3: Utveckla din idé
Steg 1. Designa några minnesvärda karaktärer och skapa inledande skisser
Börja med att tänka på vem din huvudperson kommer att vara. Antingen börjar du med att skissa ut en intressant karaktär med en distinkt visuell stil och bestäm hur de är efter att du har ritat dem, eller välj 2-3 distinkta personlighetsdrag och skissa en karaktär som passar vad du föreställer dig baserat på deras personlighet. Det finns inget riktigt fel sätt att uppfinna en karaktär, så låt din fantasi springa iväg!
- Karaktärer kan vara djur, historiska figurer eller helt uppfunna ur luften.
- Gör dina personlighetsdrag så specifika som möjligt kommer att göra det lättare att starta en idé om en tomt om du inte har en. "Villig att göra allt för att hjälpa sin familj" är bättre än "lojal", till exempel.
- Du kan verkligen börja med handlingen först och utveckla dina karaktärer senare. Karaktärerna och handlingen är lika viktiga, så ordningen är inte nödvändigtvis viktig. Börja bara med din bästa idé och arbeta därifrån.
Steg 2. Välj en inställning för din berättelse
Inställning avser tid och plats där en berättelse händer. Om din historia till exempel kommer att handla om en cowboy, kan din inställning vara "vilda västern, för länge sedan" eller "Kansas, 1880." Välj en inställning som är vettig för din berättelse och du kan rita.
- Inställningen kan vara verklig eller imaginär. Om det inte spelar någon roll för dig och du vill fokusera på karaktärerna, gör det till något som är lätt att rita, som öknen.
- Om du gör en riktigt enkel serie kan du helt enkelt lämna din bakgrund tom och inte ha någon klart definierad inställning för din berättelse. Detta är ett särskilt acceptabelt val för komiska serier där tyngdpunkten ligger på skrivandet.
Steg 3. Skapa en disposition för din tomt och identifiera en konflikt
Vad ska din huvudkaraktär göra och vad är den viktigaste konflikten i din berättelse? Ta ett tomt papper och anteckna några idéer baserat på vad du vill att din serie ska handla om. Sätt din konflikt i de enklaste termerna för att skapa en grundläggande översikt för vad din berättelse kommer att utforska.
- Konflikt avser de två personer eller idéer som kämpar mot varandra i din berättelse. Detta kan vara så enkelt som superhjälte kontra skurk eller så abstrakt som frihet kontra ordning. Komiska serier kräver inte nödvändigtvis konflikt, men de hjälper säkert att förankra historien i något konkret!
- Din serie behöver inte ha en upplösning om du vill göra din serie till en serie.
Steg 4. Skapa ditt manus och korrekturläs det noggrant för att undvika misstag
Eftersom mycket komiskt berättande är visuellt, fokusera på att skriva stark, kraftfull dialog som kommunicerar varje karaktärs attityd. Ge olika karaktärer olika ordförråd och talmönster för att göra dem distinkta. När du har skrivit ditt manus, korrekturläs det 2-3 gånger för att kontrollera din stavning och ordval.
- Pratbubblor i serier är ganska små. Försök att hålla det mesta av din dialog så kort som möjligt. Ett enda tal eller en rad med dialog kan kräva flera paneler om det är riktigt långt.
- Anteckna hur dina illustrationer kan se ut på sidan av varje sida när du korrekturläser. Detta kommer att göra det lättare att räkna ut vad du vill rita.
- Dela ditt manus med en vän, förälder eller lärare för att se om de har några förslag på hur du kan förbättra ditt skrivande.
- De flesta serietidningar är skrivna som filmmanus. Lägg helt enkelt teckennamnet i början av en rad och skriv ut deras dialog. Ge varje del av dialogen en separat rad för att göra den lättläst. Anteckna om inställning, ton eller tema mellan dialogen.
Steg 5. Bestäm hur många paneler du kommer att behöva för att skildra din handling
Ta först en röd penna och läs igenom ditt manus. Rita en linje vid varje punkt där du tror att du vill starta en ny sida baserat på hur snabbt du vill att din historia ska gå framåt eller hur många dialograder du har passerat (16-20 rader med dialog är vanligtvis max för en sida). När du har separerat dina sidor kan du dela upp dina sidor i olika paneler med en annan färgpenna. För särskilt viktiga eller känslomässiga stunder, överväg att ge ögonblicket en större panel eller till och med en egen sida.
- Mer än 6-8 paneler på en enda sida kommer att bli för mycket för de flesta läsare att bearbeta.
- Mer än tre pratbubblor i en enda panel kommer att bli för mycket dialog för att passa in i en illustration.
- En enskild sida har vanligtvis 1-3 viktiga åtgärder. Dessa handlingar kan vara en viktig dialog, en karaktär som går från en plats till en annan, eller en karaktär som interagerar med en annan karaktär. Undvik att överbelasta dina sidor med för många evenemang för att ge dina läsare tid att bearbeta vad som händer.
- Du kan alltid ändra ordningen på dina paneler eller antalet sidor. Oroa dig inte för det om du ändrar dig när du korrekturläser!
Dricks:
Du måste ha ett jämnt antal sidor om du inte vill lägga till en kreditsida i slutet. Du kan också lägga en sida fylld med publikationsinformation längst fram. Om du har ett udda antal sidor kommer du att få en tom sida som kan förvirra din läsare.
Steg 6. Rita miniatyrbilder för att skapa en storyboard
När du vet hur många sidor du behöver, ta ett tomt pappersark för varje enskild sida som du har markerat. Rita ett grovt utkast av de enskilda panelerna på den sidan och skapa enkla skisser av vad du ska inkludera i slutprodukten. Dessa sidor kan vara stickfigurer och grundläggande ritningar om du vill-det handlar mer om att förstå flödet och layouten för din serie.
- Du kan hitta förgenererade mallar med olika panelkonfigurationer online på webbplatser som https://comicbookpaper.com/. Du kan också välja att rita ut panelerna själv eller skissa var du ska placera dem i ditt digitala program.
- Använd en mängd olika layouter så att dina enskilda sidor inte blir repetitiva. Till exempel, om varje sida har 9 paneler som är ordnade på samma sätt kommer din läsare att bli uttråkad.
- Försök att göra den sista panelen på varje sida till ett unikt, intressant eller kraftfullt ögonblick precis när spänningar eller konflikter stiger. Detta kallas "cliffhanger" -metoden och kommer att hålla din läsare fast vid att ta reda på vad som händer på nästa sida.
Metod 2 av 3: Skapa dina paneler
Steg 1. Skissa ut dina paneler med blyertspenna för att få en grov idé om åtgärden
Om du arbetar med papper kan det vara katastrofalt att hoppa direkt till penna och bläck. Börja med att rita preliminära konturer för dina karaktärer och handling med en penna. Du kan lägga till bakgrunder senare, så fokusera på att inrama dina karaktärer i varje panel. Använd en mängd olika kompositioner för att hålla den visuella informationen fräsch och intressant på varje sida.
- Till exempel kan du i en panel rita karaktärens ansikte på nära håll och fylla hela panelen. I nästa panel kan du rita dem stående på panelens vänstra sida och lämna gott om plats för bakgrundsinformation. Rita inte dina karaktärer flytande i mitten av varje panel för att hålla sakerna fräscha.
- Var uppmärksam på hur karaktärer ramas in annorlunda i filmbilder. Du kommer att märka att karaktärer inte alltid filmas mitt på skärmen. Serier tar många visuella signaler från filmer, så använd filmbilder som inspiration för dina bilder.
- För att fokusera på kompositionen först, rita ut dina grova skisser innan du börjar färga eller lägga till detaljer.
- Du kan använda en enkel stil och göra dina karaktärer grundläggande om du vill betona historien och inte kan rita bra! Det finns ingen regel som säger att serietidningar måste vara extremt detaljerade.
Steg 2. Börja med ett etableringsskott i början för att avslöja din inställning
Ett etablerande skott avser en bild i film eller serier som visar läsaren var handlingen äger rum. Detta kan vara en enkel ritning av en stads silhuett eller en detaljerad skildring av en glänta i skogen. Gör dina första 1-3 bilder ritningar av din inställning så att läsarna vet var handlingen äger rum.
- Använd ett separat etableringsskott för varje ny plats. Det är normalt att en enda serie kommer att äga rum på 4-5 olika platser.
- En vanlig teknik är att”zooma in” på åtgärden. Till exempel kan du börja med att rita en stads skyline i den första panelen. Den andra panelen kan skildra gatan där berättelsen utspelar sig. Den tredje panelen kan visa ett enda fönster där vi ser karaktären sitta vid ett skrivbord. Detta är ett bra sätt att fastställa var din karaktär är utan att använda skrivna ord.
Dricks:
Du kanske märker att serier vanligtvis börjar med 1-2 större paneler som visar miljön. Detta är ett bra sätt att koppla din läsare och ge dem ett tydligt första intryck av inställningens inställning, stil och utseende.
Steg 3. Lägg till detaljer och bläck dina karaktärer och lämna utrymme för pratbubblorna
När du är klar med layouten och har skisserat vad som händer i varje panel, börja lägga till detaljer. Använd din penna eller surfplatta för att skissa ut mer visuell information och radera eller ta bort riktlinjer innan du tecknar dina karaktärer i svarta bläckstreck. Lägg till dina texturer, ansiktsdrag och viktiga detaljer för att ge dina bilder lite definition.
Lägg till detaljer i alla dina paneler i kronologisk ordning om du vill ha en konsekvent ritstil. Om du inte är orolig för det kan du verkligen bläcka och färga dina paneler individuellt
Steg 4. Färga in dina karaktärer och komponera dina bakgrundstexturer
När du har färgat dina karaktärer lägger du till färg för att få dem att dyka upp från sidan. Rita ut dina bakgrunder och använd en mängd olika rittekniker för att komponera dina bakgrunder. Även om din handling äger rum i en stad behöver du inte rita ett detaljerat landskap i varje panel. Faktum är att detta skulle resultera i överfulla ramar som innehåller för mycket visuell information!
- Om du arbetar digitalt kan akvarellpenslar få abstrakta bakgrunder att dyka upp och hålla fokus på handlingen.
- Om du ritar dina serier för hand använder du cross-hatching, som är en mängd olika vinkelräta linjer, för att skapa coola abstrakta bakgrunder.
- När du har gett läsaren ett etablerat skott för att indikera var handlingen äger rum, kommer dina läsare att anta att karaktärerna fortfarande finns på den platsen i de efterföljande panelerna. Du behöver inte fortsätta påminna dem med detaljerade bakgrunder.
- Handritade serier kan göras med markörer, färgpennor eller en kombination av de två. Det är verkligen upp till dig!
Steg 5. Tryck på illustrationerna och lägg till mindre texturer och element
När de flesta av dina paneler är utsmyckade lägger du till mindre detaljer eller texturer till bilderna. Använd en mindre markör för att ge tecken ansiktshår, svettdroppar eller unika egenskaper. Gå igenom varje panel och fråga dig själv: "Fungerar denna bild på egen hand som ett individuellt konstverk?" Om svaret är nej, bör du förmodligen fortsätta arbeta med bilden och lägga till fler detaljer tills det ser ut som ett komplett stycke.
Om du går för en enkel komisk är det inget fel med att betona historien över bilderna. Stanna gärna när du är nöjd med varje panel
Steg 6. Avsluta din serie genom att lägga till din dialog
Lägg till din dialog till pratbubblorna genom att lägga till dem digitalt eller skriva ut dem. Om du skriver dem för hand, använd en linjal och penna för att rita horisontella linjer för att skriva ut din dialog jämnt. Om du lägger till din dialog digitalt, ladda ner ett gratis serieteckensnitt som läsarna känner igen för att minska oddsen för att din dialog inte passar serietidningens estetik.
- Vanliga serieteckensnitt inkluderar Komika, Adam Warrens pro -typsnitt och Badaboom. Det här är allmänt igenkännliga teckensnitt som människor omedelbart kommer att känna till. Att använda ett icke-traditionellt teckensnitt kan få dina serier att känna sig oprofessionella.
- Ladda ner gratis serieteckensnitt på
- Om du ritar dina bokstäver för hand, se till att du delar ut bokstäverna lika och behåll din stil enhetlig för att undvika ett inkonsekvent utseende.
- Om ett tecken skriker eller om du vill lägga till en ljudeffekt, till exempel "Boom!" eller "Usch!" lägg den gärna utanför en pratbubbla i ett annat teckensnitt.
Metod 3 av 3: Välja medium
Steg 1. Skapa en serietidning på papper om du vill kopiera ett originalverk
Om du vill behålla det gamla skolan, skapa gärna din komiska på papper för hand. Medan du kan använda vanligt skrivarpapper finns det skissböcker avsedda för serietidningar där varje sida är större för att göra det lättare att rita detaljer. Några av dem är utformade för att vikas på mitten för enkel fotokopiering.
- Om du gör en original -serie på papper kan du kopiera den för att reproducera den. Du kan till och med få den bunden till en bok på skrivaren.
- Om du använder papper som viks på mitten kommer varje ark att ha två separata sidor. Till exempel, om din serie är 32 sidor, kommer din första sida att ha sida 1 på vänster sida och sida 32 till höger. Nästa blad kommer att ha sida 2 till vänster och sida 31 till höger. Det är därför miniatyrbilderna är så viktiga! Varje ark kommer att vara 4 sidor om du använder framsidan och baksidan av papperet. När du binder boken lägger du dina ark ovanpå varandra och häftar dem i mitten så att sidorna är i ordning.
Steg 2. Arbeta utifrån en mall eller en tom serie för att göra det enkelt
Det finns gott om onlinemallar som kan skrivas ut och rita direkt på. Denna metod säkerställer att du inte behöver oroa dig för storlek på dina paneler. Precis som att skapa en serietidning från grunden, kommer denna metod att göra det enkelt att reproducera din serie eftersom du helt enkelt behöver kopiera dina sidor på en skrivare.
Du kan hitta massor av gratis mallar online på
Dricks:
Du kan köpa tomma serietidningar som redan är bundna, men om du skruvar upp något måste du börja om från början. Dessa böcker är också nästan omöjliga att reproducera utan att snedvrida bilderna nära bokens ryggrad. Det är ett bra val om du gör en serie för ett skolprojekt eller något liknande!
Steg 3. Använd ett online -program för att skapa enkla digitala serier
Det finns flera gratis resurser tillgängliga online för att göra rudimentära serier, även om de flesta av dem inte erbjuder den typ av kreativ kontroll som de flesta illustratörer vill ha. Om du gör en kort serie eller arbetar med ett skolprojekt kan de dock göra det enkelt att skapa serier. Pixton, Strip Generator och Make Beliefs kan alla användas för att återge enkla serier i din webbläsare.
- Ett utmärkt program för att göra kortare digitala serier finns på https://www.pixton.com/. Pixton använder pre-renderade karaktärer som du kan placera själv för att ge dem en original dialog.
- Make Beliefs är en lättanvänd webbplats som finns på https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. Det använder dock också för renderade tecken, och du kan bara ha totalt 18 paneler.
- Du hittar Strip Generator på https://stripgenerator.com/. Du kan importera bilder och rita dina egna karaktärer i Strip Generator, men anpassningsalternativen kan vara ganska svåra att få ut så mycket som möjligt om du inte är bra på digital illustration.
Steg 4. Arbeta helt och hållet i Illustrator för en professionell serietidning
De flesta professionella serietecknare arbetar helt i ett digitalt program som Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity eller Procreate. Med denna strategi kan du rita varje panel individuellt och sedan importera bilderna och ändra storlek på dem för att passa panelerna i ett nytt projekt. Denna metod är mycket mer tidskrävande, men den säkerställer total kreativ kontroll och du kommer att kunna ångra misstag, omorganisera paneler digitalt och göra stora förändringar utan att riskera att förstöra din ursprungliga konst.
- Om du är intresserad av självpublicering kan du importera dina mallar till Blurb och betala för att få dina serier tryckta professionellt. Besök Blurb på
- De flesta professionella illustratörer använder en ritplatta som ansluts till din dator. Dessa ser ut som stora skärmar som du ritar på med en penna. Detta är det mest effektiva sättet att rita digitalt.
Tips
- Bli inte avskräckt om historien eller teckningarna inte är perfekta. Med övning blir det bättre och lättare att skapa dina projekt. Ingen är expert från dag ett!
- Om du kämpar med att hitta på en originalkaraktär, försök återberätta en historia från historien eller från en bok tills du får en idé.
- Om du kämpar för att göra en hel komisk, prova att göra små, korta serier ("mini-serier"). Detta kommer att ge dig övning för senare serier och en välförtjänt känsla av prestation när du avslutar en miniserie!
- Det finns många böcker som kan hjälpa dig att fördjupa dig i att skapa serier, till exempel Scott McClouds "Making Comics" där han dissekerar de olika teknikerna för att utveckla en bra serietidning.
