Att dra handling i serier är en avgörande del för att skapa en engagerande berättelse och visa hur en berättelse utvecklas. Action är mer än vad som händer på sidan, det är också hur sidan är utformad. Du kan lägga till verklig handling i dina serier genom att designa din sida för att skapa ett smidigt flöde, rita uttrycksfulla tecken och lägga till rätt bokstäver och bakgrundskomponenter. Genom att använda dessa metoder kommer din konst praktiskt taget att hoppa av sidan.
Steg
Metod 1 av 3: Lägga upp rutnätet på din sida
Steg 1. Tänk på sidlayout
Storleken och formen på dina paneler hjälper till att skildra flödet av din serie. För handling behöver du en panel som är tillräckligt stor för att passa rörelsen. Du vill också skapa ett flöde som gör det enkelt för läsaren att flytta från en panel till nästa.
- Inkludera bara några paneler horisontellt. Du bör aldrig använda mer än fyra i rad.
- Stagga dina takrännor. Rännan är det tomma utrymmet mellan varje panel. Förskjutande takrännor hjälper till att skilja varje panel.
Steg 2. Använd ett rutnät för att mäta takten
De vanligaste rutnätslayouterna inkluderar sidor med sex eller nio rutnätspaneler. En panel med nio rutnät är effektiv när du behöver förmedla mycket information. Ett snett rutnät kan också användas för att skapa en känsla av rörelse och dynamisk handling. Du kan också använda en widescreen -panel för att skapa en rörlig, filmisk känsla.
- Ett rutnät med sex eller nio paneler är bra för att visa kontinuerlig handling som någon som går eller för att simulera panelen på en kamera.
- Snedställda rutnät kan användas tillsammans för att visa mycket action som händer samtidigt på en sida. Istället för att rita kvadrater eller rektanglar, rita parallellogram för att skapa rörelse.
Steg 3. Skapa en fokuspunkt
Innan du ritar karaktärerna och åtgärden i dina paneler, bestämma var huvudfokuspunkten i varje panel är. En kontaktpunkt riktar läsarens ögon till en specifik plats i panelen och hjälper till att undvika förvirring när ögonen rör sig från panel till panel. Som en film, tänk på tredjedelsregeln, skär varje panel i tre lika delar och placera din kontaktpunkt i en.
- Planera dina kontaktpunkter så att läsarens ögon följer var och en längs sidan i mer eller mindre sicksackformation.
- För horisontella paneler, placera din fokuspunkt i vänster, höger eller mittpartiet.
- För vertikala paneler, placera din fokuspunkt i den övre, nedre eller mellersta tredjedelen.
- Med en fyrkantig panel kan du placera din kontaktpunkt var som helst, så nyckeln här är att placera den någonstans som leder läsarens ögon till nästa panel.
Metod 2 av 3: Skapa handling i dina karaktärer
Steg 1. Skapa en åtgärdslinje
En handlingslinje betyder inte dialog, det är den imaginära linjen som spårar din karaktärs rörelse. Handlingslinjen ska vara en dramatisk, intensiv väg som dikterar hur din karaktärs kropp rör sig i en panel.
- För att träna kan du rita en åtgärdslinje med en pil som pekar i vilken riktning du vill att din karaktär ska röra sig. Rita den här raden med blyerts och använd den som riktlinje när du ritar resten av din karaktär.
- Handlingslinjen bör vara flytande så att vi kan se avsikten med din karaktärs rörelser.
- Var inte rädd för att överdriva. Om din karaktär pekar börjar handlingslinjen vid fötterna och rör sig upp genom kroppen och sträcker sig genom armen.
Steg 2. Börja rita med en mittlinje
Mittlinjen ska alltid vara det första du skissar ut när du ritar en figur. Denna linje kan till och med fördubblas som din handlingslinje. När du har en överdriven mittlinje som visar rörelse, börja dra din karaktär runt den.
Varje pose har en rytm, och din mittlinje är det som skildrar den rytmen. Säg att din karaktär körs, en mittlinje som är mer eller mindre vertikal är inte lika actionfylld som en mittlinje som böjer sig. Tänk på hur kroppen ska luta sig framåt för att skildra mer rörelse
Steg 3. Var dramatisk
När du ritar dina karaktärer, gör varje pose dramatisk, även om dina karaktärer helt enkelt står. Genom att skjuta huvudet längre fram eller sprida benen bredare kan du skapa en bättre känsla av rörelse och handling.
- Inkludera uttryck för att indikera att en handling eller händelse är på väg att hända. Även om du ritar en karaktärs ansikte i en panel före den där åtgärden kommer att hända, rita den karaktären så att det finns en bekräftelse på den väntande åtgärden.
- Till exempel, om din karaktär tittar på början av en explosion, dra ögonen bredare, munnen öppen. Använd mittlinjen eller handlingslinjen för att skildra karaktären som rullar tillbaka som om du förbereder dig för explosionen.
Metod 3 av 3: Rita den omgivande åtgärden
Steg 1. Använd rätt bokstavsteknik
Bokstäver är ofta en eftertanke när nybörjarkonstnärer ritar serier. Bokstäver kan ge den handling som senast behövde påverkan, eller tömma hela situationen om den görs fel. Talbubblor och ljudeffekter är konstverk och bör ägnas vederbörlig uppmärksamhet. Tänk på var dina kontaktpunkter finns i varje panel och placera bubblor därefter.
Bokstäver avancerar historien och bör följa samma sicksackmetod för att underlätta ett lätt att följa flöde för läsaren
Steg 2. Använd ton för att skapa handling
Istället för att rita en ordbubbla med bokstäver och ett utropstecken, använd färgglada blockbokstäver i en sprängballong. En sprängballong har taggiga kanter och skapar en känsla av brådska.
- Tänk på onomatopoeia av dina ljudeffekter. Om du skriver "BLAM" för att visa ett skott, överväg hur bokstäverna ska se ut. Är de stora, djärva och färgade för att skapa ett högt, ringande ljud? Eller är det ihåliga blockbokstäver som låter mer som ett snabbt sprickljud.
- Placera dina ljudeffekter någonstans som drar ögat till nästa panel.
Steg 3. Rita handling eller hastighetslinjer
Använd en fokuspunkt i din bakgrund som visar djup. Action eller hastighetslinjer är ett mycket effektivt sätt att skapa rörelse och action i en scen. Istället för att rita en detaljerad bakgrund kan ibland actionlinjer som ritar till en enda punkt i bakgrunden skapa rätt känsla av rörelse.
- Om ett tecken springer på dig, rita linjer som ögonets iris runt karaktären för att få det att se ut som att tecknet går framåt.
- Om ett tecken rör sig åt vänster eller höger, rita hastighetslinjer som följer din karaktär.
- Ett annat sätt att dra handling är att dra spotta eller skräp som flyger. Om någon får stans, dra spår av spotta som flyger iväg.
Tips
- Börja rita med en penna så att du enkelt kan radera.
- Gå långsamt. Du kan bli frestad att rusa in i din teckning eller tro att handling kommer att se bättre ut om du ritar snabbt, men en långsammare takt möjliggör mer precision.
- Var inte rädd för att störa och experimentera. Du kanske inte skapar ett mästerverk över en natt, men mer övning hjälper dig att utveckla din egen teknik och skicklighet.
