Behöver du agera för ett klassprojekt eller skollek? Eller har du stora drömmar om att bli skådespelare på silverduken? Om så är fallet måste du behärska grunderna i skådespeleri. Flytta över, Oscar -vinnaren Sir Michael Caine! Läs vidare för några tips om hur du tar kommandot över alla steg.
Steg
Del 1 av 4: Identifiera karaktärsdrag
Steg 1. Kom med en bakgrund för din karaktär
Många skådespelare kan berätta att du kommer på en hemlighet som bara du vet som driver din karaktär. Detta är en helt legitim teknik och det är värt att försöka. Men förutom en hemlighet, känna din karaktär inifrån och ut. Gör dem till en riktig person, inte bara ett namn på en sida.
- Vad gör de på fritiden? Hur tror du att de reagerar på vissa omständigheter? Vilka är deras vänner? Vad gör dem lyckligast? Hur är deras inre dialog? Vad är deras övergripande syn på världen? Vilken är deras favoritfärg? Mat? Vart bor dem?
- Undersök allt du kan om karaktären om den är baserad på en riktig person. Om inte, undersök den tidsperiod karaktären förmodligen kommer från, var de bodde och de historiska händelserna som hände runt din karaktär.
Steg 2. Fråga dig själv varför
Att veta vad som driver din karaktär kommer att få allt att falla på plats. Analysera arbetet som helhet, men få en motivation ner scen för scen, del för del. Har din karaktär en motivation som går igenom hela showen? Vad sägs om varje interaktion? Svaret är "ja", så vad är det?
I allmänhet finns detta i manuset. Om det inte är det kommer din regissör att göra det tydligt med sitt koncept. Ta den första scenen du befinner dig i och analysera vad du vill ha och hur du får det du vill ha. Du bör sluta med två saker: en enkel sak som "acceptans" eller "trygghet" följt av "få min vän/älskare/fiende till x, x och x." När du har det, ge bort
Steg 3. Studera dina rader
För att vara säker när du agerar och för att kunna koncentrera dig på din karaktär måste du känna din del så bra som du kan. När du är nervös kan det ofta vara lätt att glömma dina rader eller kämpa med dem. För att undvika att bli tungt på scenen, lär dig dina linjer så bra att du praktiskt taget kan göra dem i sömnen. Läs dina rader med andra människor.
- Läs igenom dina rader varje kväll. När du har tagit tag i det, börja försöka recitera raderna för dig själv och se hur långt du kan gå utan att titta på manuset.
-
Öva på att säga raderna med en vän eller familjemedlem och låt dem spela de andra karaktärerna. På så sätt kommer du också att memorera sammanhanget i dina rader och när du ska säga dem.
Och om någon annan går sönder kan du täcka dem
- Öva dina linjer på det sätt som du vill leverera dem på scenen eller framför kameran. Experimentera med olika sätt att leverera var och en för att hitta det som fungerar bäst och känns mest autentiskt.
Steg 4. Skriv i ditt manus
Även om du kanske tänker på det som bara mycket tid att radera senare, hjälper det dig oerhört att skriva anteckningar i ditt manus. Utveckla ditt eget system av kommentarer som bara du kan förstå.
- Skriv i pauser eller slag. Dessa kan noteras med en linje mellan ord eller fraser. Att se gränsen genom frasen ger dig en konkret påminnelse om att sakta ner. Pauser är lika viktiga som ord. Kom ihåg att det är viktigt för en effektiv leverans.
- Skriv i känslor. Bara i ett stycke kan du ha fyra olika övergripande motiv. Kanske börjar du arg, exploderar och försöker sedan tygla tillbaka dig själv. Skriv in känslor (eller vad som helst som påminner) ovanför meningen för att hjälpa dig att komma ihåg den bästa leveransen.
- Skriv i dina reaktioner. Det stämmer, du borde också anteckna andras rader. När allt kommer omkring, om du står på scenen, är det förmodligen minst en person i publiken som tittar på dig, även om du inte pratar. Hur känner du för det du får veta? Vad tänker du på när du bevittnar scenen från sidan? När du räknar ut detta, skriv ner det.
- Skriv i volymsignaler. Det kan finnas en rad eller rader som måste sägas mycket högre än andra eller sökord som du verkligen behöver slå. Tänk på ditt manus som musik genom att skriva i crescendos, decrescendos och accenter.
Göra
0 / 0
Del 1 Quiz
Vad är en bra fråga att ställa sig själv om din karaktär?
Vilken färg har min karaktär?
Nej! Om det inte anges i manuset har din karaktär samma hårfärg som du har, eftersom det är du som agerar rollen! Om din karaktär är en drömmare eller en fri anda, kan du fråga dig själv "Vilken färg hår önskar min karaktär att de hade?" eller något liknande. Välj ett annat svar!
Hur skulle min karaktär vara om de levde i en annan tidsperiod.
Inte exakt. Om inte ditt manus innehåller tidsresor bör du tänka igenom vem din karaktär är baserad på den tidsperiod de lever i. Lägg ner din tid på att tänka på deras bakgrund och personlighet - fokusera på specifika detaljer som hjälper dig när du agerar! Försök igen…
Vad är min karaktärs största rädsla?
Korrekt! Att känna din karaktärs bakgrund intimt innebär att känna till sina drömmar, förhoppningar, rädslor och styrkor. Ta dig tid att tänka igenom och utveckla små detaljer - de kanske aldrig kommer upp i manuset, men att känna dem hjälper dig att känna din karaktär bättre! Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Alla ovanstående.
Inte riktigt! Endast ett av dessa svar är korrekt. Välj ett annat svar!
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 2 av 4: Utveckla rörelse och röst
Steg 1. Slappna av
Ta ett djupt andetag. Det hjälper många människor om de spänner upp hela kroppen och håller det så i några sekunder. Sedan är det bara att slappna av alla dina muskler. "Boxandning" är också en bra metod. Andas in i 4 sekunder, håll i 4 sekunder och andas sedan ut i 4 sekunder. Den totala effekten kommer att lugna dig.
Steg 2. Var medveten om din kropp
Det finns hela tekniker och klasser dedikerade till rörelse för artister och av goda skäl. De hjälper dig att utnyttja ditt "utrymme" efter bästa förmåga och tar kommandot över scenen. Att agera är inte bara i din röst eller i ditt ansikte, utan på alla plan.
Ge gärna din karaktärs finesser. Går han med en liten halt från ett krig? Leker hon ständigt med håret? Är han en benryckare? Plockar hon på naglarna? Det behöver inte finnas i manuset! Tänk på hur din karaktär skulle agera i det dagliga livet. Hur ser du dem sitta i ett väntrum? Vad skulle de hittas göra?
Steg 3. Projekt
Prata högre än du brukar så att alla kan höra dig och kameran kan fånga ljudet. Det finns inget mer irriterande än att vara i publiken och fånga vart tredje ord.
- Prata inte absurt - bara se till att din röst bär och att du inte mumlar eller pratar med en inomhusröst till dina skådespelare.
- Om du är med i en pjäs måste du se till att personerna bakom publiken kan höra dig, så stå upp rakt, projicera din röst och se till att du vänder dig något mot publiken. Du vill inte prata med bakväggen.
- Tala inte för snabbt. Detta förvränger ofta dina ord och gör det svårt att höra vad du säger.
Steg 4. Meddela
När du står på scenen eller framför kameran måste du säga dina ord tydligt och se till att alla ljud är väldefinierade. Detta är särskilt viktigt i slutet av ord, som är lätta att svälja och förlorar akustiskt.
- Se till att alla dina konsonanter är närvarande. Detta borde bara sakta ner dig tillräckligt för att vara lätt att förstå för alla.
- Överdriv inte din uttalande eftersom det kan låta onaturligt. Du vill se till att din röst låter tydlig, men inte som om du överanstränger dig. Om du är osäker på om du är över eller förklarar dina ord, fråga regissören och dina skådespelare.
Steg 5. Prata som din karaktär
Även om din karaktär inte har en accent, finns det fortfarande andra aspekter av deras idiolekt att tänka på som kanske inte finns i manuset. Tänk på deras ålder, ras, sociala status, övertygelse och inkomst.
I en recension av det halvnyligen återupplivade "The Pyjama Game" sa en författare att huvudpersonen var fantastisk … förutom att den inte var trovärdig. Hon spelade en enkel Midwestern-tjej som uttalade "antingen" EYE-thurr. Fel. Uppenbart. Så nära också. Undvik att vara den där tjejen och analysera din karaktärs dialog
Göra
0 / 0
Del 2 Quiz
Hur kan en affärskvinna hålla sig?
Fötterna i axelbredd, axlarna tillbaka, huvudet uppåt.
Korrekt! Genom att stå med fötterna axelbredd isär, axlarna bakåt och huvudet uppåt utstrålar du självförtroende och kontroll, vilket är av yttersta vikt när du agerar som en affärskvinna! Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Axlarna slog, armarna korsade.
Definitivt inte! Att vara verksam handlar om hur du uppfattas. En affärskvinna behöver utstråla självförtroende, vilket en slank figur och korsade armar inte gör. Välj ett annat svar!
Växla kroppsvikt från en fot till en annan, handen på hennes höft.
Inte riktigt. Även om en sådan kroppsposition kan tyda på "sass", är den genomsnittliga affärskvinnan mer sammansatt och stoisk. Fokusera på att behärska din kropp och framställa lugn utåt - det är svårt att klättra på affärsstegen! Försök igen…
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 3 av 4: Performing
Steg 1. Emote
Detta borde verkligen vara självklart. Tyvärr, till stor del delvis på grund av Keanu Reeves, gör det inte det. Som skådespelare måste du skildra vissa känslor och se till att publiken kan se vad du känner, oavsett om du är på scenen eller på kameran. Använd dina egna känslor för att ställa in din karaktärs - just nu är de en i samma.
- Hitta en känsla i dig själv som matchar hur din karaktär skulle kännas. Död hennes mamma precis? Okej, så tack och lov är din mamma inte död, men du kommer ihåg hur det kändes när Pudel, din sällskapsdjur guldfisk dog och det sugde. Du grät i dagar. Kanalisera det. Publiken har ingen aning om vad som är din utlösare, de vet bara att du är förkrossad och det har förmodligen något att göra med plotlinjen de har infört det (om de bara visste …).
- Manipulera tonen i din röst. Om din karaktär är upprörd kanske du vill att din röst ska låta hårdare och mindre kontrollerad. Om din karaktär är upphetsad eller nervös, låt din röst bli högre.
- Använd gester och kroppsspråk för att förmedla känslor. Stå inte bara där med händerna vid dina sidor. Om din karaktär är arg, vifta med händerna och stampa med fötterna. Om karaktären är ledsen, böj dina axlar och häng huvudet. Var logisk.
Steg 2. Rulla med stansarna
Aldrig, någonsin, någonsin, någonsin, någonsin ge bort som du har trasslat till. Aldrig, någonsin, någonsin, någonsin. Var det tillräckligt "någonsin" för att få fram poängen? Oavsett om det är i din röst eller på din röst, låt inte publiken veta. Om du inte låter dem veta, gissa vad? De kommer inte.
- Om du dansar eller rör dig, låt inte ansiktet släppa. Förtroende är att lura bortom tro. Stanna leende. Le för att du är den enda som vet.
- Om du har flubbed en linje, kör med den. De enda som har manuset memorerat är på scenen. Cykla tillbaka dit du behöver gå. Om de andra skådespelarna är lika professionella som du är det inga problem.
Steg 3. Kom in i stunden
Från det ögonblick du går på scenen har du inte att göra med romantiska frågor, pengarproblem eller en allmän trötthet. Allt det där lämnas utanför scenen. Du är bara i det ögonblick som skapar sig framför dig.
Om du går igenom något under en show måste detta vara ett utlopp. Teater borde skada dig, inte lägga till din tallrik. Ta det här ögonblicket för att vara någon annan och kontrollera dina problem (och attityd) vid dörren. Du kan hämta den på några timmar om du verkligen vill. Stoppa vad du tänker och börja lyssna aktivt och vara närvarande. Publiken vet om du inte är det
Steg 4. Bryt inte karaktär
Om du glömmer allt annat, kom bara ihåg att du måste vara din karaktär och inte glida och bli ditt normala jag. Teaterbarn kan ofta vara skämt - motstå lusten att skratta åt de två Juans boxare som sitter på baren som du nu måste använda som trasa och vara den bästa barmannen på den här sidan av Mississippi.
Om det uppstår ett olycka i scenen eller något inte händer som planerat, stanna bara i karaktären och reagera som din karaktär skulle göra. Bell gick inte av? Hitta ett sätt att kringgå det
Steg 5. Håll en positiv inställning
Ibland kan oro för trassel eller andra människors reaktioner förstöra ditt sinnestillstånd. Om du har roligt kan publiken ofta berätta och ha kul med dig.
- Ta kritik med en nypa salt. Om din regissör säger åt dig att göra något annorlunda, ta det inte som en personlig förolämpning. Se det istället som en chans att förbättra ditt skådespeleri.
- Ditt skådespeleri förbättras och är mer naturligt när du har kul istället för att stressa upp dig. Genom att vara positiv och lindra spänningar och stress kan du lättare glida in i din karaktär.
Steg 6. Släpp dina hämningar
Öva avslappningsövningar, gå in i karaktären och sluta oroa dig för hur andra kommer att uppfatta dig. Du gör inte detta för att det är ångestväckande! Du gör det för att det känns fantastiskt.
Titta i spegeln och säg:”Jag är inte längre mig själv. Jag är nu [infoga teckennamn].” Du är inte dig själv längre, så du behöver inte oroa dig för vad folk tycker om dig. Kom ihåg att när du gör något ser publikmedlemmar dig inte. De ser din karaktär
Steg 7. Vet när det är din tur
Var medveten om när det är dags att gå på scenen eller gå in i en scen. Du kommer att ha ett halvt dussin personer i ditt fall (förutom rösterna i ditt huvud) om du missar din signal. När det är nästan din tur, bör du vänta i vingarna (eller utanför kameran) och få dig själv i karaktär med dina rekvisita redo.
- Gå på toaletten innan föreställningen startar. Du vill inte missa din cue eftersom du var ute och använde toaletten med en nervös kissa eller tog något att äta.
- Lyssna noga efter din signal. Även om du tror att du vet vid vilken tid du ska fortsätta, var medveten och lyssna noga på scenen som händer. Bli inte distraherad eller prata med andra människor.
- Om det finns en nödsituation och du absolut måste gå på toaletten eller springa till din bil, låt någon veta även om du tror att du kommer tillbaka i tid för din scen. HAHA. Fick du det? Det var ett skämt. Roligt, va? Okej, okej, det finns nödsituationer. Men om inte någon dog eller din insida är på väg att explodera, gör du den cue. Du kommer förmodligen inte att behöva berätta för någon när du skjuter till närmaste behållare och tarmar ut. De kommer troligen att märka det.
Steg 8. Var medveten om din position och omgivning
När du är i en pjäs eller på kamera vill du veta var du ska vara rumsligt. För att vara kortfattad, "hitta ljuset." Stanna kvar i den. Det är där för att belysa dig.
- När du talar, vänd dig något mot publiken. Detta kallas "kvartering". Du vill att publiken ska kunna se dig och höra din röst samtidigt som det är trovärdigt att du har en konversation. Om din regissör berättar att du är stängd, flyttad 90º (en kvarts cirkel) utåt.
- Om du filmar något, titta inte direkt på kameran om du inte är på ett avsnitt av kontoret och regissören säger att du borde. Prata istället med de andra aktörerna och interagera med omgivningen som din karaktär skulle göra.
Göra
0 / 0
Del 3 Quiz
Vad ska du alltid tänka på när du uppträder?
Om du stökar upp en rad täcker dina andra skådespelare dig.
Inte nödvändigtvis. Ibland är det på dig att täcka en rad du råkat ut för, eller till och med hjälpa en annan skådespelare att täcka en rad de råkade ut. Var alltid på tå och undvik att ge publiken några tips om att saker inte går som planerat. Prova ett annat svar …
Fokusera på att vara neutral.
Nej! Håll alltid en positiv inställning när du uppträder. Försök att inte oroa dig eller stressa, och fokusera på att njuta av skådespeleri och visa en bra show! Välj ett annat svar!
Vad ska man göra om något går fel.
Inte exakt. Ofta är saker som går fel inte saker du kunde ha planerat för. Även om du försökte planera för dem, skulle du sluta spendera mer tid oroande och mindre tid att slappna av och släppa dina hämningar. Gå in i karaktären, fokusera på att koppla av och gå med flödet så mycket som möjligt för att få en fantastisk tid att agera! Gissa igen!
Låt aldrig publiken veta att något gick fel.
Korrekt! Oavsett om du missade ett steg i en dans eller ett rekvisit du använde gick sönder, om du missade en rad eller om ljudet inte fungerade som det ska, låt aldrig publiken få en antydan om vad som gick fel. Hitta istället en snabb och enkel lösning på problemet och fokusera på att flytta spelet framåt! Läs vidare för en annan frågesportfråga.
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Del 4 av 4: Arbeta med andra
Steg 1. Lyssna på regissören
Regissören känner till den övergripande bilden av produktionen, så han eller hon kommer att veta vad de pratar om. Ta deras kritik eller förslag på allvar. Om de vill att du ska göra något och du förstår varför göra det.
- Följ sceninstruktionerna och införliva dem när du tränar dina linjer. Med detta sagt, om du inte förstår varför, fråga! Du vill inte korsa scenen utan att veta varför fan du gör det. Din regissör kommer att älska att du försöker förstå din karaktär.
- Ställ frågor (innan din regissör säger något) om du är osäker på hur du ska göra något. Om du inte är säker på hur du ska reagera på något eller hur du ska leverera en viss rad, var inte rädd för att fråga regissören. De har oftast en ganska tydlig uppfattning om vad de letar efter.
Steg 2. Var inte en diva
Kom ihåg att skådespeleriet inte bara handlar om dig och att hela produktionen är ett lagarbete. Var skulle du vara utan andra skådespelare, rekvisita, teknik och kostymbesättning? Naken på en dåligt upplyst scen helt själv, det är där.
Om du har huvudrollen i en produktion, nej, du har inte den svåraste delen. Lugn ner och kliv av ditt elfenbenstorn. Prova att köra en hel besättning eller köra ljud- och ljusbrädan samtidigt för hela föreställningen. Vad händer när sound cue -killen blir arg på dig? Han trycker inte på knappen för ditt skott. Så var trevlig - de kan göra eller bryta dig. Det finns inget "jag" i det här laget
Steg 3. Handla och reagera
Du kan spika varje rad du har, men om du inte lyssnar på den andra personen som pratar med dig är det gjort för. Kanske tog den andra skådespelaren den en helt annan riktning och nu är scenen mer passivt hetsig än intensiv och arg - du måste hålla jämna steg med scenen, vart den än går. Så agera, ja. Men agera lika mycket.
Läs dina rader med dina skådespelare och öva. Även om du känner dina linjer perfekt själv, måste du arbeta med andra människor vid leverans och arbeta på scenen tillsammans. Du borde spela ut med dina skådespelare, inte bara leverera repliker själv. Ha kul och experimentera med det! Det är det roliga i skådespeleriet
Steg 4. Använd publiken
Även om du tekniskt sett inte ska bryta den fjärde väggen (i de flesta produktioner, åtminstone), är de där. De är där och du måste jobba med dem. Och glöm inte att de finns där är bra. En bra grej, snarare! Mata ut deras energi. Det finns inget som liknar det.
När publiken skrattar eller applåderar, ge dem en minut att fylla dig med kärlek. Okej, inte en minut, men känn scenen. Låt det dö ner lite innan du går vidare. Känn var de är och vart du ska gå med scenen. Det här kan verka lite abstrakt, men när du blir mer erfaren kommer det att vara meningsfullt
Steg 5. Visa vänlighet och kamratskap
Du vill skapa en relation med de människor du arbetar med och visa dem att du uppskattar det arbete de har gjort. De har jobbat lika hårt som du!
- Önskar dina medspelare lycka till och berätta för dem när du tyckte att de gjorde ett bra jobb. Säg "Bryt ett ben!" innan de går på scenen och, "Du gjorde det bra!" efter att de är klara.
- Tacka besättningsmedlemmarna för allt hårt arbete. Om du till exempel hade en riktigt bra makeupartist kan du säga till henne:”Jag uppskattar verkligen det arbete du har gjort. Jag hade inte kunnat likna karaktären mer!”
Göra
0 / 0
Del 4 Quiz
Hur kan du ställa regissören en fråga om din karaktär?
"Ska jag inte stanna kvar?"
Inte riktigt. Kom ihåg att regissören har den övergripande bilden av produktionen i åtanke, så att de vet vad de pratar om. Att ställa en fråga som verkligen är ett uttalande kan kännas som att du knuffar dem åt rätt håll, men du har inte all information de gör. Om du inte förstår varför de får dig att göra något, fråga bara! Klicka på ett annat svar för att hitta det rätta …
"Jag kämpar för att förstå varför min karaktär skulle göra det. Kan du hjälpa mig?"
ja! Om du verkligen inte är säker på något, tveka inte att be direktören om hjälp! Direktörer kan vara en bra resurs för att arbeta med karaktärsmotiveringar och handlingar. Undvik dock att be direktören om hjälp med att dechiffrera varje detalj. Det är också ditt jobb som skådespelare att komma med karaktärsmotivation! Läs vidare för en annan frågesportfråga.
"Kan jag lägga till en rad här?"
Definitivt inte! Kom ihåg att alltid arbeta bort manuset och undvik att ändra någon annans skrivning om du inte arbetar med ett koncept med författarens tillåtelse och hjälp. Fokusera på att leverera raderna autentiskt och undvik att lägga till eller ta bort något från skriptet. Välj ett annat svar!
Vill du ha fler frågesporter?
Fortsätt testa dig själv!
Tips
- Kom ihåg att andas regelbundet när du står på scenen eller framför kameran. Detta hjälper dig att slappna av och hjälper dig att leverera dina rader tydligare.
- Studera skådespelare du beundrar. Du kan leta upp videor av dina favoritskådespelare och lyssna på deras tips. Skriv ner dem som inspirerar dig och försök att införliva dem när du tränar.
- Om du glömmer en eller två rader, improvisera. Ibland löser det sig. Om du får huvudidén om din karaktär och scenen du agerar, säg något att göra med det. Det behöver inte vara på plats. Även om det finns en liten chans att du måste improvisera, är det bättre än att bara stå där, förlorad för ord.
- Uppvärmning före ett försök att projicera. Gör enkla andningsövningar för att hjälpa halsen att värma upp och gör små kroppsskakningar för att få ut "rysningarna" innan du går på scenen.
- Om du fortfarande utvecklar din karaktär tittar folk. Du kan titta på främlingar eller människor du känner och ta del av vanor och sätt som du vill införliva i din karaktär.
- Tänk på en tid i ditt eget liv när du fick en känslomässig reaktion för att framkalla karaktärens känslomässiga svar. Till exempel, om din karaktär är väldigt ledsen, kanske du vill tänka på en tid då du var tvungen att lägga ner din hund eller en släkting dog.
- Om du har scenskräck måste du träna framför din familj många gånger för att vänja dig.
- Be andra att kritisera ditt skådespeleri. Ibland erbjuder regissörer privata klasser för att hjälpa dig att bli bättre.
- Gå med flödet - Kom ihåg, misstag spelar ingen roll om du får dem att se målmedvetna ut.
- Var avslappnad.
- Var inte rädd för någonting. När du uppträder är du kungen eller drottningen.
- Agera självsäker. Studier visar att när du agerar trygg är du troligtvis säker (när du utför).
- Innan du agerar andas in, blunda och tänka på något väldigt spännande, sorgligt etc. Detta kan hjälpa dig att komma in i karaktären.
- En bra övning är att spendera en dag som din karaktär. Försök att inte göra det på en skoldag men det hjälper dig verkligen att få en känsla för rollen.
- Om du kämpar för att komma ihåg dina rader, försök att skriva ut dem, men bara den första bokstaven på varje rad. På så sätt kommer du inte bara att läsa raderna, du räknar ut dem när du går.
- Om en skådespelare/skådespelerska glömmer en rad av dem, påminn dem subtilt. Till exempel, om de ska gå över till dörren och öppna den, kan du säga "Jag undrar vem som står vid dörren?"
